意義的生成與闡釋
——評《動畫主題學研究》

姚 韞

楊艾璐教授深耕動畫領域十余年，她憑借深厚扎實的文藝學學術功底，對大量的經典動畫文本及其藝術呈現方式進行梳理，在多維視域中對動畫主題學進行理論建構，完成了《動畫主題學研究》這一專著。該著作對于“動畫主題學”的研究填補了學界對于影視動畫理論研究的空白，具有重要的理論意義和實踐價值。具體表現在三個層面：一是運用文化闡釋學、接受美學、比較詩學等理論建構動畫主題學的理論體系；二是對于動畫主題學的基本問題進行系統而深入的學理闡釋；三是對于中國影視動畫現狀進行文化征候與策略性分析，并探尋其“中國特色”的發展路徑。

一、多維視域中動畫主題學的理論建構

《動畫主題學研究》把“經典動畫”納入到“主題學”的研究視域中，回溯到“大母題”“元母題”的闡釋學研究，同時運用接受美學、現象學、敘事學、比較詩學、傳播學、原型批評、心理學、市場經濟學等理論，建構了動畫主題學的理論觀照體系。因此，“動畫主題學的研究”打破了傳統影視動畫的研究界域和敘事模式，呈現了跨文化、跨學科、跨民族、跨時空的綜合性、創新性、學理性、開放性的特點。

傳統的影視動畫研究視域中，大多偏于個案，或者技術、實驗層面的研究，而缺乏系統的、深入的整合研究。《動畫主題學研究》針對影視動畫作品的主題進行多維度的構建，這是一項具有開拓意義的研究課題。《動畫主題學研究》以史學觀照維度梳理中國影視動畫發展脈絡和域外影視動畫的發展歷史，將中國動畫與域外動畫進行“對話”，從而回歸對于文本問題的探討。從主題學、闡釋學、比較詩學、接受美學等論域，分析在不同語境下不同接受主體在闡釋動畫“文本”的意義存在的差異性。也就是說，同一題材、同一母題、同一傳說人物在不同民族文學中的流傳的歷史是不同的，不同創作主體對于他們的闡釋也是不同的，不同接受主體由于“前理解”不同對于“意義”的闡釋也不盡相同。從文化生產和文化消費的維度，探討影視動畫主題的藝術生產與多元表達，包括IP的文化開發，動畫的主題音樂、主題游戲、主題公園、主題戲劇、主題衍生品(主題手辦、主題服飾、主題玩具、主題家具家居、主題學習用品書籍)等等。從傳播學、倫理學、美學、心理學等維度探討影視動畫主題敘事的傳播機制、倫理機制、審美機制和心理機制。

二、動畫主題學基本問題的學理闡釋

《動畫主題學研究》通過對動畫文本的深度追問與多向度開掘，將經典動畫主題學研究中紛繁駁雜的問題加以歸納、提煉，確立了動畫主題序列、人物原型塑造和動畫主題意象三個基本問題，從而建構了經典動畫主題學研究的基礎框架。

楊艾璐教授認為：在傳統美學視野里，動畫只是作為兒童文學的一翼進行研究的，而進入現代，動畫成為具有廣泛認同意義的文化符碼，是生命個體乃至整個社會“成長”的記憶；建構“經典動畫”，并將散在的動畫片段歸入主題學的研究序列，是文藝學研究的嶄新命題。所謂名正才能言順。該論著首先對主題學的基本概念加以厘清，包括主題、題材、母題、意象、原型等。區分主題和母題的關系，即母題是客觀性的，主題具有較強的主觀性；母題數量是有限的，主題是無限的；母題是構成文本的最小單位，是不能再加以分解的，主題則是宏闊的、豐富的、多義的。正是基于此，楊教授將影視動畫片的主題敘述類型劃分為生存主題、成長主題、救贖主題、死亡主題、史話主題、魔幻主題、競技主題、教益主題、性別主題等具有代表性的十大主題序列，并結合上百部中外動畫作品對主題敘述類型進行系統而深入的學理闡釋。比如，在論及成長主題時，作者以獨特的受眾群落、多元的成長空間、奇異的成長軌跡和自然的生存法則四個論域為中心，對經典動畫的“成長”“想象”“生命意識”“生命體認”進行闡釋分析，體現出獨特的思考維度。《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》《千與千尋》《獅子王》《花仙子》等等，這些動畫片中的主人公都在成長過程中烙刻下了獨特的生命印痕，痛并快樂著、感悟著、成長著。成長主題的動畫作品所構筑的成長記憶對于每一個生命個體都可以引起情感的共鳴。無論是兒童對于“成長”的期待與想象還是成人對于“成長”的追憶與留戀。

