常玉與馬蒂斯靜物畫中的形式與自我表達研究

◇曹馨月

對自我觀念進行表達是現(xiàn)代主義思潮的一種傾向，19世紀末，人們不再滿足于繪畫的寫實功能，轉(zhuǎn)而更加重視繪畫的象征功能。藝術家們在創(chuàng)作方法上進行了許多有意義的嘗試，藝術表現(xiàn)形式變得更加多樣化。隨著時代的發(fā)展，一方面文化交流密切，出現(xiàn)了一種趨同的風險；另一方面科技進步，人工智能技術逐漸被應用到繪畫中。在這種情況下，藝術家的自我表達和對形式的突破就變得更加重要。本文將對在形式和自我表達上都有杰出表現(xiàn)的畫家——常玉與馬蒂斯的靜物畫作品進行分析，探討他們的藝術表達形式。

一、常玉和馬蒂斯的生平概述

（一）常玉生平概述

常玉出生在一個富裕的家庭，父親是當?shù)赜忻漠嫀煟瑥男【褪艿搅诉@種中國文人水墨文化的熏陶，因此常玉的中國傳統(tǒng)花鳥畫畫得極好。20世紀20年代初，他奔赴巴黎進行深造，在當時主張傳達現(xiàn)代主義藝術的“大茅屋畫院”學習，對中西融合繪畫進行了大量的嘗試，并且受到了當時正在流行的表現(xiàn)主義和野獸派的影響。早期，因為有家庭支持，他的經(jīng)濟壓力相對較小，生活過得很閑適，對繪畫沒有強烈的目的性，創(chuàng)作的畫面寧靜、淡雅。他也是當時少有的受到法國收藏家認可的畫家。后來，由于與畫商的關系破裂，家庭變故，社會環(huán)境復雜，他面臨著破產(chǎn)的窘境。在經(jīng)歷了這些動蕩以后，他沒有放棄對繪畫的執(zhí)著追求，他的畫面中的色彩變得更加濃重、深邃，依然表達著他至純的自我。“我與我周旋久，寧作我。”這是黃永玉借用《世說新語》對他的形容。

（二）馬蒂斯生平概述

馬蒂斯從小在一個糧商家庭中長大，在20歲以前幾乎沒有接觸過藝術，少年時就讀于圣康坦中學，之后學習了法律，成為律師事務所的辦事員。在一次因病住院期間，為了打發(fā)時間，讀了古比爾所寫的一篇關于繪畫的文章，深受啟發(fā)，從而萌發(fā)了對美術的興趣，走上了藝術創(chuàng)作道路。他放棄成為律師，到巴黎學習繪畫，一開始，他進行了寫實風格的繪畫，但他并不滿足于傳統(tǒng)繪畫的程式，后來受到了新印象派和點描派的影響，開始了新的嘗試。他并不只是追求色彩上的精妙，他曾說：“顏色固然得用，但繪畫要用情感。”進而又將單純的點描變得更加靈活，筆觸變得更加自然簡單，用色也更加寫實，且多使用較純粹的互補色。1905年，“野獸派”誕生了。在之后的歲月里，馬蒂斯嘗試用不同媒介來開展創(chuàng)作，盡管晚年疾病纏身，但也沒有影響他的創(chuàng)造力，作品依然充滿生命力。隨著人生經(jīng)歷的不斷豐富，他的畫風也有細微變化，學習過許多創(chuàng)作流派，但是強調(diào)“表達畫家感受的世界”理念一直貫穿他的藝術生涯，注重表達一種“真實”感而不是進行“精準描繪”，這鼓舞著后來的畫家們不斷地利用作品表達自己的主觀情感。

