壁畫元素在中國動畫中美學質感的突破
——以《姜子牙》二維片段為例

梁凱迪

?？诮?jīng)濟學院 海南 海口 570100

壁畫是我國藝術中重要的組成部分，其中蘊含著具有豐富的文化內(nèi)容與民族性的美學要素。自20世紀50年代，上海美術電影制片廠就借鑒中國壁畫元素創(chuàng)作出了既有中國傳統(tǒng)美學特點又享譽國際的動畫作品。動畫電影《姜子牙》開場片段整體追求敦煌壁畫的質感與風格，對中國傳統(tǒng)美學理念也有突破性的表現(xiàn)。通過對動畫電影《姜子牙》開場二維片段和中國早期的壁畫風格動畫作品的分析，探索數(shù)字技術對中國壁畫動畫的重大影響，并為中國動畫與先進技術的結合探索一條共生長遠之路。

一、壁畫藝術與動畫藝術的關聯(lián)

壁畫藝術，主要指一種利用建筑空間，在建筑內(nèi)外的墻壁上使用上色染料進行繪畫的一種藝術形式，多繪制于洞窟、墓室、宮廷或者寺觀的墻壁上，人類歷史上最早的壁畫遺跡可以追溯到原始部落時期的洞窟壁畫，在中國歷史上最早的壁畫遺跡可以追溯到漢代的建筑壁畫和墓室壁畫。中國的壁畫作品分布地區(qū)非常廣泛，比如：甘肅、河南、內(nèi)蒙古、山東等，題材也生動豐富，比如：神話傳說、名人軼事、生活趣事等[1]。中國壁畫在發(fā)展過程中形成了極具中國特點的美學元素，充分地體現(xiàn)了獨特的民族美學傾向，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不可缺少的重要組成部分。

自1958年中國動畫開始“探民族形式之路”開始，中國動畫從未停止過對中國傳統(tǒng)文化與藝術的挖掘探索與創(chuàng)新體現(xiàn)。在這個過程中，不少動畫作品離不開對中國傳統(tǒng)壁畫藝術美學元素的學習以及對壁畫藝術創(chuàng)作技巧的借鑒。在《中國動畫史》一書中就提到，在早期動畫作品《大鬧天宮》中，張光宇兄弟在進行場景設計時大量參考了中國的寺觀建筑，比如山西永樂宮、北京法海寺等建筑的壁畫，以使得畫面與動畫神話傳說基調相契合。在動畫片《哪吒鬧海》中，角色造型設計吸取了中國壁畫藝術中的繪畫元素，沿用壁畫藝術的裝飾風格，在顏色的攝取上借鑒壁畫藝術中常用的赤、青、黑、白等顏色，以使動畫充滿民族氣息。除此之外，動畫片《九色鹿》更是壁畫風格動畫的典型代表作品，整個創(chuàng)作團隊為了能夠將《鹿王本生》的故事生動地呈現(xiàn)于熒幕前進行了近一個月的敦煌壁畫寫生，從敦煌壁畫線條、色彩、構圖等眾多方面進行動畫藝術的學習與再創(chuàng)造[2]。

傳統(tǒng)的壁畫風格動畫采用逐幀手繪逐幀拍攝的方式進行動畫制作，保留了大量具有壁畫藝術特點的組成要素，制作中能較好地體現(xiàn)保留藝術本身質感，能夠使受眾感受到壁畫藝術本身具有的藝術意蘊。在當代，數(shù)字技術以及高清顯示技術的發(fā)展使得動畫的制作方式、工藝、流程都發(fā)生了巨大的變化，動畫創(chuàng)作不再局限于對美術材料和技巧方法的借鑒與應用，更多的是要探索傳統(tǒng)藝術與高新技術之間的共存平衡關系，在傳承文化與創(chuàng)新動畫之間建立橋梁，造就出獨特異于西方新的美學體驗。

二、壁畫元素動畫在美術質感方面的創(chuàng)新

（一）描金工藝體現(xiàn)全新的壁畫質感

描金又稱為泥金畫漆或者描金銀漆裝飾法，這種技法的使用最早可以追溯到戰(zhàn)國時期，是中國傳統(tǒng)工藝美術中一種典型的美術技法，指的是用金色的上色染料對紋樣進行描邊或者填涂以起到裝飾作用，在傳統(tǒng)描金工藝中以黑漆和赤漆作為底色的情況居多。

