新媒體與非面對面時代公演藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)與對策

李仁淑

（韓國清州大學(xué)，韓國清州 28503）

2020年發(fā)生的世界性大流行(pandemic)現(xiàn)象，在沒有做好充分準備迎接變化的情況下，演出、教育等開始向著線上、非面對面、無觀眾的形式演進。但在此之前，演出藝術(shù)就因為科技和影像文化的發(fā)展、多種文化消費品的出現(xiàn)及文化收容方式的變化等而感知到了整體性的危機。而pandemic 事件進一步促進了這一點，更加突出了文化藝術(shù)溝通的脆弱性，人類因此經(jīng)歷了前所未有的“非面對面”和“不動性”社會新模式。也就是說，“新標準”演出藝術(shù)隨著信息科學(xué)及技術(shù)的發(fā)展，在文化消費的主導(dǎo)作用下逐漸失去了競爭力。因此，在未來很有可能成為持續(xù)性社會現(xiàn)象的情況下，演出藝術(shù)應(yīng)當摸索出新的方向，并采取創(chuàng)新、系統(tǒng)的應(yīng)對措施。特別是為了培養(yǎng)應(yīng)對這一現(xiàn)象和趨勢的人才，迫切需要從教育、制度等多個層面進行變革。這意味著需要打破創(chuàng)意融合、產(chǎn)品與市場融合、技術(shù)融合等多領(lǐng)域界限，擺脫傳統(tǒng)觀念和形式框架，以適應(yīng)新的時代要求。另外，還要構(gòu)建能夠有效運用線上線下多種演出形式的平臺，完善全方位的政策支持等。當代公演藝術(shù)應(yīng)當在保持其固有性和特性的基礎(chǔ)上，對作為文化消費品的演出共享新方式加以探究。并且還須認識到當今觀眾對于文化需求的變化，以及公演藝術(shù)所面臨的危機等新的問題點，尋求共享公演藝術(shù)價值的發(fā)展方向。

1 現(xiàn)代文化的特征及消費方式

1.1 現(xiàn)代文化的特征

隨著科技的發(fā)展，文化藝術(shù)的大眾化正在擴大其影響力并快速發(fā)展，并伴隨著現(xiàn)有文化領(lǐng)域的解體和整合而構(gòu)建了新的模式。這種現(xiàn)代文化現(xiàn)象擴大了影像信息文化的影響。知識和技術(shù)的信息社會加快了變化和溝通的步伐，超越了時間和空間，打破了領(lǐng)域擴張和界限，使得大眾文化和網(wǎng)絡(luò)文化得到了進一步發(fā)展。經(jīng)營學(xué)者艾瑞恩（Mohamed El Erian）在《新財富誕生》中講述了“隨著時代變化的新標準（New Normal）”[1]。當今世界正在發(fā)生著由不可預(yù)測的事態(tài)所導(dǎo)致的非面對面的文化應(yīng)對新方式，無觀眾演出、無觀眾體育比賽、非面對面工作等意想不到的新局面正在迅速重新構(gòu)筑新的價值及新的標準，也成為了當前我們所面臨的新的問題。

1.2 溝通、共享的方法和方式的變化

文字是信息時代的媒介。未來學(xué)者延森（Rolf Jensen）主張的“信息化時代的下一個未來社會是重視感情因素和想象力的夢想社會”[2]。微軟公司總裁比爾·蓋茨正在建設(shè)形象圖書館。這意味著將超越書籍所具有的制約，通過互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)超越語言、空間的溝通與消費，真正滿足21 世紀的需要。現(xiàn)代既被稱為大眾文化時代，又被稱為信息媒體時代。象征現(xiàn)代社會的新概念、 新價值主導(dǎo)著現(xiàn)代文化的快速變化及發(fā)展速度。Trans Media 是“跨界”和“媒體”的合成詞，即積極利用數(shù)字技術(shù)，在媒體的基礎(chǔ)上搭建了增加感性的平臺，并提供了新的媒體技術(shù)，為消費者提供了新的體驗，滿足了消費者新需求的媒體，其特點是超越媒體和媒體之間的界限，提供新舊媒體有機連接的內(nèi)容。21 世紀的信息化革命改變了許多情況，當今時代下，多面化、個性化、定制化的文化消費傾向日益突出，多方面的文化消費正在擴散。演出藝術(shù)界也從供給者和接受者分明的傳統(tǒng)演出文化消費方式向著影像信息文化復(fù)合型消費方式發(fā)生著轉(zhuǎn)變。從媒體傳播的角度來說，當今時代也是從印刷媒體的模式進入了數(shù)字新媒體模式。未來，大數(shù)據(jù)、語音、AI、機器人等都將會是新的消費中心。更進一步來說，未來不再是追求個人的消費方式，而是考慮到個人的偏好及特性等，形成與之相匹配的連鎖式系列配套消費。而從小便熟悉互聯(lián)網(wǎng)、智能手機等新興技術(shù)終端的新千年一代逐漸成了消費中心。因此，未來以影像信息文化為主的新型消費文化的影響力將進一步擴大，并應(yīng)對此予以深入認識。

