花山巖畫元素再創(chuàng)作在文創(chuàng)設計中的應用思考

方勇

廣西理工職業(yè)技術學院 廣西 崇左 532200

一、花山巖畫文化藝術價值

花山巖畫是一種具有鮮明的民族特色的巖畫。首先，花山巖畫是中華民族珍貴的文化遺產，距今已有兩千多年的歷史[1]。其次，花山巖畫共有38個巖畫點，規(guī)模巨大，數量眾多，其中以花山的單幅巖畫最為突出，共有1800余幅，形象以抽象與具象結合為主，風格古樸而大氣，色彩以鮮紅為主要色調，呈現出鮮明清晰的特點，目前是亞洲東南地區(qū)規(guī)模最大的一組巖畫，具有很高的藝術價值。隨著2016年7月15日花山巖畫被列入《世界遺產名錄》，花山巖畫又有了新的身份，即“世界文化遺產”，它的藝術性、文化性、影響力不斷擴大，學術與藝術界對花山巖畫的關注度達到了新的高峰[2]。花山巖畫的藝術價值用圖片表示如下（圖1）。

圖1 花山巖畫的多重身份

二、花山巖畫文創(chuàng)設計開發(fā)路徑

（一）花山巖畫簡介

1.花山巖畫地理位置與氣候特點

花山巖畫地處廣西壯族崇左市寧明縣，坐落于崇左市西南部，九大關隘中的友誼關。花山巖畫是中國現存單體最大、內容最豐富、保存最完整的左江流域巖畫群的代表。花山，壯語叫岜萊，含義是五顏六色的山峰，它有270多米高，350多米寬。花山巖畫位于亞熱帶季風地區(qū)，與全國其它地區(qū)相比，這里的溫度、雨量都比全國其它地區(qū)要高，尤其是在夏天[3]。

2.花山巖畫族屬問題

八十年代以來，關于花山巖畫的族屬問題，有兩種觀點：一種是花山巖畫壁畫的制作者是壯族人。根據花山巖畫壁畫所反映的內容，反映了古代越人的風俗習慣、文化特點，根據巖畫中所描繪的蛙人，以及生活在廣西壯人社會生活中的實際生活情況，可以看出花山巖畫中所描繪的社會生活場景和宗教儀式與當時的壯人的生活場景十分相近。另一種觀點，是花山巖畫的畫師并非壯族，而是苗族、瑤族的祖先。有學者對石壁上所描繪的遠古遺物進行考察，認定它們是從國外引進的，再結合苗、瑤族文獻，最終得出苗瑤祖先是花山巖畫的創(chuàng)造者。

顯然對于花山巖畫的族屬問題，學界眾說不一，但在對花山巖畫進行了較深的探討后，目前學術界公認的結論就是花山巖畫是壯族人所創(chuàng)作的。

（二）花山巖畫視覺形象元素解析

1.花山巖畫顯性藝術形象語言

花山巖畫自身以半抽象圖案表現人物、家禽等形態(tài)，整體畫面呈現出明顯的主次結構，粗獷中透著精細，而駱越王的肖像則是在中間，向四面八方延伸出一幅幅畫面。在畫面上，作者巧妙地用靜止的畫面來表現各種活動的祭祀、節(jié)慶和日常生活的情景，色彩是棕色的，具有強烈的視覺沖擊，表現出質樸、明快、生動、大氣的畫面。

左江花山巖畫，運用垂直平面、赭紅色的涂抹手法，在石壁上勾勒出與羅越風俗習慣、祭祀禮儀、繁衍后代有關的人物、動物、器具等形象的形體，通常以抽象性或抽象性的形式呈現，極少數的細部描寫，頗有“剪影”或“皮影戲”的視覺效果。在沒有立體透視的情況下，人像以正、側兩個方位為主要特征。花山巖畫的形制特點是突顯夸張，從形制上看，仿佛是一種形態(tài)各異的人與蛙的混合，具有一種既真實也不真實的寫意性。半蹲式的人物形象在繪畫和表達上具有很強的規(guī)律性，與其他各種形態(tài)相結合，并體現出一種結合的作用，構成了每個單位的畫面，每個單位的畫面最終構成了一幅宏偉的巖畫。花山巖畫的局部如圖2所示。

圖2 花山巖畫部分人像

寧明花山巖畫中的色彩表現得很好，大部分的巖石圖像都是用棕色，在陡峭的懸崖上用一種簡單的剪輯手法來表現，用的是赤鐵礦和動植物膠液調和而成。平涂給人整體感覺清晰、強烈，具有強烈的裝飾性和形式美。

2.花山巖畫隱性文化形象語言

廣西花山巖畫是廣西壯族文化的重要代表，是一座極具研究意義的壯族文明“博物館”。畫面后面所呈現的內容極為廣泛，涵蓋了壯族祖先的宗教禮儀、舞蹈藝術、宗教信仰、價值觀念和靈性圖騰。花山巖畫中的圖像內容豐富多彩，蘊含著某種精神寄托與膜拜的符號，傳遞出駱越民族生活習慣與歷史層次所體現的社會、文化要素。

