宋代服飾紋樣的研究現狀及傳承發展探析

宿雯

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

在歷史長河中，兩宋時期是一個經濟、科技和文化都高度繁榮的年代，經濟發展水平和富裕程度都達到了封建社會的鼎盛時期。紡織科技的高度發展和棉麻種植的發達促進了紡織業的興盛，尤其是緙絲和織錦技術在宋代達到了全盛時期。在“文人治國”的政治格局下，宋代社會文化程度大幅提升，市民的審美水平也隨之提高，加之“程朱理學”和相對內傾的審美風尚影響，宋代服飾紋樣與前朝有了截然不同的風格，呈現出清新秀麗、恬淡靜斂之感，并形成了獨特且完整的審美體系。宋代服飾紋樣作為我國文化體系不可或缺的一部分，具有極高的美學價值，呈現出別樣的審美風格，頗有清秀寫實、淡雅自然的理性之美。許多紋樣在宋代定形，至元、明、清都沒有過大的改動，對于服飾紋樣發展有著承上啟下、繼往開來的作用。

1 宋朝服飾紋樣研究現狀

宋代服飾紋樣既是物質文化的結晶，又具有精神文明的內涵，對其的研究和傳承發展是對前人優秀文化成果的尊重和延續，也是時代所需，具有現實借鑒意義。

從宏觀角度看，隨著我國人民文化自信以及民族歸屬感和認同感的提升，傳統裝飾紋樣文化逐漸受到了學者的重視。以CNKI 為例，為了使研究樣本準確且全面，筆者檢索了期刊論文、學位論文、會議論文、報紙文章以及學術輯刊5 種類型的文獻，以“傳統紋樣”為關鍵詞共檢索到4076 條結果。以“服飾紋樣”為關鍵詞共檢索到938 條結果。以2010 年為界，2010 之后的相關文獻數量相較2010 之前呈現出倍數增長，服飾紋樣作為傳統服飾文化中的重要組成部分，其關注度在明顯提高。

從微觀層面看，同樣以CNKI 為例，以“宋代服飾紋樣”為關鍵詞進行檢索僅有13 條結果。通過前期檢索不難發現，對于宋代服飾紋樣的專項研究內容較少，但是總體呈現出上升的趨勢。筆者從研究內容的角度對有關文獻進行梳理和分析，發現有關于宋代服飾紋樣的研究共分為四類：宋代服飾紋樣成因研究、宋代服飾紋樣藝術特征研究、宋代服飾紋樣精神內涵研究、宋代服飾紋樣在現代紡織品中的應用研究。

1.1 宋代服飾紋樣與其他朝代的比較研究

根據對文獻的觀察發現，大部分文獻通過多朝代對比的方式，進行對于宋朝服飾紋樣成因問題以及影響因素的研究。主要是通過分析各朝代在政治、經濟、思想文化等背景的異同來進行的。如劉君撰寫的《唐宋服飾紋樣審美比較》[1]一文中提到，傳統服飾中，裝飾紋樣最能顯出人文哲學思想的精髓。唐宋服飾紋樣得以區別開來，其中的一個很大原因是宋朝“程朱理學”的高度滲透，“文人審美”居于主導地位，整體審美風尚傾向理性淡雅。文獻通過對比唐宋紋樣的異同，來得出審美及思想文化對于兩朝服飾紋樣存在影響的結論。谷莉撰寫的《宋遼夏金裝飾紋樣研究》[2]一文中，將宋代社會背景、影響因素、藝術風格、藝術手法與遼金夏進行比較研究，得出宋遼夏金裝飾紋樣是集大成者，起到承接前世、開辟后世的作用。

1.2 宋代服飾紋樣藝術特征研究

文獻以圖文并茂的形式，通過對紋樣不同視角的研究來進行其藝術特征的闡述。現有關于藝術特征的研究主要是從藝術風格及手法展開。如徐百佳《典雅秀麗、清新自然的宋代染織紋樣》[3]一文中，將宋代染織紋樣中的團花紋、纏枝紋、生色花、幾何紋以及配色做了詳細闡述。許金友《宋代服飾圖案藝術風格淺析》[4]中，對于紋樣的線條變化表現、散點表現、復合表現、寫實表現、整合表現、連續表現、對稱圓滿表現等分別進行了闡述。張曉霞的《雅俗共賞的宋元植物裝飾紋樣》[5]一文中，提到裝飾紋樣風格雅俗共賞，既有士大夫的儒雅，又能滿足市民階層的審美訴求，高雅紋樣平民化。