在《姜子牙》二維片段中將傳統(tǒng)的描金技法大量地運用在造型設計當中。其中包含主要角色的描金處理：妲己變形前后身體的輪廓線描金，以及特寫鏡頭中妲己飄動的發(fā)絲輪廓線描金，姜子牙長袍的衣紋以及坐騎的紋理描金。除此之外，次要角色的描金設計使用也非常頻繁，包括仙鶴羽翼、猛獸衣紋、馬匹韁繩、獵豹皮紋等也都使用了描金的美術手法進行表現(xiàn)。圖1所示，除了將輪廓線描金或者局部填金之外，還在描金填金局部添加了墻壁的顆粒感，增加了畫面的質感與感染力。在動畫呈現(xiàn)過程中，直觀的可以看到流動的金色伴隨著角色表演變換，使壁畫元素以全新的面貌融于動畫表現(xiàn)當中，相較于傳統(tǒng)壁畫元素動畫畫面更加精美、視覺效果更加震撼。在動畫片《九色鹿》中，畫面效果呈現(xiàn)古樸自然，更多的是對北魏壁畫粗狂的、質樸的上色質感的追求。《姜子牙》片段利用數(shù)字繪畫技術在實現(xiàn)壁畫質感的基礎上讓畫面更加細膩與精美。傳統(tǒng)壁畫元素與當代的數(shù)字技術融合使得壁畫風格動畫在質感體現(xiàn)上擁有了更多的可能性。

圖1 《姜子牙》二維片段造型設計中描金工藝的使用

（二）數(shù)字繪畫提升動畫色彩表現(xiàn)力

壁畫藝術在發(fā)展過程中形成了自己程式化的表達方式和組成元素，尤其在色彩構成方面。在壁畫繪畫的過程中，通常會使用從植物中提取的染料和從礦物中提取的染料。植物染料相對輕薄，覆蓋能力弱，就像花青色、藤黃色；礦物燃料相對厚重，覆蓋能力強，就像朱砂色、石青色。在壁畫《鹿王本生圖》就以紅色為背景色調，紅色主要是礦物質顏料朱砂和土紅，背景之上填充局部的白色、綠色等，白色通常使用高嶺土、蛤粉，綠色主要是石綠，這樣就形成了一種古樸明朗、色質醇厚的藝術效果[3]。這也成為了動畫片《九色鹿》藝術效果的主要參考來源，動畫《九色鹿》制作之前對敦煌壁畫進行了大量的寫生，對其線條與色彩進行了深入的臨摹與研究。影片在尊重《鹿王本生圖》壁畫中的主要設色的基礎上加以創(chuàng)造，在美術效果上力圖呈現(xiàn)敦煌壁畫上染料氧化、墻壁斑駁之美[4]。

相較于傳統(tǒng)手工逐幀繪制動畫，借助計算機進行數(shù)字繪畫優(yōu)勢明顯。除了制作過程中可以反復修改、提高效率之外，由于其色域范圍廣泛，不僅可以實現(xiàn)比手繪動畫更靈活多變的色彩搭配效果，還可以繪制華麗細膩的光照效果，以實現(xiàn)不同審美效果的需求。在《姜子牙》片段中，主要設色使用了中國傳統(tǒng)“五色觀”中的赤、青、黃、白、黑，在此基礎之上融合熒光色和發(fā)光色創(chuàng)作出色彩絢爛、畫面震撼的動畫場面，使故事情節(jié)與角色表演更加具有吸引力與震撼力，也可以從畫面角度更好地詮釋神話傳說題材。

