多彩美育金山農民畫

谷穎 朱宏

上海大學 上海 200444

一、非遺進校園的發展現狀

非遺進校園作為我國先進文化保存和弘揚的重大措施，近年來作為比較重要的文化項目。非遺進學校就是把非遺資源整合為教育資源，通過改進教學內容、調整課堂結構，非遺+研學的課堂形式對非遺文化加以弘揚和流傳。非遺進校園是非遺傳承方式之一，促進學校培養與非遺繼承銜接，建立科學合理規范化管理學校的教育傳承方式，把口傳身授的傳統民間民族技術梳理為標準、體系、科學合理的課程標準與培養方法，同時，促進高校開展與非遺有關的特色課程、精品課程、校本課程，以促進非遺的科研繼承。中小學校在非遺進校園的整個過程中充當何種身份，直觀取決于非遺進中小學的效果。要讓非遺進中小學項目獲得應有的效果，需要明晰中小學的核心地位，高校是非遺項目的實施者、開發商、貢獻者而并非消極受眾。中小學成為非遺進高校的參與者，需要積極解答如下幾大領域的難題：一是通過非遺的項目化，使非遺項目的認知性、體驗性、實用性、系統化等特點進一步凸顯。所要解答的是非遺學習的目的與效果難題，即“我去干那些，能獲得多少”的難題；也就是要從“專業知識與技術”“流程與方式”“情感與心態”這三層次，確立了非遺的課程目標。二是明晰非遺的發展方向，使非遺與中小學間進行資源整合。但是，通過認真研究我們也不難看到，這些根據非遺保存的進學校實驗活動和推廣方式，其手段與目的，仍然大多停留在了直接表現與向社會傳播的教育層次，而較少或者并不能真正全面地進入到事關非遺保存持久性的日常生活與規范化運作階段。因此，目前的非遺進校園項目，大多只是把部分非遺的工作以表演和介紹的形式引入到各級各類院校的師生中去，而更多是以科普的方式，也更少走進學校課程和教學，而成為了文化傳播中從科學知識宣傳到教師培訓，再到學術傳播等的更廣泛的內容。

對非遺的合理傳播與深度保存而言，現代學校教育體系是最具潛力與效力的傳播渠道?，F代化的小學教育已經成為了當今學校專業技能教學與人文科學知識傳播的重要陣地和重要途徑，也應該成為學校非遺傳承和環境保護教育的主要杠桿和支撐點并予以有效運用。特別面對著當今中國許多青少年，因信息傳遞的不準確與文化傳播的不成體系還有在教學與課堂設置上的各國明星而不了解自己的祖先是誰，喜歡過圣誕節與情人節卻不了解端午節的含義和過春節的要義等。因此，對非物質文化遺產的繼承和保存，是一件功在當代、利在千秋的宏偉事業，“進校園”非遺美育工作的思想與方法和戰略和方法，也因而需要充實和擴展、深化與提高。而學校教育的獨特作用，決定了它必須是學校繼承發展非遺的重要職責和客觀條件；而非遺美育的終極目的，決定了校園社會教育必須成為傳播非遺文化的重要渠道和有效方式；而非遺保育的理想初衷即維護中華民族文化多樣性和重建社會主義科學文明價值觀的崇高要求，決定了想要保存非遺最安全和高效的最好途徑，只能從廣大青少年的心智深處播下非遺保育工作的良好種子，建立非遺傳承的長效機制。非遺“進校園”，因而既是現實的教育手段，又是長期的教育計劃；既是非遺保育即教育傳播的需要，又是教學改革即人才培養的需要。

