淺析貝多芬和歐洲古典音樂

陳俐俐

（陽光學院，福建福州 350015）

音樂是聽覺藝術，音樂是表達人類情感情緒的藝術，一定時期的音樂能表達這一時期的人們的情緒，反映這一時期總體的社會狀況。縱觀西方音樂歷史，貝多芬具有舉足輕重的地位，特別是在古典音樂領域，貝多芬作出了杰出的貢獻，贏得了世人的尊重。除了貝多芬以外，該流派還有其他許多著名的代表人物，較為著名的是巴赫、莫扎特等。在歐洲的文藝復興和啟蒙運動時期，這一時期的歐洲社會很不穩定，人們生活在黑暗的統治下。在殘酷的壓迫之下，音樂無疑成了人們釋放壓力、抒發情感的有效工具，因此在這一時期音樂得到了快速的發展。

1 歐洲古典音樂發展歷史

從時間維度來看，我們可以將西方古典音樂大致劃分為4 個階段。第一個階段是從巴洛克時期一直持續到20 世紀上半葉，人們通常將這一時期稱為“巴洛克時期”，這一時期的杰出人物是有著“德國音樂之父”之稱的巴赫，巴洛克時期古典音樂的主要特征為樂曲旋律婉轉優美。巴洛克時期之后，西方古典音樂便進入了維也納時期，該時期最為杰出的代表就是貝多芬、莫扎特等人。第三個階段是浪漫主義及民族音樂時期，該時期的西方古典音樂，嘗試在多個方向進行改革與創新，在音樂表現力方面重點突出民族風格[1]。第四個階段為近代主義樂派，這一階段的西方古典音樂最主要的特點是創作背景多元化，且音樂的演奏形式多種多樣。亨德爾和巴赫是歐洲啟蒙時期的音樂奠基人，而奧地利音樂家海頓以及同樣久負盛名的莫扎特，成為維也納時期西方古典音樂的重要奠基人。與巴赫相比，海頓與莫扎特出生時間較晚，20 世紀上半葉維也納逐漸成為歐洲音樂的中心，從此在維也納也逐漸形成了古典樂派，這些偉大的音樂家用一生的時間創作出大量優秀的交響樂，以及其他音樂作品，這些音樂作品承載著每一位音樂家鮮明的個人特點，海頓與莫扎特正是在維也納相識、相知，并結下了深厚的友誼，此時的貝多芬年僅11 歲。此后，22 歲的貝多芬也來到維也納，在此地定居。由于貝多芬出生在18 世紀末期，他在青年時代就接受了啟蒙思想，相對于前輩，他的資產階級自覺性更加強烈。

2 西方古典音樂欣賞與詮釋

2.1 音樂表演

從抽象層面來看，所謂的音樂表演，實際上是指表演者通過演唱、演奏或指揮的方式，讓觀眾展現樂曲創作者的音樂思想。音樂表演過程中，演奏者以及演唱者通過特定的方式將物質層面的音樂文本（樂譜），轉變為精神層面的音樂作品（演奏與表演），帶給人審美享受。從物質轉化為精神的過程中，演繹者與創作者之間存在一個相對寬泛的自由發揮空間，演繹者可以在不脫離音樂文本框架的基礎上，根據自己對于音樂作品的理解，對樂譜進行多元化的闡述[2]。

如果將古典音樂表演過程看作為一種游戲，那么樂譜就是游戲規則。樂曲演繹者根據樂譜進行演唱或表演，實際上就是以游戲者的身份正式參與到游戲當中。根據伽達默爾理論，樂曲演奏或演唱者完成樂譜的過程，實際上就是游戲參與者完成游戲任務的過程。基于該理論可以發現，樂曲演奏的基礎框架以及演奏目標是相對固定的，但是演奏方式及演奏途徑具有不確定性，因此無法確定什么是“正確的表演”，由此可以推導出古典音樂演奏的一個重要特征，即“無正確性”。