左江花山巖畫以祭祀和祈愿為題材。祭拜神靈、山川、祖宗，以求昌盛、風調雨順、多子多壽。駱越舞蹈祭祀、擊鼓音樂、繪畫祭祀等相互融合，其表現形態(tài)多種多樣，內容豐富多彩。其中既有強烈的美術表達，又包含著壯族民族的精神和文化意蘊，以此為載體，體現了羅越民族團結一致、勤勞勇敢、無畏艱險的優(yōu)秀品格。

（三）花山巖畫文創(chuàng)設計形象統一

1.造型形似性

在文創(chuàng)產品的形態(tài)美中，其基本的審美特征與法則表現為：統一與變化、比例與比例、平衡與穩(wěn)定、形式之美感、視覺幻覺之運用。系列的造型探索，可以先以花山巖畫形象為主進行幾何解析，以簡練的幾何構形，給人以理性、邏輯的審美感覺，最后歸納其形式美感，將有益的幾何形式抽取出來，融入到產品的文創(chuàng)造型中，為文創(chuàng)產品的造型美學功能提供借鑒和依據。

幾何形式也可以用點、線、面、體來概括。從產品外形的外形上看，無論是弧線、直線還是曲線，或者是由各種不同屬性線條組成的形狀，都是符合審美規(guī)律的，也會有主次之分，從而使得“系列化”的產品的總體外形呈現出美感的作用，這很大程度上依賴于對產品形狀的掌握和對幾何的應用，而不是單純地將一系列的產物看作是反復使用。同時要對產品的總體和部分進行大尺度的對比，并對系列產品的個別和總體的尺度進行恰當地調整。

花山巖畫文創(chuàng)系列的視覺形象形成，在造型的設計考慮上要遵守形式的規(guī)律，在保留花山巖畫的原始形狀的基礎上進行產品的基本形態(tài)的轉換，使其具有相似的形狀，然后利用結合和變化等藝術設計語言進行設計以便形成系列化產品。

2.色彩統一性

利用花山巖畫的赭紅顏色作為其相鄰顏色的主要方向，通過對相鄰顏色進行顏色的對比，最終形成一套以紅為主導的顏色組合，使花山巖畫系列文創(chuàng)作品的顏色組合成為一個整體，具有系列化的顏色特性與標識能力的創(chuàng)意。與花山巖畫相關的文創(chuàng)設計配色如圖3所示。

圖3 紅色系配色

復合色的組合可以分成多次組合、色相變化、明度變化、純度變化等。

①反復組合：可以是多種顏色的單色組合，也可以是多種顏色的組合。

②色相變化式、明度變化式、純度變化式，是一種色相、明度、純度顯著變化的顏色序列。這些不同的表象互相結合、變幻，就會形成更加繁復的顏色。給人一種強烈的視覺沖擊。

在產品的顏色序列中，要想使每一種顏色都遵循相同的主色調，注重顏色的一致性。從橫向上看，系列中的文創(chuàng)產品應采用同一或類似的色彩，且要有主色和輔色的配合。從縱向上看，后面開發(fā)的產品應該與先開發(fā)的產品色彩保持一致，但是可以略微地進行調整與升級，但是要注意不要過度用色，也不能使用過多的補色，通常采用三種不同的色彩進行配合即可。

3.材質連貫性

如果一組文創(chuàng)產品的材料具有同樣特征，那么很可能在外觀上就能輕易地給人一種系列感。從視覺形象的角度觀察材料，著重強調對材料的感官感知，而非物質的物質性和技術特性。材質的外觀和感官特性主要來自材質的紋理。當人對同一材料反復地觸摸時，會從質地、色澤、輕重、軟、硬等方面獲得整體的材料形象，并通過視覺、聽覺、觸覺等不同的感官感知的交互作用，從而形成對材料特性的直觀掌握和美感。

4.主題同一性

以相同主題設計的文創(chuàng)產品，可以被命名為相同的主題，這樣的文創(chuàng)產品，可以有很多種不同的類型。在這個概念下，可以圍繞著某個主題進行設計，如果產品符合這個主題，那么文創(chuàng)產品的外形或者內涵就會有共同點，從而產生相同的風格。

