趙子微
蘇州大學(xué) 江蘇 蘇州 215000

國內(nèi)外就色彩語義的分析,多是基于西方文化的背景和認(rèn)知,對于中國本土的色彩語義表達(dá),也大多受寫意山水或黑白水墨的刻板印象影響,在風(fēng)格上略顯單薄。而在敦煌壁畫中的色彩構(gòu)成和配色規(guī)律下,所產(chǎn)生的極具代表性的色彩語義,對豐滿中國色彩設(shè)計(jì)在國際的傳播內(nèi)容上有著重要意義。
聚焦中國本土,基于悠久的歷史文化與包容百家的文明歷程,國人對色彩語義的探究更為深刻,從上古傳說到文明起源,從史書撰記到師夷長技,從鄉(xiāng)村到城市,從過去到未來,中國對色彩語義認(rèn)知的方向無論是橫向還是縱向都有著龐大的背景支撐。中國色彩專家宋建明教授就以“鏈接”為題撰寫了《2022中國流行色彩趨勢》,在文中對色彩語義進(jìn)行了大量的擴(kuò)充與解構(gòu),不僅為家居設(shè)計(jì)提供了色彩參考,更是對敦煌壁畫中的色彩模型的使用進(jìn)行鋪墊。
日本學(xué)者Kobayashi也通過大量實(shí)驗(yàn)證明,顏色和線條的方向?qū)τ谌说闹饔^情感有非常巨大的影響。在敦煌壁畫的傳播與發(fā)展中,色彩比文字信息和圖像信息的輻射面更廣,信息傳遞更直接有效。因此,對敦煌壁畫中的色彩語義進(jìn)行系統(tǒng)的梳理和探索,建立屬于敦煌的色彩語義模型,找出影響消費(fèi)者情緒,甚至其思想和行為的色彩語義系統(tǒng),以及敦煌壁畫中的色彩語義的更多可能性,是傳播與發(fā)展敦煌藝術(shù)文化的必然選擇。
本文主要是將色彩語義作為探究對象,以敦煌壁畫為生態(tài)背景,針對散亂的色彩語義信息進(jìn)行多維探究,以文獻(xiàn)閱讀研究為主,閱讀文獻(xiàn)并領(lǐng)會文獻(xiàn)內(nèi)容,借鑒國內(nèi)外的研究學(xué)者研究的現(xiàn)狀與結(jié)果,對敦煌壁畫中的色彩語義系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和挖掘進(jìn)行更加深入的探索,將成功的經(jīng)驗(yàn)結(jié)論進(jìn)行提煉歸納。
本文以敦煌壁畫的色彩語義作為研究對象,通過對色彩語義信息的大量文獻(xiàn)閱讀統(tǒng)計(jì)和研究整合,運(yùn)用色彩的基本原理,整合多學(xué)科的色彩語義信息,結(jié)合現(xiàn)存敦煌壁畫,進(jìn)行綜合探究分析。色彩語義研究涉及社會學(xué)、心理學(xué)、色彩學(xué)、符號學(xué)、心理學(xué)、光學(xué)、文學(xué)、歷史學(xué)等多學(xué)科,不論是對色彩語義多維思考的理論整合,還是對敦煌壁畫的實(shí)際色彩語義應(yīng)用中,都具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。
敦煌壁畫是特指中國甘肅省縣級市敦煌的世界級藝術(shù)文化遺產(chǎn)—敦煌石窟內(nèi)壁的藝術(shù)作品。敦煌壁畫包羅萬象,吸收了印度佛教藝術(shù)及不同朝代多民族的文化特色后,創(chuàng)造出的極具中國民族特色的石窟壁畫藝術(shù)。其規(guī)模巨大,技藝精湛,內(nèi)容包容之豐富,題材涉獵之廣泛。
敦煌壁畫以人喻神,通過描繪神的不同形象、神的日常活動來表達(dá)神與神、神與“人”、神與自然的關(guān)系。敦煌壁畫的審美特征和藝術(shù)風(fēng)格在中國乃至世界的美學(xué)發(fā)展中都自成一派。