二、金山農民畫的文化內涵

上海是一個具有六千多年歷史的現代化都市，有著豐厚的歷史文化底蘊。1986年12月8日，上海市被中國國務院命名為國家歷史文化名城。金山坐落在中國上海市西南角，這片質樸而富饒的土壤，從小就蘊藏著中國書畫藝術的幽香。而金山農民畫，就是在這片江南人文沃土中滋養的一枝鄉土文化牡丹。金山農民畫，形成于20世紀70年代后期，并以其獨具特色的美術形式獲得了文化部以及國內農民畫鄉的青睞，從而豐富了我國農民畫的創作內容、理論依據和發展方式，并在我國范圍內產生了一場農村民俗繪畫風潮，從而引發了我國農民畫發展的新一輪潮流，并涌現出了一批國內農民畫之鄉。農民畫的影響范圍已經由本土拓展到了國外，并以其特有的農村風貌為我國美術界而贊賞，對中國非物質文化遺產的傳播以及現代中國民俗美術的發展都產生了重要的影響。農民畫扎根著中華民族的土地、汲取了中國民間的精髓，將古老農民藝術的文化內涵和現代的藝術美學知識有機地融合，并以其頑強的生命力在現代藝術的發展道路上獨秀一枝，綻放異彩，終于成功將中國傳統民間藝術變身為現代民間藝術。提起農民畫，人們眼前自然地就浮現出一個形象夸張、風格濃郁、結構豐滿、含義深邃的圖景。就像是在中國傳統戲曲舞臺上爭相演出的各個曲段一樣，在中國農民畫的大舞臺上，也同樣在演出著不同的樂曲[1]。

我國農民畫作品從創作過程、構圖到內容、風格等，無不反映了中國各地農民獨特的生活風俗習慣，并散發著濃厚的地域氣息。而一些以刺繡、剪紙、版畫、青印花布、灶繪畫等形式出現的民間藝術內容，則滲透到了中華文明的各個角落，從而形成中國農民畫作品的藝術基礎。無論是表現歷史故事、傳統神話，又或是社會場景、自然風光等，除應用到了這些基本因素之外，更融合著中國農村藝術家們天真的想像力與樸素的美學趣味。他們用其稚拙的語言，展示了真實生活和夢想中的異彩絢爛。我國農民畫是以華夏文明為基礎，并以濃郁的本民族社會主義文化為主要特征的，各地美術特色與農民藝術風格之間既彼此區別又互相滲透，共同謳歌著農民勞作的歡樂、豐收的歡樂，共同展示了社會主義的農業新風貌。

三、金山農民畫的藝術特征

有著“上海糧倉”之譽的小金山地區，河網相結合，土壤肥沃，是典型的江南魚米之鄉，在這個有著時代耕耘文明沉淀的文化環境下，受到了吳越文明熏陶的上海地方，包含了大量的傳統民俗藝術。樸實精美的金山銀山黃土布馳名江南，清麗素雅的藍印花布最為農婦們所鐘愛，精巧細致的雕花床是農民在新房山中學時最喜氣的家具，粗獷簡樸的灶壁畫則詮釋了農民豐衣足食的幸福生活；刺繡編棉、打花糕、煳燈彩、扎斷線風箏、剪喜花是農村婦女們傾注情感，施展他們高超技術的傳統絕活；而逢年過節調龍燈、跳獅子、蕩湖船、踏棚屋儼然成為鄉民們最隆重的民俗活動。美麗富饒的江南水鄉滋潤了勤勞智慧的金山農民，多姿多彩的民俗藝術也是為了找回我們的先輩們一直擁有的那種文化傳承之間親密而實在的聯系[2]。

金山農民畫家在創作中為求完美，對所刻畫的物象毫不掩飾卻又合乎情理，舍技法而重精神，筆隨意行，彩隨情敷，以拙勝巧。為了恰如其分地表達作品的審美感受，使作品更顯純樸生動，這些藝術家并不注重于畫面的寫實化，不注重追求人物的栩栩如生，而是什么美就畫什么，哪里美就怎么畫，從而構成了自己的小金山分校農民畫特色。造型藝術上，金山農民畫受傳統中國剪紙美術的影響，在處理物象空間關系時，并沒有使用光色的明暗程度、空氣虛實程度來表達，只是采取了水平鋪張方式來表達空間結構觀念，并擅長將立體的物象空間處理為水平。如畫公雞，通常利用公雞的側面形狀來顯示其完整性。畫玻璃杯、瓶罐之類的物品，總是將嘴部繪為圓，而底面也繪制成了一個平線，因為農民藝術家總是覺得杯嘴是圓的，所以底平才可以置于桌面上。而劃船的人也常常是將一零點五畫在船中，另一半倒在水中，覺得唯有如此才合情理想，因此人站在船中就會和船構成了一個豎—中—橫的「⊥」字型（圖1）。農村藝術家們覺得透過這種夸張的變化更能真切地表達物象，正是這種觀念性的美術語言讓金山銀山農民畫進入了物我同化的美術最高境界。