例如，貝多芬所創作的《命運交響曲》，該作品作為西方古典音樂的杰出代表，以輝煌磅礴的氣勢帶給人震撼的聽覺享受。而不同的演奏者對于《命運交響曲》的詮釋具有很大差別。例如，雷昂納德·伯恩斯坦，他在詮釋《命運交響曲》時，就喜歡打破常規，展現自己對于這首經典作品的獨特理解，無論是在音樂配器還是演奏速度方面，完全跳脫出樂譜中標明的規定，即興發揮。比如，在《命運交響曲》第一樂章中，雷昂納德·伯恩斯坦的演奏速度比樂譜中標明的速度足足慢了兩分半，使得其演奏的《命運交響曲》呈現出十分個性化的舞臺效果。

2.2 音樂文本

音樂是存在于時間維度的一門獨特的藝術，只有通過樂器的演奏，才能讓作曲家的內心情感，以及想要表達的思想展現在人們面前。而音樂文本就是作曲家思想以及情感的物質載體，只要這一載體存在，后世音樂人就可以根據音樂文本將作曲者的思想及情感，通過演奏的方式再次展現在人們面前[3]。借助這種方式，讓處于不同時代、不同地域的人們，能夠以音樂文本作為紐帶，達到精神上的共鳴與共同。理論上只要音樂文本存在，作曲家的思想情感就永不消亡。

與其他藝術類型的文本相比，音樂文本最顯著的特點就是其有很強的開放性，這種開放性具體體現在音樂文本，具有多個解釋層次，演奏者可以根據自己的需求對文本進行自由的闡釋，相同的音樂文本在不同的時期可能呈現出風格迥異的表現方式，在演奏者及聽眾看來，欣賞西方古典音樂作品的過程中永遠會有新的收獲。

2.3 音樂受眾

古典音樂聽眾在欣賞西方古典音樂作品時，作品具有的開放性使得聽眾成為了音樂作品的再度創作者。古典音樂聽眾在欣賞音樂作品時，不僅是為了追求聽覺上的享受，同時也期待著演奏者所詮釋的音樂作品能夠展現出深刻的內涵與意義，這種對于音樂作品在意義層面的期待，使得古典音樂作品的發展呈現出多元化特征，隨著時空環境的改變，我們對于古典音樂作品的感受和理解會存在很大差異，古典音樂作品的意義也會有新的理解。

例如，在維也納時期，古典音樂的聽眾絕大部分是身份高貴的封建貴族，這些封建貴族通常接受過良好的文化教育，且家境優渥，能夠聘請專業的作曲家為其量身打造音樂作品，或者命令作曲家根據貴族的喜好，演繹、詮釋某一首古典音樂作品，在特殊的歷史背景下，這些封建貴族就成為了維也納時期古典音樂的第一批聽眾。作曲家在創作古典音樂作品時，也不可避免會受到這些聽眾的影響，生活在現代社會的人們，在欣賞維也納時期古典音樂作品時，由于存在時代的間隔，其對于古典作品的感悟更為豐富、深刻[4]。當代樂曲演奏者在詮釋維也納時期古典音樂時，會不自覺地融入自己的理解，為作品印刻上屬于新時代的烙印，令古典音樂作品在全新的時空環境中，其內涵顯得更加豐富飽滿。

從抽象層面來看，演奏者在詮釋西方古典音樂作品過程中，只有讓作品中的意義成功地展現在聽眾面前，為聽眾所理解，能夠與聽眾產生情感共鳴，這首音樂作品才有其價值，也就是說音樂作品實際上是存在于聽眾的感受與認知當中。要注意的是，這里所說的“感受”，不是聽眾的主觀認知，而是基于音樂作品所產生的直觀感受，簡單來說就是聽眾在欣賞古典音樂作品之前，并不具備一種特定的感受，通過欣賞古典音樂這一活動，驗證這種“感受”是否真實存在，而是處于不同認知狀態、心理狀態的聽眾，在欣賞完古典音樂作品時產生的一種具有統一性的感受與體驗。基于此，德國著名哲學家漢斯－格奧爾格·伽達默爾，認為音樂作品具有“權威性”，在與聽眾的互動過程中，音樂作品占據絕對的主導地位，聽眾的情緒、情感會被音樂作品所左右。