2 公演藝術(shù)的特點和挑戰(zhàn)

2.1 公演藝術(shù)的特點

演出藝術(shù)消費是選擇有限的時間、 直接參與固定空間的文化消費品，具有伴隨著在演出現(xiàn)場演出的同時消失的無形商品的特征。公演藝術(shù)是舞臺這一空間限制和限定時間內(nèi)進行的藝術(shù)，由于制作上的各種限制，無法實現(xiàn)同樣的效果[3]。所以一般的特征是現(xiàn)場性、一次性。場所特點是演員和觀眾直接見面的演出場，具有特殊的空間性。由于溝通的特征是在觀眾面前根據(jù)表演者的行為表現(xiàn)出來，所以具有“即覺性”“即時性”。與大量復(fù)制或大量生產(chǎn)的大眾藝術(shù)相比，公演藝術(shù)雖然有空間上的局限性，但它具有刺激想象力和創(chuàng)造力，通過實際體驗體會到真實情感等優(yōu)點。因此，無論線上演出多么具有力量，現(xiàn)場性觀看的文化藝術(shù)演出具有不可替代的魅力和特殊性也是毋庸置疑的。公演藝術(shù)在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化、發(fā)揚國家文化認同感、擴大藝術(shù)文化輸出及影響力方面也發(fā)揮了重要的價值和作用。

2.2 公演藝術(shù)面臨的問題

2.2.1 固有性、特殊性的維持和現(xiàn)實對應(yīng)的問題

演出是與舞臺這一物理現(xiàn)場約定的時間進行消費的文化。演出現(xiàn)場的氛圍和環(huán)境帶來的實質(zhì)性交流和共鳴，以及每個觀眾不同的體驗和感受等，都是只能在演出現(xiàn)場才能得到的強烈而獨特的要素。這是演出藝術(shù)一直堅持至今的傳統(tǒng)的演出方式，也是體現(xiàn)其價值的最直觀的方式。演出藝術(shù)界為了提高作品的完成度和藝術(shù)性，正在嘗試著利用影像媒體的協(xié)演、 舞臺科技應(yīng)用等多種方式引入新的概念空間，不斷進行著演出形式的解構(gòu)重組與創(chuàng)意性努力。但歸根結(jié)底大部分還是以現(xiàn)實中的面對面演出活動為中心，利用影像或科技進行的情況還是有限的，還是不足以應(yīng)對快速變化的時代要求。更何況，現(xiàn)實中公演藝術(shù)具有的很多現(xiàn)實性實際問題使其在與其他文化消費品的競爭中逐漸失去了優(yōu)勢。

2.2.2 文化消費方式變化的對應(yīng)問題

2020年進一步加速的非面對面文化正在構(gòu)建新的消費趨勢。在公演藝術(shù)界，非面對面表演也呈現(xiàn)出了新的消費趨勢，即文化消費的方式正在快速重組。這是因為通過實時播放根據(jù)影像信息技術(shù)的網(wǎng)絡(luò)、語音、影像等的“流媒體”方式和可以互動的平臺擴散，成了文化需求、購買、交流、溝通的中心。個性化的消費細化和互動是以大數(shù)據(jù)和人工智能算法為基礎(chǔ)的科技為支撐的。這種消費標準和消費方式，對于現(xiàn)實中的演出藝術(shù)來說，韓國至少是還沒有做好充足準備的，沒有跟上快速變化的步伐。2020年以來，雖然進行了非面對面演出，但充其量是對線下演出的補充。由于著作權(quán)問題、技術(shù)局限等，很難制作符合各媒體屬性的相應(yīng)內(nèi)容，也很難應(yīng)對沒有準備就迎來的非面對面文化。特別是公演藝術(shù)家們使用新興媒體設(shè)備設(shè)施的困難程度、技術(shù)缺失等問題，更是成了線上演出的絆腳石。