（三）疊層繪制打造動畫空間感

首先，對動畫的空間感進行一分為二地分析。一方面，早期中國動畫受到中國傳統(tǒng)藝術的影響，將散點透視的理念融入到了動畫創(chuàng)作當中。以動畫片《九色鹿》為例，動畫的空間意識突破以一個時點為中心的限制，將多個視點的景象平鋪于一個畫面中，隨著視點的變化畫面中具體內(nèi)容也呈現(xiàn)為多視點、多角度的景象[5]。散點透視傳承了中國民族美學精神，在動畫中的實踐和呈現(xiàn)是有價值并且成功的。另一方面，從動畫可持續(xù)發(fā)展的角度來看，傳統(tǒng)動畫散點透視的表現(xiàn)方式僅僅是中國動畫發(fā)展到某一階段對動畫空間探索的其中一種可能性，伴隨著數(shù)字技術的發(fā)展，需要不斷地探索新技術與傳統(tǒng)藝術之間的互融共存關系，探索更多的美學呈現(xiàn)方式。

在《姜子牙》二維片段中畫面縱深的表現(xiàn)力非常強，如圖2所示，主要表現(xiàn)在以下幾方面。第一，使用電腦圖像處理技術分層繪制動畫場景，先進的數(shù)字繪畫技術使得動畫空間感的體現(xiàn)相較于手繪動畫有了突破性的進展，動畫空間的縱深感和延展性都更加自由，據(jù)導演描述其中最多的一個場景的工程文件可以達到600多層。第二，由于數(shù)字圖像處理技術的靈便性，在鏡頭設計中恰當?shù)陌才帕饲熬?、中景、遠景加強了畫面的縱深感與真實感，并且前景、中景、遠景的角色進行非常有節(jié)奏感的運動和表演，角色的運動空間往往跨度很大，使得整個空間的真實感很強，充滿了吸引力和感染力。因此，現(xiàn)在的數(shù)字圖像處理技術可以在很好地呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術風格的基礎上，使得空間立體感呈現(xiàn)的自由度更高，可以根據(jù)創(chuàng)作者的審美理搭建想動畫世界的廣度和規(guī)模。

圖2 電腦圖像處理技術分層繪制動畫場景

（四）數(shù)字技術造就靈活的場面調度

在《九色鹿》當中，場面的調度以切出切入為主，沒有使用較多夸張性的場面調度鏡頭。在《姜子牙》二維片段中，壁畫元素每一幀都有可能發(fā)生巨大的夸張的形變，這些形變與故事情節(jié)相關，也經(jīng)常利用與劇情相關的流動性的視覺元素色塊和線條等帶動場面調度，比如紅條狀的鮮血、薄紗、角色運動的速度線、火焰等等。以其中一個片段為例，以紅色薄紗遮擋鏡頭為轉場進入到宮殿室內(nèi)，宮殿內(nèi)紂王在尋找妲己，打翻殿內(nèi)火盆，火盆點燃紅色薄紗簾幔，火焰燒滿整個屏幕，前景火焰散開，此時已切換到室外場景，姜子牙騎白馬從遠景奔來，周圍依然是一片火海，但這一片火海已不是宮殿點燃的火，而是戰(zhàn)場的刀山火海。

三、壁畫元素動畫對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化呈現(xiàn)

（一）對傳統(tǒng)文化的挖掘

首先，該動畫在題材層面對傳統(tǒng)文化進行了深度的挖掘與表現(xiàn)。姜子牙是中國商末周初一位著名的政治家，在歷史上興周滅商，在中國歷史上是一位非常具有傳奇色彩的人物，關于他既有真實歷史記載，也有傳說神話的演繹，也有“姜太公釣魚愿者上鉤”的民間典故。動畫電影《姜子牙》就是對這段經(jīng)典文化歷史進行了現(xiàn)代化創(chuàng)新，以姜子牙封神的故事為基礎，對神話傳說深度挖掘加以現(xiàn)代化改造，結合時代精神與當代受眾的審美期待，重點表現(xiàn)姜子牙迷失后尋找自我、實現(xiàn)自我認可與價值的過程，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化精神的深度表現(xiàn)。