該論著還將人物原型的塑造歸納為超人英雄形象、美人公主形象、惡人邪佞形象、“小人物”形象、“群體化”形象。作者從角色形象的造型設計、角色空間場景轉換、角色身份確認等多方面加以闡釋，傳達出主題人物形象的塑造與動畫主題的密切關聯。令人耳目一新的是，該論著將動畫主題意象分為時間意象、空間意象、自然意象、動物意象、器物意象，并對其進行審美解讀，豐富了主題意象的闡釋空間。比如，在論及時間意象時，作者將其定義為主題敘事范型中動畫作品所特有的記憶邏輯。它既是對客觀世界的實時記錄，即客觀時間意象，同時又展現了非現實世界(內心世界、夢境等)的主觀時間意象，是歷時與共時統一下的時間意象。同樣，空間意象作為生命體存在的場域，包孕著特定的地域文化元素，它包括現世(物理)空間意象、帶有奇異想象的思維空間意象、具有符號傳遞能指的轉換空間意象、具有黑暗預設的通連空間意象以及能夠超越現實的異域空間意象。而超現實的異度想象空間的營造，既滿足了受眾獵奇的審美體驗，又建構了影視藝術創作的文化視像空間。由此，時空意象在動畫主題敘事中的作用可見一斑。作者在分析器物意象群過程中，專門解讀了鏡子意象、魔杖與水晶球意象、糖果巧克力意象、玩具意象，并將其賦予有生命意義和獨特內涵，即“事物皆有靈性，亦皆有生命”，彰顯影視動畫獨特的敘事邏輯。

《動畫主題學研究》將經典動畫呈現出的多元化的結構形態和多種母題類型納入主題學的研究范式中，豐富了動畫主題學的研究內容，拓展了其研究空間。

三、中國動畫主題傳承與創新的路徑探尋

動畫產業被稱為“新興的朝陽產業”具有廣闊的發展前景。作為視覺文化時代的影視動畫的生產又是一個不斷推陳出新的過程。在影視動畫的主題學研究中，作者認為主體價值的構建和真、善、美的追求是恒久不變的主題。這就涉及中國影視動畫主題的傳承與創新問題。

針對中國原創動畫的現狀，即“式微”和“被拿走”的尷尬，《動畫主題學研究》一書提供了文化征候與策略性分析，明確文化基因在藝術史傳承中所發揮的作用，確立文化自信，以希構筑中國文化譜系中獨特的動態圖像史話和文化景觀。

論著以美國的動畫電影《花木蘭》《功夫熊貓》和日本的動畫電視《中華小當家》為例，分析中國的巾幗英雄花木蘭、國寶大熊貓、中華小當家“被拿走”的原因，以及如何守護經典，釋放經典的藝術價值，傳承文化基因。

中國動畫創作經歷了一個近一個世紀的發展，曾創造過輝煌，也曾陷入低谷。1961—1964年由上海美術電影制片廠拍攝的動畫《大鬧天宮》在中國動畫史上具有里程碑的意義。影片中的服飾衣著借鑒了中國戲曲和古代壁畫中的服飾特點和經典元素。造型色彩上汲取了京劇藝術和民俗年畫中的色彩搭配，角色造型和畫面風格也借鑒了戰國時代青銅器的紋飾圖案，漢代的石像藝術以及魏晉六朝的造像藝術。場景設計也汲取了中國傳統水墨風景畫的藝術精華，整體氛圍營造出云霧繚繞、虛無縹緲、虛實相生的美感。水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和根據敦煌壁畫改編的《九色鹿》已成為不朽的經典之作。還有剪紙風格造型的《豬八戒吃西瓜》、木偶風格造型的《孔雀公主》、泥塑動畫片《神筆馬良》、折紙風格造型的《聰明的鴨子》，這些影片都融入了中國傳統文化元素，帶有鮮明的民族特色。而對于中國每年制作高達26萬分鐘的影視動畫作品，其中真正優秀的卻鳳毛麟角。該論著認為國內的影視動畫作品大多迎合了大眾低級的審美趣味，內容低幼，甚至存在各種惡搞歷史、曲解經典的闡釋誤區。近年來，大獲成功的《大圣歸來》《大魚海棠》《夢回金沙城》《哪吒之魔童降世》等動畫電影，都在專注于講好“中國故事”，充分讓中國的優秀傳統文化為影視動畫的發展提供強大的生命力和創新力。

作者回溯中國傳統詩學中“興觀群怨”觀，將其作為動畫詩學的內在底蘊和藝術能指。從而，影視動畫作品在對傳統詩學觀的延承和轉換中，形成了審美的“同嗜”力量。《動畫主題學研究》借鑒中國傳統文化理論譜系中的關鍵詞，將其概括為八個不同的維度：教化之功、禮樂之化、倫理之約、美善之達、情性之致、心神之思、法度之制、義利之維。同時，強調影視動畫創作無論是書寫歷史還是反映日常生活，都應融入正確的人生觀、價值觀、世界觀，融入先進的德治觀念與法制觀念，融入鮮明的愛國主義、民族精神和時代精神，傳達社會主義核心價值觀。如何促進中國影視動畫多出精品，作者指出政府的扶持與培育至關重要，抓好“中國夢動畫精品創作扶持項目”和“社會主義核心價值觀動畫短片扶持項目”，建設國家動畫產業基地和動畫教學研究基地，完善國產動畫片的播映體系，規范動畫市場秩序等，推動中國動畫創作的創新與發展。作者認為文化基因的聯通功能可以表現為兩個維度：一是主題敘事傳承的自覺與模型的完善，二是理論的自覺與文化價值域的重建。只有民族的，才是世界的。而重回經典，塑造當代影視動畫精品的審美訴求，也是該書的寫作目的。

總體觀之，《動畫主題學研究》的突出特色在于鮮明的創新意識，這種創新得益于問題意識的確立、思維方式的轉變和知識結構的更新和整合。該論著的現實意義體現在，對于中國影視動畫現狀進行文化征候與策略性分析，并探尋其“中國特色”的發展路徑。