用色彩點綴人生
——小學美術色彩教學策略分析

王曉靜

臨淄區康平小學 山東 淄博 255400

引言：在小學階段的美術教學工作中，培養學生的色彩感知能力、審美能力是教育中的核心內容。學生色彩感的培養無法一蹴而就，需要經歷從觀察、觀賞到感受、解讀，最終能夠評價并理解色彩的過程。教師應始終銘記以學生為課堂主體，引導其積極學習和感受，在培養學生學習能力的同時，也能鍛煉其團隊協作能力和創造力。教師應注意授課節奏的安排，在傳授知識的同時能夠留給學生足夠的實踐、感悟的機會，對學生運用色彩的成果進行分析，提升學生對于色彩感和圖像的感知能力。

一、小學美術色彩教育概述

在小學階段的美術課程中，學習色彩主要包括了三項內容，即認知色彩、搭配色彩、和填色。認知色彩的內容中主要有學習色彩的色相、純度等內容，進行色彩搭配時，需要在創作時運用各種顏色進行混合、協調，以獲得預期的畫面效果[1]。在填色環節中，需要特別注意不同色彩之間的銜接處理，下筆時筆觸所發生的變化。授課過程中，教師需要同時考慮教學大綱要求和學生的實際理解效果，適當調整教學內容之間貫穿有關色彩的使用理念。

新課改后對于學生的素質教育更加重視，美術課程在小學教學中的作用愈加突出。色彩教學的應當扎根于實際生活，能夠從周邊日常生活展開豐富的聯想和創造。生活中從來不乏色彩的存在，在社會的方方面面都有著色彩的身影。小學美術課堂應積極拓展色彩的運用，實施色彩教學一方面能夠帶給學生更加豐富的視覺體驗和情感體驗，激發學生產生創造力。另一方面，色彩教學有助于鍛煉學生的觀察能力，促使學生在好奇心的引導下進行細致觀察并展開想象。

二、現階段小學美術色彩教育中存在的問題

（一）色彩教學的重視程度不足

小學階段，特別是進入高年級之后，課業壓力有所增加，一些學校出于學習文化課的考慮會有減少或經常“擠占”美術課的現象，這對于學生的綜合素質的發展是不利的，亦不符合新課改的要求。很多學校對于美術教學中的色彩教學部分并不重視，相關知識的傳授比較缺失，在美術教學中安排學生對教材進行簡單的臨摹。這種“粗糙”的教學方式容易操作，授課壓力較小，但忽視色彩的教學，無法幫助學生對色彩進行充分地了解。在學生的后續創作過程中，不能夠掌握色彩的科學運用，容易在創作中經歷各種不必要的困惑，可能導致其對美術喪失興趣。另外，一些美術教師在色彩教學當中投入了較大精力，但是在短時間內成效甚微，因此為減輕教學壓力、加快教學進度，會對部分內容進行精簡或一帶而過，很難使學生獲得系統性的色彩知識和使用技巧[2]。

（二）美術教師專業素養有待提升

很多學校在招聘非文化課教師時，設置的門檻不高或考核內容不夠嚴格，沒能夠按照專業及任課要求從多個維度對教師進行考察，這也是造成小學美術教師專業素質不足的一個主要原因。美術課授課時，由于教師專業能力不足，無法對學生的學習過程、作品等給出專業的指導意見，使學生的美術學習遭遇看不見的“天花板”。學生在美術課堂中感覺枯燥、乏味，很難對美術產生主動學習的興趣。

（三）美術教學理念亟待轉變

當前，很多小學美術課堂中依然沿用傳統的、以教師為主體的授課方式，即，美術課堂中的大多數時間用來講授知識性內容，僅留出較少的時間給學生進行練習。授課時，教師占據主導地位，由學生被動地接受知識的“灌輸”。在這種學習模式下，學生的自主學習能力很難被激發，甚至出現精神上的懶惰，怠于想象、創造，對美術課程興趣缺缺。其次，部分教師的授課理念比較落后，對于教材當中涉及的彩色知識理論沒有與現實生活相結合，學生聽得云里霧里，對色彩知識并不理解，也無法掌握使用辦法。與此同時，學生并未能夠形成自己個性化的想法，僅能夠對照書本進行臨摹，無法將自己的情感表達出來。需要引起注意的是，由于陳舊的教學理念和教學方式，容易使處在快速成長時期的小學生對相關內容產生厭學的情緒，這對于學生美術和其他科目的學習都是極為不利的[3]。

