學院派表演藝術發展策略研究

靳志剛

（中國戲曲學院 導演系，北京 100073）

1 學院派表演的特點

學院派構架從嚴格意義上來說起源戲劇演出的劇團。從事表演專業的人員僅依靠自己的學習很難滿足觀眾對審美的需求，要有一個專門集中的學習場地來完成初級的專業訓練，時代發展過程中，大學自然而然就承擔了這一任務。

學院派表演教學，首先解決了大部分的行業需求，為學習者提供了最佳的學習與密集而集中的教學學習環境，受過高級專業訓練的教師幫助學生解決藝術走向問題，同齡的合作伙伴助推了學習的效率，這些都是學院派獨一無二的優勢。事實也證明新中國成立后一直到20世紀八九十年代，學院派表演占據了中國戲劇舞臺與電影銀幕的半壁江山。

學院派不僅在硬件上有巨大的優越性，它也將條件最優的學生集中在自己麾下。經過數年專業教學的探索，學院派逐漸形成了完善的表演訓練體系，這種科學的教學方法遵循藝術學習規律，鼓勵學生從生活中出發，結合快速有效的創作手段，迅速進入到規定環境，通過系統地學習掌握基礎表演技巧，最終使演員在舞臺和銀幕上塑造出性格鮮明的人物形象。開發演員潛能，拓寬藝術創作視野，優化專業表達手段是學院派表演教學的最終目標[1]。

學院派表演對藝術審美有著高度的把握，引領了整個社會的輿論走向，是全社會表演藝術的榜樣，樹立了全國表演教學的標桿，在中國表演事業的發展歷史中，學院派起到了不可比擬的作用，創造了無數個藝術奇跡。

2 學院派表演的不足與突破路徑

2.1 當代學院派表演教學存在的不足

隨著社會的發展，以互聯網為代表的網絡信息化模式也在不斷改變著人們的生活，各種新鮮事物應運而生，多元化的社會環境給人們提供了審美創新的機會。隨著物質生活的豐富，更多的藝術表達平臺也隨之涌現，微博、微信、抖音、短視頻、博主、自媒體都成為潮流級現象，影響著國人的文化生活走向。如今，作為曾經社會輿論風向標的學院派表演也在經歷前所未有的挑戰，百花齊放、百家爭鳴的媒體介質滿足了各個層面觀眾的需求，學院派已經不能再獨自擔當文化表現的責任。

長期形成培養人才的固化體制暴露出學院派的不足：為了便于管理制定的表演大綱一旦制定，在未來5～10年內不會發生改變，與高速發展的時代環境稍顯不符。表演創作手段和形式受規章制度束縛缺少創新，更是與當代高科技數字技術缺少創新融合。表演專業不是一蹴而就的，更不是流水線似的復制，每一個學生都應該是專項定制精心打造出的獨特個體。但在這種固定的體制下，教師同樣缺乏新鮮的感受與動力，長時期機械重復教學大綱，導致教師很難與學生形成最優的互動。此外，由于中國社會發展迅速，經濟大潮對各行各業產生影響，校園風氣也難免受到影響，招生人數大幅度增加，也導致學生對專業學習缺乏持續性，學校學風下降，教師也把本該充滿創作的教學過程變成一項工作，學院派表演在當代嘈雜的環境中逐漸受到各種訊息的沖擊。

復雜多變的環境導致一部分學生在校期間學習不專心，畢業之后的表現受到社會大眾吐槽批評。在一檔著名的電視選秀節目中，馮小剛導演（以下簡稱馮導）點評一組來自陜北的選手時說“你們就表演自己活生生的形象，不要那種程式化的東西，一拍大腿就無奈，這是戲劇學院和電影學院誰發明的表演方式？把這些學院派廉價的表演統統扔掉，就特別值錢了”。此話一出，現場一片嘩然，馮導表面上是在批評選手的表演，而實質是對當代學院表演體系產生了極大質疑，這說明此種表現絕不是個別，已經是一種較為普遍的現象。

一部電影最后剪輯階段，導演要逐幀去檢驗演員的表演，演員前期的表演不準確，導演后期是無法完成修正的，一句臺詞或一個表情的不準確就會影響一場戲的表達，一場戲表達得不精準就會影響全片的效果，這也就不難體會導演為什么認為演員的表演是值錢的表演[2]。在一些優秀的國內外影片中，有許多可以傳世的教科書式的表演被觀眾津津樂道。沒有品位，沒有生命力的表演是所有導演厭倦和唾棄的。

馮導的話讓很多接受過學院派教育的演員內心不是滋味，短短20年的時間，學院派的精神實質已經被丟棄，社會對學院派產生了巨大懷疑。學院派需要重新審視自身培養人才的手段與方法，確立長遠指導方向，定位表演服務目標，再塑自身發展的新秩序。