圖1 金山農民畫《漁家樂》曹秀文

金山農民畫既沒有順從西洋傳統的焦點千里眼，也沒有效仿傳統文人畫的散點透視方法，構圖平視與俯視相互結合，直觀與形象相重疊。農民藝術家既沒有受過中國視覺藝術學校美術學院的基本技能訓練，在繪畫中也并非單憑直接寫生，而只是通過對不同事物特征的觀察認識，以及根據事物間互相聯系而產生的綜合感覺進行繪畫。這些藝術家都能根據表現的要求，將不同時期、不同空間、各種視向和不同物象的特點隨心所欲地表現在一起，將有趣的事情表現于一幅幅畫面之中。在造型上不受傳統聚焦透視、散點透視等形式的制約，在同一張畫中采用了仰視、平視、俯視的藝術方式，從而形成了金山農民畫特有的藝術形式。色調上，金山農民畫承襲了中國民間刺繡的傳統色彩搭配方式，重視主體情感性用色，色調鮮明，在對比強烈中力求調和，并特別注意色彩的裝飾性。農村畫家對色彩運用具有獨特的審美習慣，色彩運用不依據所畫事物的固有色彩或以西方傳統色彩學說為基礎，而是嚴格遵循主體審美需要或情感上的要求。如畫的鴨子艷麗斑斕，色調往往與鴨子的自身色調去極遠，并成功地取得了借色調襯托氛圍，表達主體情感的美學效應。在色調處理上，農村畫師有意識地考慮到了色塊的高低、明暗間的平衡，以實現一整張畫作的整體色彩和諧舒暢（圖2）。農村藝術家們認為創作農民就像是蓋房子時要裝窗戶一般，如果屋子里沒有窗戶就會感到很昏暗，于是在一個暗色調畫面中就常常要安置一些亮度高的顏色，戲稱「開天窗」正是農民藝術家們這種簡單樸素的美學觀，是對美的準確反映和對美的感受恰如其分的表達。農村繪畫家由于人生遭遇、美術素質與興趣的差異，繪畫的顏色與風格也截然不同，有的愛好濃妝艷抹，有的愛好淡妝素裹，顯示了藝術家濃厚的個人風格，由此構成了金山銀山農民畫多姿多彩的藝術風格。

圖2 金山農民畫

四、金山農民畫的發展現狀

近四十年間，金山農民畫取得了社區價值、經濟性的雙碩果累累，是上海市郊區新農村創建的標志性精神藝術產品。目前金山農村畫院已培訓新農村畫師千余人，出現了一大批優秀人才，其中五位被授予為上海市級非物質文化遺產項目傳承人，28位被金山區人民政府命名為金山院區人民繪畫大師，33位先后擔任過全國美協、中人民協、上海市美協、上海民學院士。制作了數千幅富有自己風貌的金山院區農民畫作品，有六千多幅作品赴歐美等國家參展，5000余幅作品赴北京以及國內外百余個省市參展，400多個作品獲得了國家、省級農民繪畫作品展覽獎項。四百七十五幅作品被中國美術館、北京國家畫院、上海藝術館、杭州藝術館、成都藝術館等單位珍藏。在非物質文化遺產保護上的成就斐然，二零零六年上海地區市和金山區二級人民政府聯合投資一千多萬元人民幣，在上海地區市藝術發展基金會下成立了金山農民畫專項基金，并作為金山農民畫作品發展和培訓農村藝術家的保障性經費，為金山銀山農民畫作品得以更為合理保存和弘揚，提供了政策和財力上的支持。二零零七年，金山農民畫作品被列為第一批上海地區市非物質文化遺產保護名單，同時我們還分別被中國文化部、中國民協授予為全國現代民俗美術畫鄉、上海地區市傳統民俗美術之鄉、上海地區市農家畫之鄉[3]。