三、小學美術色彩教學的有效策略

（一）提供豐富的教學資源，引導學生進入色彩世界

在學習美術這門學科時，應當突出強調色彩的重要性，使學生有機會深入感受色彩，提升學生對于色彩的感知水平，從而加深學生對于美術作品的理解，使其學習美術時能事半功倍。作為教師，需要意識到美術并非一門孤立的學科，和其他學科、知識、能力之間存在千絲萬縷的聯系。進行小學美術教學過程中，應立足教材而不僅限于教材，應進一步豐富、拓展美術教學資源，為學生打開一個更加開闊的視野，幫助學生在結合其他知識、既往經驗的情況下對色彩有深刻的感知。例如，在授課中將美術內容和語文中學到的古詩相聯系，創造出符合其意境的畫面。在課堂中引入楊萬里的《小池》，詩中描述了靈動、美妙的夏日場景，在美術教學中安排學生利用畫筆表現荷花、蜻蜓的生動景色，涂上與詩中景色相適宜的色彩，讓學生在繪畫過程中對清爽夏天色彩的表達留下深刻的印象。

（二）創新教學手段，使學生掌握色彩的使用規律

1.將色彩教學融入游戲當中，調動學生的探索熱情

由于學生的年齡較小，對于具象化的事物興趣較高，這也是由其思維方式的狀態所決定的。小學階段對于色彩的認知還不夠全面，很多學生在使用色彩時，經常用偏愛或習慣使用的顏色，這就會導致美術作品的畫面內容比較單一、缺少層次[4]。為了更好地解決這一問題，美術教師可以采取游戲教學法。眾所周知，年幼的孩子對于游戲的熱情是天然存在的。在游戲當中融入色彩教學的內容，可以通過實際操作使學生對色彩產生濃厚的興趣。而游戲所特有的趣味性、互動性則能夠引導學生主動探索色彩的奧秘。例如，在進入課程之前，美術教師可以事先準備帶有各種色彩的卡紙，在課堂中和學生進行“配對”的游戲，將卡紙和彩色進行對應，學生在為色彩配對的過程中可以感覺到色彩的豐富性和多變性，適當地提升難度更有利于激發學生的參與熱情。在操作中途，教師可以刻意犯一些錯誤，如將紅色卡紙和橘紅色、磚紅色等色彩進行對比，引導學生快速發現問題所在，并進行思考。類似游戲的方式能夠使學生以直觀的方式意識到色彩的多樣性，使學生意識到學習色彩知識是饒有趣味的，運用色彩在畫作中進行表現才會避免畫面單調的問題，為畫面增加更加更多的層次。

2.將色彩教學與生活場景相結合，深化學生對色彩的感受

小學生受到生活經驗、邏輯思維能力的限制，同時天性好動，富有好奇心，可塑性較強。也正因如此，在色彩教學的過程中，美術教師需要在充分了解學生實際學情、認知能力、個性偏好的基礎上，為學生營造各種生活場景，啟迪學生對比較了解的事物深入探索，開發學生的想象力[5]。繽紛的色彩來源于真實的生活，每一種色彩都能在自然界當中尋覓到蹤跡。色彩是生動表達美術的一種語言，在授課過程中教師應當注意營造生活化的場景，使學生明白色彩在生活中的實際應用，以盡量縮短真實生活和色彩藝術之間的距離。教師要注意引導學生對身處的世界仔細觀察，細細體味四季輪回中周遭植被的色彩變化、鳥獸魚蟲等生物擁有的獨特色彩。例如，教師將在生活中常見的樹葉、花朵、瓶子、紡織品等帶入課堂，或者指導學生將學習工具按照色彩的變化進行排列，使學生體驗到色彩和圖形結合形成的美感，使學生意識到可以運用生活中的常見之物來展現自己的色彩搭配并進行造型，體驗不同材質的物品由于質感的不同所體現的不同美感。