敦煌石窟創(chuàng)建于十六國時(shí)期,北魏隨著佛教的發(fā)展與印度西域風(fēng)格結(jié)合,后隨佛教漢化,逐漸融合進(jìn)西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代的時(shí)代特色,期間隋唐最盛敦煌壁畫發(fā)展達(dá)到頂峰百花齊放,后期發(fā)展逐漸平緩下降,近代尤甚。
通常人們對色彩的認(rèn)知是處在375~750THz頻率范圍內(nèi)的,通過眼睛傳達(dá)加上生活閱歷的積累所產(chǎn)生的一種對光的視覺效應(yīng)與心理理解[1]。首先,色彩語義可以通過人們的視覺感知形成生理刺激和心理聯(lián)想,其次,色彩語義又可以通過體驗(yàn)者的感知進(jìn)行生理習(xí)得體驗(yàn)和心理聯(lián)想體驗(yàn)。色彩語義在不同的地域?qū)徝馈⑽幕逃⒎N族認(rèn)知、時(shí)代變遷等環(huán)境下都被賦予了不同的涵義。
色彩語義的基本內(nèi)涵就是將色彩與任意事物關(guān)聯(lián)起來,作為符號在一定時(shí)間或區(qū)域內(nèi)傳播。色彩語義是基于多學(xué)科的科學(xué)理論以及實(shí)踐研究,所延申出的關(guān)于色彩語義對人類認(rèn)知世界、探索最佳生存體驗(yàn)的必要系統(tǒng)(圖1)。

圖1 構(gòu)建色彩語義的要素(圖片來源:color-science.jp)
敦煌壁畫的色彩通過補(bǔ)色對比來追求極致的色彩平衡,在不同朝代不同顏色的搭配表達(dá)上,都在賦予敦煌壁畫中的色彩更廣泛的民族語義,大漠孤煙,長河落日。將特定的色彩組合賦予敦煌的特殊語義,在色彩、造型與文化的相互呼應(yīng)下,表達(dá)的語義極度和諧統(tǒng)一,從而豐富促進(jìn)色彩語義的傳播。
創(chuàng)作者通過將民族特色、文化內(nèi)涵、歷史思想等具象要素進(jìn)行提取、歸納,轉(zhuǎn)化為視覺形象元素的同時(shí),賦予畫面色彩的語義特性,塑造出新穎、獨(dú)特的、具有鮮明的民族時(shí)代特征的敦煌壁畫。讓現(xiàn)有的色彩語義內(nèi)化到民族特性中,敦煌壁畫更是在促進(jìn)和強(qiáng)化人們在各個(gè)維度上對敦煌色彩語義的認(rèn)知體驗(yàn)。
《九色鹿經(jīng)圖》繪于敦煌257號洞窟的西壁中部,這幅壁畫所講述的是鹿王本生的故事。壁畫整體以朱砂為底,用低飽和的暗紅色來統(tǒng)一視覺是充滿智慧的做法,紅色系的波長較長,在相同能量下傳播得更遠(yuǎn),紅色之最(6250~7000)。
紅色也相較于其他顏色而言,在不同語義下所承載了更多的信息素。也就是說,紅色要比其他顏色的適配度更廣,可兼容范圍更大。所以在吸引觀者視覺,給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊的同時(shí)又不失穩(wěn)重莊嚴(yán)之感。
而主人公九色鹿雖然名為“九色”卻用了白粉描繪,石綠、赭石來點(diǎn)綴示意為九色,這樣的色彩搭配不僅讓觀者一眼就能明確故事信息,通過不同色彩語義的組合來豐富故事的識別性(圖2)。

圖2 九色鹿經(jīng)圖(圖片來源:cn.bing.com)
1.色彩語義習(xí)得性體驗(yàn)