1.3 宋代服飾紋樣精神內涵研究

關于精神內涵也就是紋樣象征性的研究，如張蕾的《論中國傳統紋樣的象征性》[6]一文中，闡述紋樣的象征性按照含義的不同大致可以分為三類，分別是力量的象征、生命的象征和吉祥的象征。茆先云的《宋元時期植物裝飾紋樣的文化解讀》[7]一文中，闡述道，宋朝由于紋樣逐漸平民化，紋樣越來越能反映出平民百姓的愿望，出現了例如“天下樂”、“一年景”等早期的吉祥紋樣。岳蘭蘭的《宋代絲綢紋樣藝術研究》[8]一文中，將宋代絲綢紋樣的含義分為陶冶心性的儒雅涵義、期盼幸福的世俗涵義、追求信仰的宗教涵義進行闡述。

1.4 宋代服飾紋樣在現代紡織品中的應用研究

關于傳統服飾紋樣的現代化運用的研究上，現有文獻主要是從圖案、色彩、材質等角度進行研究創新，將傳統元素融入到現代設計中。如蘇淼等人的《宋代絲織花卉紋樣及其在現代家紡中的應用》[9]一文中，通過對宋代絲織花卉紋樣特征研究，闡述現代家紡可借鑒發展的圖案和色彩設計。王大凱的《中國傳統服飾紋樣研究及在現代服裝設計中的應用》[10]一文中，通過對包含宋朝的歷朝歷代服飾圖案進行研究分析，得出傳統服飾紋樣與現代紋樣的關系以及將傳統服飾紋樣古為今用的方式方法。

1.5 宋代服飾紋樣研究綜評

總的來說，宋代紋樣研究越來越成為設計理論研究的重要課題，許多學者逐漸把視角放到紋樣研究上來，近些年文獻數量非常可觀并且呈上升趨勢。研究深度和研究范圍有了進一步拓展，研究角度涉及成因、藝術特征、精神內涵、應用研究等，對于傳播、學習以及應用紋樣文化有很大幫助。

遺憾的是，文獻研究內容通常廣卻不細，針對宋代服飾紋樣的專題研究相對較少，且大部分與其他朝代作為比較出現，或者與陶瓷紋樣、漆器紋樣、金屬器皿紋樣等藝術形式一起，作為文獻部分內容同時出現。針對宋代服飾紋樣的研究內容并不全面，缺乏南宋和北宋的比較研究以及地域特征的區別研究。

研究宋代服飾紋樣的目的是服飾紋樣的保護、傳承和發展，為其提供思路和經驗，讓宋代服飾紋樣進入到尋常百姓的生活中去，以免更多服飾紋樣文化失遺。然而，宋代服飾紋樣在現代設計中的應用研究卻相對薄弱，研究精度不夠，研究內容不成體系，缺乏文化深度。筆者認為，宋代紋樣具有普適性高的特點，古典、世俗、高雅、閑適并存，適合應用于現代設計中去，對于優秀文化遺產具有保護意義，同時具有學術意義，值得做縱向深入研究。

2 宋代服飾紋樣的傳承發展策略

宋代服飾紋樣是經過歷史積淀的優秀文化遺產，有極強的保護和傳播價值，加強相關教育是有必要的。設計領域中，對于宋代服飾紋樣的活化、傳承和再運用可以賦予現代設計更豐富的文化內涵，讓現代設計更具民族特點和民族個性。

2.1 將宋代服飾紋樣數字化實現資源共享與傳播

面對傳承和發展，首要解決的應是資源整合及傳播問題。利用數字化技術將宋代服飾紋樣進行真實、系統、全面地采集和展示，是方便教育和提高傳播效率的有效途徑。

為實現數字化收集和傳播，筆者建議以數據庫的形式建立專題平臺，通過數字采集技術對紋樣進行掃描、拍照采集，通過數字存儲技術進行資源分類存儲；通過數字管理技術進行會員注冊、內容檢索、版權等共享與服務問題；通過數字傳播技術進行手機、電腦等多終端傳播，從而形成完整、規范的數字化技術體系。將宋代服飾紋樣檢索通過寓意、形式、內容、出處等依據進行交叉分類，使用者僅僅需要將紋樣的特點輸入到搜索欄即可進行搜索。例如使用者想要搜索福建黃昇墓出土的海棠花紋，可以通過輸入關鍵詞“黃昇墓”和“海棠花紋”得到；想要搜索所有宋代服飾紋樣中的花卉紋樣，可以通過輸入關鍵詞“花卉”得到。使用過程方便且簡單，提高了資源的易得度，減少在網絡和書籍上海量搜索過程中耗費的時間和精力，實現資源的高效利用，大大提高使用者的學習興趣和成果質量。

但是在紋樣數字化的過程中，存在著諸如數字化技術水平不一、效率不足、技術不規范等問題有待解決。相信通過數據庫的建立以及數字紋樣的規范化使用，這些問題在不久的將來將會得到解決，宋代服飾紋樣數據庫得以幫助服飾文化推廣和傳播，在新時代實現有效的傳承。