花山巖畫的繪畫內容中表現了不同場景，首先是對戰(zhàn)爭題材的描繪，場景中的人像排列整齊，場面宏大，有將軍圖、誓師圖、慶功圖等，這些人或腰佩環(huán)首，或持劍，或敲鑼打鼓，一副嚴陣以待，又好像在進行一場慘烈而殘酷的戰(zhàn)斗。除此之外，還有戰(zhàn)爭勝利后的慶賀，表現在畫面上的人物圍著部落的頭目們載歌載舞，敲響青銅大鼓慶祝自己的勝利。其次是祭祖題材的描繪，花山巖畫中所描繪的祭祀題材有祭河神、蛙神、太陽神、祭山神等等，從這些畫面中可以看到，在那個時代，羅越人崇尚山川樹木、日月星斗等，相信可以通過祭祀得到更多的祝福，因此通過祭祀祈禱風調雨順和種族繁衍。此外，在舞蹈畫面的描繪中，花山巖畫展現了很多大規(guī)模群舞的主題，大多數主人物都是雙膝跪地，手臂以一種類似于蛙泳的姿態(tài)出現，而側面人物像，則有人在擊鼓、劃船等動作，場面十分盛大，這應該就是一次盛大的舞會。

（四）打造高品質系列化文創(chuàng)產品

1.互動與趣味性

諾曼的感性設計理念認為，在產品設計時不僅要能高效地執(zhí)行工作，還要能具有互動的樂趣。交互是指人與文創(chuàng)產品之間的互動，互動注重消費者的參與性和體驗感，既能減少用戶的煩躁、焦慮的情緒，又能為消費者得到更多的互動享受。有了人和文創(chuàng)產品的交互，就可以制造出很多有趣的東西，讓人有一種身臨其境的感覺，用這種方式來刺激人們的注意力和精神，讓人有一種強烈的親切感。

2.功能與適用性

花山巖畫文創(chuàng)產品的適用性是指基于人體工效學的設計，在滿足人類的需求的情況下，也確保了產品穩(wěn)定性、安全性、舒適性和靈活性。這些要素所體現的理性要素是文創(chuàng)產品的功能性和適用性，有了情感和理智的雙重經驗，就能讓使用者對文創(chuàng)產品產生認可，而隨著認可程度的不斷增強，產品就會在消費者心中的形象就會越來越美好。

3.美學與象征性

優(yōu)質的文創(chuàng)產品在滿足其功能性的同時，也具有良好的審美和符號作用。具有優(yōu)良審美機能的產品在視覺、精神上具有很強的正面效應，設計者可以利用文創(chuàng)產品形態(tài)、色彩、材質、表面肌理等元素，在文創(chuàng)產品的視覺、觸覺、聽覺等五官感知影響下保持消費者的審美感受和喜愛程度，讓消費者產生愉悅祥和之感。

花山巖畫中的半抽象圖像，采用點、線、面相結合，畫面的畫法粗糙而富有緊張感，布局松散，層次分明，以一種簡單的赭紅色，就能產生很大的視覺沖擊，整體創(chuàng)作的審美作用十分驚人。

顯然花山巖畫的象征性更是突出，花山巖畫中所描繪的景象，包括祭河神、蛙神、太陽神等，還有各種日常生活和舞蹈，都是古代羅越人崇尚自然、追求美好生活、祈求風調雨順、子孫繁衍的美好愿望和情感的表現，花山巖畫有著樸素的象征意義。因此在花山巖畫的文創(chuàng)產品的創(chuàng)作中，既要采用現代的工業(yè)設計手法，又要將其象征文化融入到作品之中。

（五）花山巖畫文創(chuàng)系列設計方法

1.模塊化設計

模塊化設計是一種解決復雜系統狀況的結構規(guī)律。大部分模塊化的設計會掩蓋文創(chuàng)產品內部的復雜性，其目標是簡化文創(chuàng)產品的層級，增強通用性、趣味性和可維護性。

在進行花山巖畫文創(chuàng)產品的開發(fā)時，可以采用模塊化的設計思路。將各系列劃分為模塊，并將其按整體、系列形式進行操作。找出相似的造型、顏色、結構，功能，并將其分組，再明確地界定這些要素之間的聯系。顯然模塊化的設計能有效地減小或排除對文創(chuàng)產品的負面效應，優(yōu)化文創(chuàng)產品的品質。

2.組合設計

系列結合就是將設計要素在橫向和縱向上進行整合，或者通過擴展形成更大的文創(chuàng)產品體系。組合的結構可以分成三大類：

（1）綜合函數

功能性結合是將幾種具有多種不同用途的產品，形成一套具有多種用途的系列，比如：文房四寶。

（2）輔助結構

配套組合是把產品的構成要素進行橫向結合，即將獨立的、不同的文創(chuàng)產品以不同的形式進行結合，比如電視和遙控。

（3）意象的結合

意象結合就是將造型、色彩、材質等視覺化的附加形式結合在一起，形成一種意象結合。

結語

綜上所述，在文創(chuàng)產品的設計中，僅從文創(chuàng)產品形式的角度來考量，是無法完全適應市場的彈性變化的。想要對文創(chuàng)產品設計效果進行優(yōu)化，要兼顧消費者對產品的個性化和多樣性的需要，同時對產品的實用性和形象性進行深入地研究。