人類在后天的社會行為中,通過視覺記憶、聽覺認(rèn)知、觸覺感知對事物進(jìn)行的常識性學(xué)習(xí),所產(chǎn)生的心理特性記憶,被稱之為“習(xí)得性”。所謂“習(xí)得性”與“先天原始本能”相對。比如大多數(shù)人先天會發(fā)出聲音是依托于聲帶器官,而掌握交流語言則需要后天的人文環(huán)境與自身學(xué)習(xí)。對于色彩語義來說,需要人類后天在不同的文化環(huán)境、人文歷史等要素積累的影響下慢慢學(xué)習(xí)的,這種學(xué)習(xí)大多是耳濡目染、潛移默化的。
白色在東方主流的色彩語義中,往往是一種禁忌色,是不吉利的,帶有喪葬意味的顏色。但在藏傳佛教中,白色卻是圣潔不可侵犯的象征。在前期的敦煌壁畫中也多會用白色來繪制佛祖之心、神族之冠。《九色鹿經(jīng)圖》中身份尊貴的王,背后帶有白色光芒。這樣的色彩語義,白色的運(yùn)用也讓造型更具有靈性且神圣,為九色鹿?fàn)I造出純潔、正義、權(quán)威的形象讓人心生敬畏。
2.色彩語義聯(lián)想性體驗(yàn)
因?yàn)樯收Z義所具有的知覺感受、情感意義和象征意義,都會引起人們在認(rèn)知時(shí)產(chǎn)生聯(lián)想性體驗(yàn)。一般來說,色彩語義聯(lián)想性體驗(yàn)分為兩種,一是具象聯(lián)想體驗(yàn),二是抽象聯(lián)想體驗(yàn)。具象聯(lián)想體驗(yàn)更多是事物名詞聯(lián)想,而抽象聯(lián)想體驗(yàn)更多是意識情感形容聯(lián)想。在敦煌壁畫下的色彩語義的抽象聯(lián)想,如紅色,具象聯(lián)想落日、鮮血、燈籠、絲帶等,抽象聯(lián)想就是熱烈、炙熱、地位、危險(xiǎn)等。
3.色彩語義文化性體驗(yàn)
很多顏色的色彩語義在特定的文化、特定的領(lǐng)域中,有著特定的文化性體驗(yàn)的。在敦煌莫高窟中就出現(xiàn)了多種色彩表現(xiàn)風(fēng)格和朝代繪畫特性。在不同的歷史文化和民族信仰、宗教民俗下,敦煌壁畫毫不吝嗇地展現(xiàn)著色彩語義的文化性體驗(yàn)。北魏時(shí)期的敦煌壁畫色彩濃郁且富有變化,經(jīng)常會以黑色勾邊,畫面莊嚴(yán)宏大。人物也以西方見長的龜茲風(fēng)手法渲染。后來到北周、隋唐,敦煌壁畫一般都繪以紅白背景,使得視覺色彩更加強(qiáng)烈,色彩的觀賞性和裝飾性更強(qiáng),也更符合時(shí)代的色彩語義。
4.色彩語義審美性體驗(yàn)
審美性體驗(yàn)是在漫長的歷史長河中,人類在社會實(shí)踐活動里,由審美意識到審美功能的轉(zhuǎn)變;是視覺因素與文化文化雙重影響下的感知;是形式與功能的統(tǒng)一。色彩是人對事物最直觀的審美性體驗(yàn),而色彩語義的審美體驗(yàn)往往取決于色彩之間的對比與碰撞、整體搭配的統(tǒng)一與和諧。這兩者也兼具著對敦煌壁畫的歷史特性與文化觀念,對敦煌色彩語義更是起到整合信息的關(guān)鍵作用。
1.色彩飽和度視域
色彩的飽和度是指顏色的鮮艷程度也稱純度。敦煌現(xiàn)存的壁畫中,大部分的保存相對完整,色彩復(fù)原度較高,通過在創(chuàng)作時(shí)期使用較多的石綠、朱砂、石青等天然礦物質(zhì)材料[2],使得壁畫能夠在斗轉(zhuǎn)星移中依舊熠熠生輝,色彩經(jīng)過修復(fù)還原后仍然大氣磅礴,讓后人還能一窺古人之風(fēng)采。
2.色彩明度視域