2.2 利用新媒體增加宋代服飾紋樣的教育趣味性

新媒體具有符合時代速度、滲透力強、輻射范圍廣等優勢。年輕人作為現代教育的最大受眾，同時也作為“數字化生存”的最先體驗者，想要增加對于其的宋代服飾紋樣教育趣味性，吸引年輕人接受、體驗和學習宋代服飾紋樣，利用新媒體進行潛移默化地影響是必要且有效的。

借助新媒體，拓寬傳播途徑，將宋代服飾紋樣宣傳內容通過主流媒體、社交平臺進行科普和傳播，同時建立宋代服飾紋樣線上、線下相結合的快閃體驗店，利用新媒體的交互功能增加學習趣味性，讓宋代服飾紋樣走入尋常百姓的生活，進入現代人的“必經之地”。

中山大學梁小丹老師的團隊提出了一種針對人體不同姿勢的換衣系統，是將人物圖像、目標衣服圖像和目標姿勢作為輸入，經過他們提出的多姿勢引導的視覺試穿網絡生成試穿效果。假如將這種系統與服飾紋樣相結合，加入到快閃體驗店中，將宋代服飾紋樣可視化的應用在服裝上，并可以通過簡單的操作進行紋樣更換，通過數字化的方式與學習者產生互動。同時，通過系統，學習者可以對紋樣進行再設計，以自己感興趣的形式和風格對紋樣進行改造，最后通過打印終端將自己設計的圖案呈現在T 恤、圍巾、帆布包、杯子等實體產品上，增加學習者的參與性、積極性和主動性，吸引人們體驗從而欣賞和喜歡這種藝術形式，實現教育趣味化的目的。

2.3 通過現代設計手段將宋代服飾紋樣活化傳承

隨著時代的變遷，傳統的宋代服飾紋樣不再被大眾審美所廣泛接受，需要經過設計師的提煉與再設計才能有更好的藝術效果。根據筆者的調查與總結，關于宋代服飾紋樣的創新設計方法總共有三種，分別是構成的提煉、色彩的提煉、圖案的提煉。

構成的提煉，是從視覺傳達的角度出發，尋找圖案構成規律，將圖案的構成手法或組織形式與現代圖案進行結合，創造出在色彩和圖案上不同于傳統的新紋樣。例如宋代服飾紋樣中團花紋的構成，可以與現代圖案結合產生兼具時代感和民族感的圖案紋樣。

色彩的提煉，是將圖案的色彩應用再設計。宋代服裝中，由于審美傾向的不同，服裝色彩的特殊性不言而喻，甚至具有時代象征性。其常用淺淡的間色，如粉紅、鵝黃、淺綠、蔥白、銀灰等較為柔和的色彩，頗有清雅之感，顯得質樸、和諧、潔凈、自然。在現代設計中，將宋代服裝色彩提煉再運用可以令服裝的觀感更加柔和自然，從而達到舒適放松的穿著效果。例如國產品牌“速寫”，服裝色彩清新樸素，大量使用與宋代服裝紋樣相似的自然色，反映出穿戴者“自由淡薄”的處世哲學，形成了獨特的品牌風格。

圖案的提煉，是將圖案通過色彩、工藝、材質的變化應用于現代設計中。與其他朝代不同，宋以花鳥為主，與現代服飾審美觀念不謀而合。以“一年景”的再設計為例，將其圖案進行提取，通過例如波普中的解構、重復、拼貼等手法進行藝術再創作，將紋樣從原有的結構和色彩中解放出來，形成更適合現代人審美的新紋樣，其工藝也可以拓展到數碼印花、浮雕等新形式。

服飾紋樣作為一種平面設計，適應性極強，與陶瓷、金屬工藝、漆器、建筑等藝術形式的紋樣互通互用。隨著科技的發展和人們審美水平的提高，出現了例如視覺傳達、游戲設計、裝置藝術等藝術形式，將宋代服飾紋樣與這些新興設計領域相結合未嘗不可。例如將宋代服飾紋樣進行概括簡化，加入到游戲中，制成有民族文化屬性的地圖、裝備、皮膚，借助紋樣本身所帶有的寓意，更好地表達設計作品的內涵，同時使宋代服飾紋樣煥發新的活力，激起人們的民族自豪感。

3 結語

隨著時代的變化，新興紋樣的沖擊，當代宋朝服飾紋樣的應用較少且局限于幾個領域。然而，相較于應用量，服飾紋樣的研究卻在變多，其在學術領域逐漸受到重視，因此對他們傳承和發展的重要性是顯而易見的。宋代服飾紋樣的應用和再設計具有領域普適性和可行性，除筆者提供的幾種可能外，還有很多方向值得探索和深入，希望設計師們為紋樣提供新的生命，讓紋樣走進生活，讓越來越多人接觸并愛上這些寶貴的文化財富。在未來愿看到應用宋朝服飾紋樣的設計涌現。