2.2.3 公演藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)

現(xiàn)代社會變化的速度、界限和領(lǐng)域界限模糊，文化消費者的要求及參與方式也多種多樣。在這樣的現(xiàn)實中，公演藝術(shù)大體上面臨3 個方面的課題。第一，如何應(yīng)對公演藝術(shù)課題的社會環(huán)境。第二，為適應(yīng)新媒體傳播環(huán)境，非面對面演出形式下的人才培養(yǎng)模式及教育方式應(yīng)當發(fā)生怎樣的轉(zhuǎn)變。第三，應(yīng)當怎樣應(yīng)對影像信息技術(shù)的發(fā)展及文化消費新模式的出現(xiàn)。在“非面對面演出”的新課題下，即使有優(yōu)秀的藝術(shù)家和優(yōu)秀的作品，如果不能與觀眾聯(lián)系在一起，也不會取得真正的成功。另外，不能追趕上時代變化的人才培養(yǎng)模式及學(xué)校教育，對于公演藝術(shù)的未來發(fā)展來說也是極大的挑戰(zhàn)。此外，有效利用線上傳播載體，提高影像信息消費文化的接近性，并構(gòu)建新的制度性行政系統(tǒng)等也是重要的課題。為了幫助公演藝術(shù)適應(yīng)時代變化，進一步擴張文化藝術(shù)，從而實現(xiàn)新的飛躍，文化藝術(shù)相關(guān)部門及機構(gòu)需要增進政策支持、重新制定標準，探索多種方向和可能性，也比任何時候都更需要做出迅速有效的努力。因此，新環(huán)境對表演藝術(shù)提出了諸多新的課題，也對藝術(shù)教育提出了新的挑戰(zhàn)，同時也在公演藝術(shù)領(lǐng)域催生出更多具有創(chuàng)新思想和創(chuàng)新方式的作品。

3 新媒體與非面對面時代公演藝術(shù)的改革對策

Untact 是指在“接觸”的基礎(chǔ)上加上否定的“un”的現(xiàn)代新出現(xiàn)的非面對面文化，以盡量減少與人接觸的非面對面形式提供信息，購買商品并接受服務(wù)。在公演藝術(shù)界，無觀眾表演也呈現(xiàn)出一種新的文化趨勢。

當今時代，設(shè)置在公共場所的無人信息終端機“Kiosk”進一步擴大了無人引導(dǎo)、銷售等功能；汽車劇場、戲劇、演唱會等各種各樣的活動都通過非面對面的方式進行，非面對面文化帶來了全新的消費方式。在“CAC Global summit 2020 文化領(lǐng)域討論”中，韓國首爾研究院室長白善惠以“文化藝術(shù)界非面對面公演的前景和課題”為主題舉例說，“Pandemic 給藝術(shù)界帶來了巨大的沖擊，相反也被看作是帶來了多種變化的機遇，其中最具代表性的就是非面對面在線公演文化形式的轉(zhuǎn)變”。也就是說，應(yīng)將目前的變化和危機發(fā)展為全新的機會，擺脫固有的觀念，將其視為尋找新的框架和方法的機會。非面對面文化的擴散不僅具有線上的便利性，還具有超越時空的制約，積極引導(dǎo)觀眾主動參與和藝術(shù)家之間進行相互作用的優(yōu)點。另外，還能夠幫助和促進國家間的交流和國際跨文化合作，賦予所有人以同等的接近性。藝術(shù)不能忘記溝通和交流的原則，當今的藝術(shù)應(yīng)當通過新媒體技術(shù)和信息技術(shù)，將其作為實現(xiàn)進一步飛躍的機會。技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合可以進行多種創(chuàng)意性變革，帶來無限的可能性，但是卻必須以充實內(nèi)涵為最重要的前提。

3.1 新媒體通過影像信息技術(shù)的融合應(yīng)對

3.1.1 構(gòu)建公演藝術(shù)新的整體性、差別性，強化競爭力

公演藝術(shù)為了實現(xiàn)實際演出場地和虛擬空間的同時有效連接，通過與其他藝術(shù)或技術(shù)的融合，重新定義演出的形態(tài)并開發(fā)新的衍生內(nèi)容。但在推進過程中如何構(gòu)建公演藝術(shù)的整體性、差異性，還需進行深入探討。因此，確立演出領(lǐng)域藝術(shù)所具有的認同感和出現(xiàn)新體裁都至關(guān)重要。既要考慮現(xiàn)存的演出藝術(shù)形式，又要考慮添加后疫情時代影像信息技術(shù)與藝術(shù)體裁的整體性問題。與其他領(lǐng)域及影像、信息技術(shù)等的融合過程中確立整體性、 提高對多媒體時代其他文化消費品的演出藝術(shù)價值與競爭力都是尤為重要的。