色彩的明度是指色彩的亮度,有兩級現(xiàn)象,極亮表現(xiàn)視域?yàn)榘咨瑯O暗表現(xiàn)視域?yàn)楹谏I实拿鞫葘Ρ韧ǔ7譃楦哒{(diào)色、中調(diào)色、低調(diào)色。通過不同色彩明度視域變化,來影響畫面所表達(dá)的思想情感與故事信息。從而改變色彩在壁畫中產(chǎn)生的色彩語義。
在色彩設(shè)計(jì)原則的研究中,敦煌壁畫的配色規(guī)律與色彩構(gòu)成也符合以下兩個(gè)色彩設(shè)計(jì)使用規(guī)范[3]。
1.“6:3:1”原則
色彩的“6:3:1”使用原則,眾多色彩研究學(xué)者認(rèn)為這一原則可以使色彩平衡達(dá)到最佳比例,在色彩運(yùn)用中,一定程度上也被稱為“631黃金比例”。這樣的色彩搭配可以使得設(shè)計(jì)在一定空間下達(dá)到一個(gè)較為出彩的顏色平衡狀態(tài)。
60%的空間中大面積使用的主色,當(dāng)?shù)咨紦?jù)了過大范圍時(shí),需要為了平衡視覺搭配適合的輔助色,輔助色的使用范圍不會超過30%。最后剩下10%的配色空間通常會用來補(bǔ)全畫面中的細(xì)節(jié)。通常被稱為元素色或點(diǎn)綴色。
2.“7:2.5:0.5”原則
家裝中還有一個(gè)獨(dú)特的黃金分割比例7:2.5:0.5。這是一個(gè)基于三色原理的經(jīng)典顏色規(guī)則,在一個(gè)空間中不超過三種顏色。
色彩的審美性原則是比例與技巧、協(xié)調(diào)與對比、節(jié)奏與韻律、主次與空間、整體與變化、感受與聯(lián)想下的綜合感受。比如孟菲斯風(fēng)格,“孟菲斯”常用一些色彩輕快明亮的,語義幽默活潑的,色彩飽和度高的、色彩純度濃郁的色彩。
而敦煌壁畫中的色彩,本身就代表了屬于中國的特殊的色彩語義,敦煌色彩與中國道教中五行金、木、水、火、土相互聯(lián)系。對應(yīng)的色彩即白、綠、黑、紅、黃。敦煌壁畫在色彩運(yùn)用上大膽嚴(yán)謹(jǐn),搭配考究。將色彩的美學(xué)原則和諧與對比、整體與變化、感覺與聯(lián)想發(fā)揮到了極致。近千年的歷史洗刷使得天然礦物質(zhì)顏料逐漸氧化純度、明度降低,反而沉淀出了敦煌壁畫時(shí)間的厚重感與歷史的肅穆感。形成了極具地域特色、歷史特色、文化特色的藝術(shù)瑰寶。將特定的色彩搭配賦予了另一層色彩語義。
賞敦煌文化,品茶道韻味。將中國茶葉品牌張一元與敦煌壁畫結(jié)合起來,進(jìn)行二次創(chuàng)作。作整體配色多采用黛綠和烏金。希望讓消費(fèi)者在品茶的過程中,不僅能感受到中國茶道、茶文化之美,還能在敦煌文化的藝術(shù)熏陶下,品嘗到從歷史的長河中沉淀下來的味道(圖3)。

圖3 《極樂盛世》產(chǎn)品應(yīng)用(圖片來源:筆者自繪)
綜上所述,現(xiàn)存敦煌壁畫中的藝術(shù)表達(dá),結(jié)合多學(xué)科、多領(lǐng)域、多維度的色彩語義認(rèn)知,對敦煌壁畫與色彩語義的相互關(guān)系、敦煌壁畫中的色彩語義的設(shè)計(jì)調(diào)性、色彩語義的體驗(yàn)性表達(dá)及應(yīng)用等,進(jìn)行多維度的整理探究。在促進(jìn)色彩語意的傳達(dá),拓展用戶的審美需求和認(rèn)知水平的過程中,讓敦煌文化、敦煌藝術(shù)的色彩語義在商業(yè)模式和媒體系統(tǒng)中更廣泛傳播和應(yīng)用,從而推動敦煌非遺藝術(shù)研究的可持續(xù)發(fā)展。