其次，動畫電影《姜子牙》對中國道家文化進行了形象化的體現(xiàn)。中國道家文化是中國最具有影響力的核心文化體系之一，對中國的哲學、文學、藝術都產(chǎn)生了非常重要的影響。在《姜子牙》中，眾妖魔仙人所使用的法力、法器是中國深厚的道家文化的形象化體現(xiàn)。除了角色表演中融入了道家文化，在動畫的美術設計、情節(jié)、臺詞中也處處融入道家精神，無不體現(xiàn)“天人合一”、“道法自然”、“無為”的道家觀念。所以，影片在結合了時代精神和當代受眾審美期待的情況下，竭盡所能對中國核心的精神文化層面進行了深度的挖掘與體現(xiàn)，力求使得影片的民族化追求不流于表面。

（二）對傳統(tǒng)文化符號的應用

首先，造型設計方面。主角妲己整體造型為赤色和黑色，這兩種顏色是中國“五色觀”中重要組成部分，長袍紅黑相間，使得配色既具有中國商朝王族的風范，發(fā)髻后披散頭發(fā)，發(fā)間釵有紅花頭飾，紅唇藍綠眼妝，盡顯具有東方特色的狐妖形象。除此之外，眾多坐騎和怪獸的形象也都是以中國古典小說和民間傳說的文本為基礎，結合當代審美習慣和技術手段進行再編創(chuàng)，并會在獸身上進行裝飾性云雷紋、蟠螭紋等圖案的設計，盡現(xiàn)深厚的民族底蘊。

其次，場景造型方面。本片段將傳統(tǒng)繪畫和民間工藝中的裝飾性云紋圖案與海浪圖案使用現(xiàn)代數(shù)字分層技術進行分層表現(xiàn)，使得畫面看起來既精美又極具民族特色。在很多細節(jié)設計中同樣充滿了傳統(tǒng)文化符號，比如：壁畫裝飾花紋、道具中刀槍劍戟的形狀裝飾圖案、手鼓形狀以及圖案、勇士的鎧甲、農(nóng)民的衣服與帽子、宮殿石柱子石獅子，幡旗圖案等等無不應用中國傳統(tǒng)文化符號?！督友馈范S片段借用先進技術使得傳統(tǒng)文化符號在視覺呈現(xiàn)上具有了更靈活多變的可能性。

（三）對傳統(tǒng)美學的繼承

在中國傳統(tǒng)美學中講究“虛實相生”，要求藝術作品或者繪畫不但要表現(xiàn)“實”的部分，也就是“象”，還需要表現(xiàn)“象外之象”，追求一個“妙”與“趣”。在《姜子牙》二維片段中，數(shù)字技術使得傳統(tǒng)美學中的“虛實相生”有了全新的形象化體現(xiàn)。以其中一個鏡頭為例，描述的是兩只怪獸在鼎立抗衡、勇猛戰(zhàn)斗，在怪獸的身后是具有裝飾性意味的云霧環(huán)繞，烏云密布。在這個畫面當中，兩個怪獸的打斗表演處于畫面主要位置，怪獸身后的背景屬于次要部分，虛實相生使得畫面既生動地表現(xiàn)了故事情節(jié)，也表現(xiàn)了此刻畫面的意蘊。除此之外，角色的表演也分主次虛實，兩個主要角色在主要位置進行打斗，在不顯眼的背景會有相對平面的怪獸在緩慢的進行打斗動作的表演，甚至有一點“象征性”的表演，動畫的表演有實有虛，虛實相生，使得畫面既有幫助敘事的角色表演，又有不容易覺察的趣味性表演。這樣的虛境設計并沒有讓觀眾感覺不適看不懂，恰當精彩的“留白”恰恰調動了觀眾的想象空間，使觀眾的想象參與到動畫中。

結語

當代中國動畫對傳統(tǒng)元素的提煉與使用并非照搬元素符號，更重要的是尋找技術發(fā)展與傳統(tǒng)美學之間的平衡點與橋梁，使得傳統(tǒng)美學在當代既有創(chuàng)新的視覺化呈現(xiàn)與美學質感的突破，又能夠體現(xiàn)深刻的文化內(nèi)蘊與民族精神?！督友馈菲^段落的二維片段是傳統(tǒng)元素與當代數(shù)字技術融合的一次創(chuàng)新性的探索，為中國動畫的可持續(xù)發(fā)展以及中國動畫美學體系的建立提供了更多可能性。