同時，古典音樂作品帶給聽眾的感受中，除了具有宏觀層面的統一性，在微觀層面又是豐富多彩的。每一位聽眾的人生閱歷、思想水平不同，其對于古典音樂作品的感受也會出現顯著的差異。例如，漢斯－格奧爾格·伽達默爾在討論貝多芬的《第九交響曲》時，欣賞《第九交響曲》絕不僅是對歷史的一種回味與追思，而是這部偉大的作品在向我們講述貝多芬的情感與思想，就如同19 世紀初，它對第一批聽眾講述作曲家的思想情感一樣。我們在欣賞《第九交響曲》的過程中，實際上令這部作品在全新的時空環境中得到了重現，并賦予其全新的意義。

3 貝多芬與歐洲古典音樂

貝多芬作為西方古典音樂的杰出代表，在研究西方古典音樂的過程中，針對貝多芬的研究是一個繞不開的話題。在貝多芬成長的過程中，莫扎特及海頓的音樂作品對其產生了深遠的影響，很多貝多芬早期的音樂正是以莫扎特以及海頓的音樂風格作為基礎，并在其基礎上將古典音樂風格達到了這樣全新的高度[5]。之后，隨著貝多芬音樂水平的不斷提升，開始嘗試轉變音樂風格，由此浪漫主義樂派初步成型。貝多芬主宰著19 世紀的歐洲古典音樂，當時西歐社會正在轟轟烈烈開展啟蒙運動，人們提倡自由、平等、 博愛，反對封建教會對人們的精神壓迫與束縛，崇尚理性，反對愚昧。而啟蒙運動的興起，為貝多芬的創作指明了道路。海頓的音樂風趣幽默，具有鮮明的藝術感染力，充滿喜劇色彩，而莫扎特的音樂，比較細膩華貴，富有哲理性。貝多芬音樂風格將海頓和莫扎特風格相結合，注入自己的風格，時而嚴肅，時而有趣和藹。貝多芬畫像中，貝多芬雙眼炯炯有神，但是在貝多芬的眼神中，人們可以敏銳地捕捉到其中的憂郁神情。貝多芬的面容嚴峻而悲壯，很少露出笑容，貝多芬之所以會形成這樣的性格特點，與他顛沛流離的童年生活有著密不可分的關系。

貝多芬出生在波恩貧窮的音樂世家，從小受音樂氛圍的影響，使他將自己的音樂天賦表現出來，同時，他從小的悲慘命運，刻練了他反抗、執著的性格，在他的音樂中展現了他的反抗情緒。貝多芬曾提出“人民藝術家的作品應當為窮苦人們服務” 的信念，他厭惡封建統治的腐朽，追求和平平等。19 世紀初，貝多芬創作出曠世經典《命運交響曲》，這部作品的情緒飽滿激昂且具有張力，氣勢雄偉。可以說，《命運交響曲》這部偉大的作品，正是以作家貝多芬自己坎坷的人生經歷為基礎創作而出的。《命運交響曲》總共有四個樂章，每一個樂章都各不相同，第一樂章明顯感到快而急，快而急的節奏使人心神不寧而又激昂興奮，表達了貝多芬對封建教會以及封建地主階級的厭惡與不滿。第二樂章主題溫和抒情，體現出了貝多芬面對黑暗現實，仍然渴望美好的生活，黑暗即將過去，曙光就在眼前[6]。除了《命運》，貝多芬還創作《悲愴》來表達自己對命運的憤恨和堅定的意志，貝多芬命運是悲慘的，他對命運的反抗使他能創作出許多優秀的作品。在創作《命運交響曲》過程中，貝多芬還創作了經典曲目《月光》，貝多芬將這部作品獻給了桂齊雅蒂女伯爵，桂齊雅蒂女伯爵是貝多芬的第一個戀人，由于門第的隔閡，貝多芬不能與戀人在一起，沒有得到愛情。貝多芬的耳聾日益嚴重，并且慢慢達到了無法治療的程度，他曾寫下了“海利根施塔特惠遺書”，但最后他沒有自殺反而更加地向命運反抗。因此，他在耳聾之后創造了許多不朽的作品，如《田園》《命運》等。

4 貝多芬音樂發展及貢獻分析

貝多芬之所以成為世界著名的音樂家，與他繼承并發展前人所積累的音樂經驗，并在此基礎上進行大膽的創新與變革有著密不可分的關系。因此，貝多芬成了西方古典音樂的集大成者，在創作音樂作品過程中，貝多芬將18 世紀西方流行的古典音樂與19 世紀流行的浪漫主義進行了巧妙的融合，憑借其堅強不屈的意志書寫了一段音樂歷史上的傳奇。