二、常玉與馬蒂斯的油畫靜物對比

（一）題材對比

靜物往往來自日常生活或者藝術家的主觀創(chuàng)造，這些物體的選擇在某種程度上反映了藝術家的思考與心境。從流傳于世的作品來看，花卉是常玉在靜物畫中經(jīng)常使用到的題材，且以菊花居多（圖1）。在中國古往今來的文藝作品中，菊花這一意象象征著氣節(jié)高傲，不與世俗同流合污。常玉的作品中也有對其他類型花卉的描繪，比如荷花、牡丹等，也多出現(xiàn)中式青花瓷花盆等。這些形式是他對內(nèi)心情感的表達，處于不同文化環(huán)境下的人們雖然無法直接體會其象征意義，但是通過這種題材也能感受到這個物體所具有的特殊含義。雖然這種借物喻人的形式中國古來有之，但它恰巧與歐洲20世紀表達自我的現(xiàn)代主義思潮非常契合，作品也是非常巧妙的。

圖1 青花盆中盛開的菊花常玉

馬蒂斯的題材選擇更加廣泛，瓶罐、水果和花卉等的組合都是他的創(chuàng)作對象，從他的靜物作品中常常可以看到許多不同國家的物品，例如具有異域風情的毯子、中國的青花瓷。馬蒂斯的作品反映了他對世界的好奇心和很強的學習精神，經(jīng)過抽象與再造，他很好地將這些異國文化融入自己的靜物畫創(chuàng)作，并形成了自己的風格。

（二）構(gòu)圖對比

在構(gòu)圖上，馬蒂斯的構(gòu)圖比常玉的更加更滿，常玉的靜物畫作品大多數(shù)是以單體來進行塑造的。例如在同樣的金魚題材中，二人就選擇了不同的表現(xiàn)方式，彰顯了不同的文化背景和內(nèi)在情感。

在常玉的靜物畫中，可以看到常玉運用了西方平面分割的構(gòu)圖方法，巧妙分割畫面，構(gòu)圖嚴謹。比如作品《八尾金魚》（圖2）既有西方的形式美感，又有一種中國書畫意味，還具有留白之美，與常玉的中西結(jié)合觀念是相符合的。他重視構(gòu)圖帶來的畫面視覺效果，對畫面元素進行抽象重構(gòu)，使畫面達到了簡潔精致的效果。

圖2 八尾金魚 常玉

傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式已經(jīng)無法滿足馬蒂斯表達自我的需求。馬蒂斯一直在構(gòu)圖上進行不斷的嘗試和突破。受到亞洲繪畫的影響，他開始意識到作品可以不必呈現(xiàn)空間透視關系。比如Goldfish（圖3）這幅畫就用了分散型的構(gòu)圖，脫離了現(xiàn)實的透視關系，這種大膽創(chuàng)新在當時是十分超前的。通過這種方式，他把這種平面化的概念表達得更加徹底。他晚年的剪紙插畫作品更加抽象，在形式美感上進行了很多探索。

圖3 Goldfish馬蒂斯

（三）造型對比

馬蒂斯在造型上是在超越真實性的，甚至在某種程度上是忽略造型的，通過這種高度抽象的形式表達內(nèi)心的感受。在這一點上常玉亦然，二者在物體造型上都是自由、自然的，都不拘泥于形象本身。物體造型高度概括，為畫面服務，它們不再是花、果，而是畫家本人思想內(nèi)涵的呈現(xiàn)。

在造型上，常玉吸納了西方現(xiàn)代造型的觀念，比如在他的作品Pink Lotus中，線條流暢、渾然天成，有一種灑脫舒暢之感，賦予了造型東方之美。龐薰琹在回憶常玉時，說他時常用毛筆來畫素描和速寫，這樣畫出來的油畫有一種中國筆法的韻味。這種形式能體現(xiàn)出他對中國傳統(tǒng)文化的認同。常玉的畫還有一種中國傳統(tǒng)工藝的影子，比如在《聚瑞盈香》（圖4）中，物體的造型夸張，雕刻般的線條使畫面有一種工藝美，桌布上畫著很多中國傳統(tǒng)民間的吉祥符號，這在他的其他作品中也常常出現(xiàn)。這或許也和他當時為了生存而在一個做中國風的家具廠做過雕漆家具紋樣有關，這些符號使他的造型富有中國韻味。