2.2 學院派表演的空間維度拓展

學院派表演從建立之初就力求摒棄劣質匠藝的表演，無論是基礎的觀察生活練習階段，還是小說片段展演的過程，以及中外劇本片段還原，都是最大限度地去挖掘學生深刻了解劇本、走進生活的能力。隨著對生活認知感受能力的增長，學生逐漸進入到劇本的規定情境中，全心投入創作有鮮活生命力的人物形象，這是學院派表演一貫創作的主旨。但是，受社會大環境及快餐時代文化的影響，在校大學生對生活的理解與感受極度匱乏，演員是一項高度依靠生活感知進行創作的工作，學生從一個校門進到另一個校門丟失了這一重要元素，對生活的感受大多都是來自影視作品和網絡碎片化信息，缺乏親歷的新鮮生活體驗，這是所有藝術院校教師不可回避的一個問題。

戲劇表演創作規律要求調動演員獨特的生活感受，并且與飾演的人物做到高度的契合，這是同中國傳統戲曲表演程式化創作最大的區別。學院派表演要勇于接受現實環境帶給教學的困難，不能一味地抱怨，大膽開發新的創演手段才是突破目前囧境的方法。目前，入校學習的大學生幾乎都是“00 后”，他們從小被父母保護得很好，在校學習階段幾乎沒有生活認知的機會，過于平順的生活狀態導致大學生像高中生，高中生像初中生，低幼化表現是當代發展中出現的一個嶄新問題。針對這種社會實際情況，高校教師要把生活這一課，在學校盡最大可能幫助學生補上，敦促學生養成熱愛閱讀、細心觀察、獨立生活、獨立思考的習慣。所有從生活中獲得的原素材都是表演創作的重要資料，只有依靠學生自己親身的感受體會，才可以創作出動人心魄的形象[3]。當前中國正處在風云變動，世界百年大變革的時代，藝術專業學生的成長環境對他們今后的創作有直接的影響，對當前社會的認知也決定了未來價值觀的走向。高校教師要樹立掌握學生思想動態的意識。學生的學習往往和思想變化聯系在一起，從原生家庭狀況可以初步判斷學生的性格、學生的情感問題，從學生的性格和品性中可以判斷學生的人際交往關系，這些貌似和表演毫不相關的問題其實都在深深地影響著學生的專業學習，只有思想順才能事事順。學院派表演不是在一間教室里就能學會的，優秀的演員也不是只在一方舞臺上培養出來的，如果想要重振學院派表演，就要堅持守正創新，與時代接軌，勇于突破之前固有維度，創造新的手段方法[4]。

3 學院派表演藝術水平的提升策略

表演藝術有娛樂化的特征，在當代社會它承載了娛樂大眾、傳遞思想價值、提高人民修養的功能，這些是由表演藝術的先天基因所決定的。在任何一個時代，表演藝術都發揮著傳播主流價值觀功效，即使在高度娛樂的好萊塢電影作品中，它也傳遞著本國民族精神取向與內涵。當代中國社會有些文藝作品為了迎合觀眾，滿足大眾的娛樂功能，使用了無度的創作手段，呈現出“撒狗血”的劣質表演，這種過度的泛娛樂化忽略了表演藝術的本質，退化了表演創作的內核，丟棄了表演價值的最終職責，事實證明，這種“偽表演”最終會被釘在歷史的恥辱柱上[5]。

3.1 強化文化知識水平的提升

各個藝術院校表演招生大同小異，都是考察學生的基礎條件，尋找學生內在潛質，我國延續這樣的招生考試幾十年，也培養了大量優秀的演員。但是，最近20年，幾乎所有的專業藝術院校教師都認為現在的學生對專業理解與感受能力逐年下降，學生不好教，如果再深入探討到底是怎么樣的不好教，那就是學生聽不懂老師的要求。社會的發展變化有自身的軌跡與規律，當代大學生對生活感受理解薄弱是一個不爭的事實，這個真空地帶是什么呢？那就是生活和文化。