3.1.2 與新媒體、影像、信息技術(shù)的融合

公演藝術(shù)朝著本來的目標進行了多種嘗試，也歷經(jīng)了許多的試錯過程。技術(shù)與藝術(shù)的融合，不同藝術(shù)體裁之間的融合，功能與技術(shù)、創(chuàng)意、價值的融合等，今后還要不斷嘗試和探究。同時也有很多擔(dān)憂的聲音出現(xiàn)。第四次產(chǎn)業(yè)時代藝術(shù)之路中提出，“對技術(shù)的過分依賴可能會降低演出質(zhì)量，比起演出內(nèi)容，只會留下獨特的技術(shù)效果。另外還可能存在著內(nèi)容剽竊等知識產(chǎn)權(quán)侵害問題。但即便如此，作為應(yīng)對目前公演藝術(shù)所處困境的主要方案之一，技術(shù)的植入與利用也是亟待提上日程的”[4]。第四次產(chǎn)業(yè)革命時代具有速度、準確、融合的特征，就是以影像為基礎(chǔ)的內(nèi)容制作與網(wǎng)絡(luò)信息資源共享。從系統(tǒng)角度來看，準確性是最為重要的部分，這是人工智能與技術(shù)的融合，以邏輯學(xué)、統(tǒng)計學(xué)為基礎(chǔ)，通過高度化的語音識別系統(tǒng)、大數(shù)據(jù)算法，自行思考、行動并提供理性成果。因此，在技術(shù)和藝術(shù)的有效結(jié)合方面，需要做出更加集中的研究與努力。

3.1.3 平臺構(gòu)建

平臺是接受者和供應(yīng)商、 開發(fā)者與用戶交換所需東西的空間。平臺履行連接、共享、擴大的核心本質(zhì)功能。互動是通過事物與事物之間、事物與人之間的相互作用，實現(xiàn)大量信息共享的平臺功能。另外，新的共享方式“短格式內(nèi)容”是可以享受15s 到10min 以內(nèi)的視頻內(nèi)容，是反映隨時隨地利用移動設(shè)備享受內(nèi)容的大眾消費的趨勢，對影像產(chǎn)生多種特殊效果，并提供影像分割等容易使用高級編輯技術(shù)的服務(wù)。對于更加熟悉新型移動智能終端的年輕消費群體來說，這種平臺服務(wù)不僅可以實時搜索視頻，還可以通過互動方式進行溝通，從而實現(xiàn)資源共享。未來的公演是可以隨身攜帶的公演，因此公演藝術(shù)也需要新的概念和認識，需要對物理空間與虛擬空間新模式進行研究，通過提高視頻制作新技術(shù)，提高演出藝術(shù)的接近性，從而擴大共享。

3.2 通過改善教育課程和構(gòu)建新系統(tǒng)來應(yīng)對

現(xiàn)代雖然不斷出現(xiàn)大量的新技術(shù)，但教育體系與從前相比卻并無明顯區(qū)別。“如果說現(xiàn)在的教育體系是整齊劃一的產(chǎn)業(yè)化結(jié)構(gòu)，即把重點放在培養(yǎng)適合大量生產(chǎn)體系的人才上，那么在第四次革命時代就強調(diào)需要根據(jù)技術(shù)發(fā)展的新的教育體系”[5]。在“未來組織4.0”中，“作為第四次產(chǎn)業(yè)時代的關(guān)鍵詞提到了融合和人才的新標準”[6]。這表明人才不只是對知識或?qū)W術(shù)背景有要求，也與媒體活用能力相關(guān)。與其說是知道，不如說是有沒有運用的能力。后疫情時代下，大部分生活都必須通過媒體進行接觸，基于此，以創(chuàng)造力、溝通能力、適應(yīng)能力為中心的教育核心才是順應(yīng)時代要求的。