部分學生特別是低年級學生由于不善觀察和思考，經常詢問教師“我不知道應該怎樣畫”、“我應該涂什么顏色？”等問題，從側面反映出了其將學習美術視作苦差事，但學生的困惑，恰恰能夠為教學工作指明方向[6]。又如，教師安排學生對周圍景物的如廣場、公園、學校的色彩搭配進行觀察，發現其中使用最多的主色調是這種色彩，以及分析為什么使用這種色彩，啟發學生描述心目當中美麗的景色，運用了哪些色彩元素，以及帶給自己怎樣的感受。唯有悉心感受生活，才能對生活萌生出真摯的熱愛，并擁有一雙能夠發現美麗的眼睛。內心感受的豐富才能為創造美術作品提供更多的靈感來源和創作素材，使學生在表達情感的同時獲得美術技能的進步，實現美術課程“美育”的目的。

3.在不同的文化情境中，帶領學生體會色彩內涵

國畫具有我國的傳統文化特性和民族性，在美術課上，教師主要就國畫的基礎知識和繪畫技巧進行講解和示范。與此同時，教師應當注意講解作品特征時對應其不同的文化情境。另一方面，還要能夠和社會生活中的感受等相關聯，培養學生逐漸形成家國意識，在接觸各種優質文化的過程中養成尊重傳統、尊重文化多樣性的價值觀念。教師應當對目前的教學形式進行調整和優化，能夠由單純的美術技能教學過渡至更有內涵的文化情景教學，這樣的優勢在于能夠強化學生對色彩的認知并可以提升學生的綜合素養。在中國畫當中，使用的色彩較油畫等相對較少，國畫中更突出用墨的深淺和筆觸的變化為畫面注入生動的靈魂，因此這部分的學習中心在于掌握色彩的知識和對色彩的搭配有所了解。教師可以將寫生和文化情景的教學方式相結合，在講述國畫在美術中的重要地位時引入有關的故事，還可以借助圖文、影像資料給學生展示簡單且有趣味的中國畫，引導學生觀察分析其墨色變化和簡單色彩搭配的規律，如下圖1吳冠中的水墨作品。在后續的深入教學中，教師安排學生臨摹比較簡單的繪畫內容，也可以組織學生外出寫生，將地方文化融入國畫當中，使學生逐漸掌握學習的主動權，一方面能夠運用大膽的想象力打破傳統的束縛，另一方面使色彩和筆墨相得益彰，獲得利用水墨表達事物的能力。

圖1 吳冠中作品

另外，水彩的色彩教學。小學美術的教學能夠培養學生細致觀察的能力，使之感受到水彩有特色的審美情趣，創作出水彩作品。水彩運用“水”作為調和媒介，改變了色彩的表現狀態[7]。在學習過程中，學生首先通過細微觀察掌握生活中事物的具體特征，對水彩的顏色進行了解并能夠體會不同水彩顏色帶來的不同感受。由于把握水彩顏色有一定的難度，因此教師可以先從油畫棒的使用著手訓練，在學生能夠熟練應用之后再開始水彩色彩的學習，注意學習難度符合學生的能力和認知，做到由淺入深、循序漸進。教師對于學生正確引導過程中不能過份干預學生的創作，以便學生能夠發揮主觀能動性進行理解和創作[8]。學生創作應盡量以平面畫法為主，充分體現其想象力。在此基礎上，教師還應指導學生提升細微辨別能力，區分不同、相似的顏色，感受并欣賞色彩，獲得更高的美術素養。

（三）加強對美術教師的培訓和審核

美術教師的專業程度會對學生審美能力、美術興趣造成極大的影響，學校方面應堅決杜絕不具備美術教師資格或其他科目教師代課的現象。其次，學校要針對教師進行培訓，需要組織定期培訓并進行考核，確保教師專業素質的提升。目前，教學領域提倡在課堂中教師和學生進行更深入的交流，如果教師的專業能力不足，則很難為學生起到榜樣效果，所以，對于在職美術教師應加強審核，增強其學習動力，為學生提供更好的美術教育。

結束語

隨著“雙減”政策、新課標的推行，素質教育受到社會各界的關注。色彩教學是小學美術教育中的重要一環，通過開展不同方式的教學增強學生的色彩認知水平和理解深度，使之能夠更好地表達自己的想象力和內心情感，獲得美術素養的提升，為之后的美術學習夯實基礎，有利于學生的長遠發展。