但是，上海市金山村民畫的美術繼承創造之道，對于我國非物質文化遺產保護工作也有著一定的參考意義，誠如國家畫廊原副院長曹振峰所指出：“上海市金山的美術探索，徹底改變了以往村民畫的風貌，也徹底改變了一些人以為村民畫是低級美術的見解，更主要的是，發掘出了我們百姓的美術寶庫，為現代民間繪畫開辟了寬闊的前行通道?！苯鹕睫r民畫善于在傳統民俗美術的基礎上，挖掘新內容，尋求新載體，并成功摸索出了一個傳統民俗美術的有效途徑。

五、金山農民畫進校園實踐方案

結合金山農民畫藝術特征及主要創作手法，主要面向6-15歲中小學生進行課程設計，每節課程時長為2小時，課程目標是每個學生可獨立完成一個作品在學習和制作的過程中體會金山農民畫的文化內涵和創作手法從而達到宣傳和學習非物質文化遺產的效果。金山農民畫屬于非物質文化遺產，在教學過程中，應該注意學生學習金山農民畫色彩、構圖等體現農民畫創作精神的部分，所以在課程開始前的導入部分，教師利用傳統故事激發學生學習的興趣靈感，并且提出問題，讓學生在動手的過程中帶著問題進行。結合當下教育現狀，將科學小實驗融入非遺教學當中，打破學科之間壁壘，將傳統與現代相結合，激發學生熱情，在親自動手制作的過程中，體會非物質文化遺產與科學小實驗的碰撞（圖3）。

圖3 作品圖片

在動手制作的過程中，第一步學生需要自己使用顏料對農民畫填充顏色，這一步有助于學生理解金山農民畫在繪制時色塊之間的明暗、大小對比以及情感需求。第二步將主畫面與物體進行對應，感受金山農民畫傳遞出來的質樸的風土人情。最后將各零件進行組裝，感受金山農民畫的同時，學習科學小實驗—走馬燈的工作原理，寓教于樂，將各種知識相結合，豐富學生知識儲備以及動手能力。在課程研發學習過程中，需要克服相關技藝問題。例如如何讓學生在規定時間內既能體驗到金山農民畫的核心，又能在課程結束時讓學生享受創作的成就感。因為教學課時相對較少，課程針對的學生都是相對年齡較小的同學，所以教學設計中，既要確定教學內容可以調動他們積極性，也要使他們切實感受到非遺技術，所以在教學設計中，設計者需要把更多的關注點放到學生自身和非遺技術上，科學的課程設計，實現各專業交叉結合，打通各個專業的障礙，將傳統與現代相融合，促進非遺技藝傳承發展（圖4）。

圖4 制作步驟

金山農民畫在色彩上的運用可以直接展現出童心，在藝術創作中保持童心，真實大膽地展現自己的真實情感，在樸素的畫面后隱藏著朝氣蓬勃的生命力，能深深觸及人們的內心，這也是在教學過程中最重要的需要學生感受到的金山農民畫的魅力之一[4]。

總結

非遺藝術是中華民族的魂魄，是中華民族千百年歷史文化沉淀的文化精神瑰寶。現代社會中互聯網充斥著人們的生活，但同時也影響了人們對傳統文化的傳遞和繼承。中華民族幾千年的文化思想，重學識，講禮儀，一代代人沿著先輩的足跡，更新迭代、與時俱進。國家要興盛，中華文化的發揚重要，對中華文化的弘揚是造福后人的綿綿福澤。小到一首小曲，大到一座宏偉的建筑物，非遺文化正在用著各種不同的面貌，向全世界展示著祖先遺留下來的精神財富。傳統未必是舊的，現代的未必是新的，時代發展的必然趨勢就是要用新的審美思想去審視傳統審美事物的魅力，傳承發展非物質文化遺產要立足于當下教育國情，將傳統與現代相融合，打破各學科之間壁壘，進行新的跨學科教育模式發展非遺美育，將非物質文化遺產傳承發展下去，形成實現中華民族偉大復興的中國夢的強大合力。