圖4 聚瑞盈香 常玉

馬蒂斯靜物畫中的造型極度簡練，具有平面化的特點，筆觸靈動，比如他在20世紀40年代創(chuàng)作的Vase of Amaryllis（圖5）。馬蒂斯的作品是進入20世紀才逐漸有了明顯改變的，在此期間，他也進行了點彩技法的嘗試，這些作品完全由色塊組成，逐漸形成野獸派風格。他又吸收了很多東方繪畫藝術風格，并運用在自己的作品中，對中國書法中的線條表現(xiàn)出濃厚的興趣，在透視上也進行了突破，不再遵循自然透視原則。此外，他還嘗試過立體主義繪畫。晚年，他因患病而選擇用更簡單的剪紙來進行創(chuàng)作，更是把這種對物體的概括性發(fā)揮到了極致。

圖5 Vase of Amaryllis馬蒂斯

（四）色彩對比

常玉與馬蒂斯對色彩的表現(xiàn)形式有非常大的不同，尤其是在20世紀三四十年代，但是他們的色彩都非常好地表達了他們內(nèi)心的感受，形成了各自的風格。

20世紀40年代以前，常玉的早期繪畫作品用色比較含蓄，以淺色為主。比如，他1931年創(chuàng)作的《白瓶粉紅菊》（圖6）用色柔和，有一種粉色的恬靜感，色彩飽和度較低，這個時期他的其他作品也是如此，常用相近色作畫。他對色彩的安排是獨立于對象的，是抽象概括的結(jié)果和主觀安排，遵從內(nèi)心的感受。20世紀40年代以后，或許由于人生際遇的改變，他用色依然簡潔，但常使用更深、更濃烈的顏色，例如作品《青花盆與菊》表現(xiàn)出一種深邃、壓抑的氣氛，對畫面節(jié)奏的把控更加成熟。這種如中國水墨畫一般的烏黑似乎是異鄉(xiāng)人孤寂情緒的流露。蔣勛認為，常玉的畫解讀了他的生命情景，他畫中的花既有回憶不完的富貴華麗，也有一種繁華落盡以后的凄涼寂寞，不可言喻的孤獨蒼涼象征著他自己。

圖6 白瓶粉紅菊 常玉

野獸派的誕生標志著馬蒂斯開始將情感表達作為創(chuàng)作方法。除了野獸主義創(chuàng)作階段之外，馬蒂斯還嘗試過許多不同的藝術風格，但無論是哪種流派，大膽的色彩始終是貫穿他一生的藝術表現(xiàn)形式，他始終都在利用大量原色、鮮艷的色彩去表達靜物。馬蒂斯在創(chuàng)作中并不局限于利用大量光影對比來追求如傳統(tǒng)繪畫的擬真性，而是更多地考慮造型的裝飾性、簡潔性，把物體作為畫面中的一個色塊來考慮，而非對物體進行真實再現(xiàn)。他的畫作有很大一部分都是暖色調(diào)的，在Oysters and Wooden Armchair中，我們可以感受到這種黃色和紅色帶來的能量，這些激情的色塊再現(xiàn)了馬蒂斯積極、樂觀的精神。而沉浸在Red Fish in Interior這樣冷色調(diào)的畫作中，又可感受到馬蒂斯的思考和細膩的情感。馬蒂斯通過色彩來表達對象，以感受為主導，在畫面中留下了色彩的純粹力量，通過這種方式來抒發(fā)情感。

分析常玉與馬蒂斯的繪畫作品，他們分別以各自的文化背景、自我認同為內(nèi)在動力做了大量形式上的嘗試。對于今天的藝術創(chuàng)作而言，媒介更加多樣化，表達手段更加豐富，比起學習常玉與馬蒂斯的表現(xiàn)手法，學習他們的思想精神更有現(xiàn)實意義。他們對生活具有超乎尋常的感受力，使作品能夠打動人心，同時他們對自身文化的認同和對新鮮文化的吸納，又使作品煥發(fā)出新的光彩，這都離不開他們執(zhí)著地開展創(chuàng)作實踐。通過欣賞他們的作品，人們能夠感受到一種令人肅然起敬的對藝術的執(zhí)著，這種對世界的熱愛和對自我的忠誠，是照亮藝術創(chuàng)作之路的明燈。