3.2.1 大學(xué)教育課程的改善

“教育課程編制應(yīng)包括能夠適應(yīng)多種學(xué)生需求和要求的教育課程，并充分培養(yǎng)社會所需人才”[7]。因此，在改變對當今藝術(shù)教育的認識的同時，應(yīng)當順應(yīng)時代和社會的要求，主動做出調(diào)整和變化。但是學(xué)校培養(yǎng)的人才和符合社會變化要求的人才培養(yǎng)卻存在差異。尖端技術(shù)和新信息爭先恐后涌出的現(xiàn)狀和非面對面教育環(huán)境的到來為教育界提出了很多課題。非面對面教育使以信息技術(shù)和影像技術(shù)為基礎(chǔ)的有效內(nèi)容的融合成為可能，并且快速從以教師為中心向以學(xué)生為中心的方式轉(zhuǎn)變。此外，還可以超越國家和語言進行多種交流，在虛擬空間通過立體影像實現(xiàn)真實、生動的體驗。大學(xué)教育具備在線教育基礎(chǔ)設(shè)施，確保尖端技術(shù)和開發(fā)創(chuàng)造性教育內(nèi)容，應(yīng)該能夠迅速提供可以有效利用綜合教育、 媒體的新技術(shù)或信息。另外，個性化、定制式的教育時機已經(jīng)到來，那么教育方式也應(yīng)隨之改變，應(yīng)當朝著可以自由選擇非面對面學(xué)習(xí)的方向進行改變。

3.2.2 現(xiàn)有藝術(shù)家的再教育

在以盡量減少與人接觸形式消費并提供服務(wù)的文化時代，非面對面文化更需要媒體活用能力。但現(xiàn)有的公演藝術(shù)家及從業(yè)人員卻很難跟上變化的速度，很難利用媒體的“新文盲層”隨之誕生。從提供公演藝術(shù)的立場出發(fā)，不僅需要拍攝、編輯、特殊功能、使用平臺，還需具備融會貫通的能力。為了改善由此帶來的不利和失衡現(xiàn)狀，需要提供從業(yè)人員的繼續(xù)教育，因此也急需相關(guān)政府部門及機構(gòu)的大力扶持。

3.2.3 政府、企業(yè)和公共機關(guān)的支持

需要進一步完善藝術(shù)家及團體的系列配套支援政策，如平臺建設(shè)、著作權(quán)及藝術(shù)家保護等方面。例如，為了構(gòu)建在線演出文化，藝術(shù)機關(guān)或政府層面應(yīng)當構(gòu)建能夠提供演出、觀看影像、具備制作設(shè)施和設(shè)備功能的復(fù)合空間和系統(tǒng)，支援藝術(shù)人士以及演出。構(gòu)筑可觀看現(xiàn)有演出影像或再創(chuàng)影像的影像館，構(gòu)筑在沒有演出的日子里也能隨時觀看、 學(xué)習(xí)和制作的空間并提高其利用率，擴大接近性。這是作為特色化新概念的文化藝術(shù)創(chuàng)意性新空間，也是符合新媒體時代文化空間概念的公演藝術(shù)前進的方向。

4 結(jié)語

以接觸和現(xiàn)場性為中心的公演藝術(shù)界面臨著時代發(fā)展和變革的新要求，逐漸向著非面對面文化的方向演進。實際上需要對真實空間和虛擬空間進行新的認識轉(zhuǎn)換。在對非面對面演出的應(yīng)對、適用過程中也暴露出了很多問題。盡管如此，非面對面文化的到來還是得益于學(xué)術(shù)技術(shù)和影像信息技術(shù)的發(fā)展，擴大了更多的文化接觸機會，也打造了新的消費文化。

為了應(yīng)對新媒體時代，公演藝術(shù)首先要提高演出藝術(shù)的價值，構(gòu)筑差異性，強化競爭力，最重要的是通過與新媒體、影像信息技術(shù)的融合，擴大領(lǐng)域，提高接近性，創(chuàng)造性地應(yīng)對。另外，作為公演藝術(shù)教育的課題，需要對教育課程及育人體系進行改善，藝術(shù)與技術(shù)并重，還應(yīng)為現(xiàn)有的藝術(shù)家及從業(yè)人員構(gòu)建再教育體系。為實現(xiàn)這一目標，政府及相關(guān)機構(gòu)團體也應(yīng)制定和完善相關(guān)政策進行扶持，同時構(gòu)建具備網(wǎng)絡(luò)視聽資料室和影像制作系統(tǒng)的綜合功能平臺，利用網(wǎng)絡(luò)平臺，實現(xiàn)演出內(nèi)容及傳播資源共享與合作等，從而更方便、更迅速地滿足對多種觀看及參與的要求。