通過對貝多芬音樂歷程的分析可以發現，貝多芬的創作之路主要可以分為4 個階段。

4.1 波恩時期

貝多芬出生于德國波恩，并在這座古老的城市中生活了22年，貝多芬的整個童年時期，以及少年時期，都在波恩度過。這座城市具有濃厚的音樂氛圍，這對于年少的貝多芬產生了十分關鍵的影響。在這一時期，貝多芬嘗試創作了一些鋼琴三重奏、四重奏小品。貝多芬的父親是當地合唱團的歌手，少年貝多芬深受父親的影響，對音樂展現出驚人的天賦，以及濃厚的興趣。當時著名的音樂家莫扎特、 海頓等人，都對貝多芬大加贊賞。

在貝多芬成長過程中，聶費也對其有著重要的影響，聶費發現了貝多芬在音樂方面的天賦，并帶領貝多芬了解德國古典音樂的文化及歷史傳統，這使得貝多芬對于文學與哲學產生了濃厚的興趣。

4.2 維也納時期

貝多芬22 歲離開波恩前往維也納，跟隨海頓學習音樂知識，在維也納生活期間，貝多芬在上層社會以及貴族之間穿行，并由于其音樂家的身份而受到了熱情的歡迎。維也納時期貝多芬所創作的作品，具有非常澎湃的氣勢，這些作品帶有貝多芬鮮明的個人特點，使得貝多芬的聲望日益提高。也是在這一時期，貝多芬患上了耳聾病，這使得貝多芬經受了極大的痛苦。但是貝多芬對于音樂的執著，以及其頑強意志，使得貝多芬勇敢地向命運發出挑戰，并喊出了那句經典名言“我將扼住命運的喉嚨”。

4.3 成熟期

耳聾病并沒有擊潰貝多芬，反而激起了貝多芬的斗志，積極與命運抗爭，其音樂創作生涯也迎來了第三個階段，在該階段貝多芬創作出《第三交響曲》及其他經典作品，此階段創作的作品，展現出了貝多芬高超的音樂水平，以及強大的個人魅力。同時，在與上層社會及封建貴族的接觸中，貝多芬感受到了封建等級制度的弊端，對于平等、自由、博愛的向往變得越發激烈，這種渴望平等與自由的思想，在他成熟期所創作的作品中得到了充分的體現。

4.4 創作晚期

到了創作晚期，由于宏觀歷史背景發生了重大變化，貝多芬所創作的音樂作品更加成熟、恢宏。伴隨著拿破侖的失敗，封建勢力在整個歐洲大陸復辟，維也納也重新成為政治中心。在這一特殊時期，貝多芬創作出了大量為后世所津津樂道的傳世巨作，如《第九交響曲》《莊嚴彌撒》等，這一時期貝多芬所創作的作品，更加注重自我意識與音樂作品本身之間的聯系。

綜合來看，貝多芬對于西方音樂歷史的發展，起到了重要的推動作用，從音樂理論研究方面來看，貝多芬最為重要的貢獻就是在各種古典音樂作品中，加入了大量奏鳴曲式，貝多芬作品中不同音樂材料之間的相互碰撞，使得交響曲以及奏鳴曲的曲式結構得到了更為豐富的變化。

縱觀西方音樂發展歷史，貝多芬繼承了大量古典主義音樂精華，其創作的作品風格獨樹一幟，具有濃厚的英雄主義色彩。鑒賞貝多芬音樂作品時，能夠清晰地感受到貝多芬受耳聾癥折磨所表現出的悲痛與憤懣，但即便在這樣的境況下，其作品的結尾還是以恢宏大氣為主旋律，能夠感受到一種積極向上，勇于向命運發起挑戰的寶貴精神。貝多芬畢生都在追求自由與平等，他的音樂理念、音樂思想，對于后世產生了積極的影響。

5 結語

綜上所述，歐洲古典音樂各個時期風格不同，還有許多著名的代表人物，如莫扎特、海頓等。其中貝多芬是歐洲古典音樂的重要代表人物，貝多芬音樂風格獨特，他一生創作不少作品，為我們留下了寶貴的音樂財富，我們應當使之完整保留下來，經典永存。