2020年電影《寄生蟲》斬獲四項奧斯卡大獎，這對韓國電影來說具有劃時代的意義，一項事業的騰飛一定有一系列的輔助支撐，一部電影里面演員就是一個最強有力的支柱。由于歷史原因，在韓國戲劇電影發展史上，美國的文化體系對韓國產生過深刻影響，曾經的韓國年輕人也是高度崇尚美式生活，追求美式價值觀念。自20世紀90年代初，韓國提出了文化興國的策略，演員選拔也被納入這個大文化體系之內，為了快速打造本民族優秀的演員，培養自己的影視明星，韓國的戲劇影視表演院校在招生中加重了對文化課的考察要求，藝術生文化課考試水平要相當于綜合類名牌大學的成績，所以想從事演員工作就要把文化課學習放在重要的位置，否則根本就沒有辦法踏進藝術院校的大門。高文化水平鍛造出優秀的演員，優秀的演員拍攝出優秀的作品，由此學院派表演與社會才能呈現良性的互動交流。反觀國內戲劇影視表演藝術院校招生，重專業輕文化是近幾十年的執行標準，很多考生認為藝術考試是曲線上大學的一個捷徑，文化課水平很差的學生，為擠進大學的校門，往往最后突擊學習表演，然而，這類學生進入校園后通常無法完成高質量人才培養的要求，不僅耽誤了自己的時間，也浪費了國家寶貴的資源。

3.2 基于實踐表演，豐富演員的生活閱歷

隨著國門的敞開，文化藝術與國外的交流已經習以為常，很多合拍電影里面的對白是英語，但是，國內的演員幾乎很少能用英語或者其他外語進行流利地交流。即使有些演員已經有這樣的學習意識，自己聘請語言教師私下補課，但整體的水平還是有很大的差距。獲得美國電影學院終身成就獎的斯特里普是好萊塢演技最好的女演員之一，她12 歲學習歌劇，是耶魯戲劇學院碩士，有豐富的舞臺經驗，她就是學院派表演的代表；風度翩翩的英倫紳士休·格蘭特從影前就是牛津大學高才生；13 歲就憑 《這個殺手不太冷》走紅的娜塔莉·波特曼最終選擇先入哈佛念書，當時很多人為她的舉動而惋惜，認為一個女演員的青春很短暫，應該先去拍戲，也有很多人說這是明智之舉，如果沒有文化，之后的演藝道路不可能走長遠，最后的事實也證明波特曼的選擇是正確的。

知識和文化是推動演員發展強有力的保證，學院派表演強調的演員素質就包含演員的文化知識以及生活閱歷。文化知識與藝術修養對演員來說就像是身體里面的筋骨和血脈，空洞漂亮的軀殼只是短暫的流星，不會有長久的魅力[6]。在藝術學習培養的初期，強化文化知識水平可以快速提高演員的內在感受，豐富演員情感體驗，塑造立體人物形象。豐富的生活閱歷給演員的表演創作插上了一雙翅膀，超越觀眾的想象空間，使演員的路走得更高更遠。

4 學院派表演藝術發展方向

國家強大不僅是經濟層面，還包括民族文化的自信。中國有5 000 多年的文明歷史，中華文明在歷史的長河中對世界發展起到重要的作用，但是，近代中國由于長期受到西方列強的侵擾，導致對自己的文化認知嚴重不足，經過幾十年的高速發展，我們有了與國外同等對話的實力，終于可以平視這個世界，這是幾代中國人奮斗努力的成果。

新語境氛圍下，學院派應發揮主觀能動作用，主動承擔起文化強國的重任，在世界舞臺上展現民族之風。文化強國不應是嘴上喊出的一個口號，它應該有一個具體指引前進的方向，一艘巨輪沒有方向只能在海上游弋，一個國家沒有方向也不能長足發展。在新時代的召喚下，學院派應奮勇向前，大膽探索文化的多元表達手段、尋找新中式表演方向，承擔起文化興業的重擔。

文化發展更應順時代發展而行，中國正在進行民族復興的偉大征程，學院派表演應該毫不猶疑地舉起這面旗幟，成為引領人民大眾的精神奮斗動力，大力挖掘推廣優秀的文化文學作品，審時度勢、把握大局，在校大學生也應樹立鮮明的思想觀和價值觀，主動擔負藝教育人的重任。作為國家主力的學院派應該有這樣的高度，也必須要有這樣的高度，否則只能停留原地，把幾十年不變的冷飯炒來炒去，最終失去發展的大好時機。變則生固則亡，學院派不能高高在上倚重視輕，否則發展的結果一定是越來越窄，會被文化快餐侵蝕。

在千載難逢的機遇中，學院派站在潮頭登高望遠，承擔文化強國責任是時代賦予的重擔，它不僅是壓力，更是讓學院派煥發旺盛生命的動力。新時代賦予新生命，新生命承載新責任，作為學院派表演傳承者的教師更要深刻體悟這一光榮使命，積極主動提高自己的思想文化認知，走出狹義的教學理念，建立廣譜教育觀，帶領學生攻堅克難，拓寬學院派表演的寬度和廣度，讓學院派表演這一藝術表現形式再次走向輝煌。