色彩在實驗動畫情感傳達中的應用分析

李銘

西北大學藝術學院 陜西 西安 710069

一、相關概述

（一）實驗動畫概述

談到實驗動畫，讓人更多感受到的是一種拒絕世俗、表現自我的精神[1]，它并不局限于有邏輯性地、完整地向觀眾講故事，而是用一種相對抽象的表現方式和沒有固定敘事規則的表現手法，充分尊重并發揮了藝術家個人的聯想與想象。實驗動畫最早產生于法國，之后被康定斯基點、線、面理論所影響，并傳播到了世界各地，所到之處無不深受當地獨立個性的青年藝術家的推崇。

因為實驗動畫是一種非常強調自由發揮原創性和個人風格的藝術表現形式，所以實驗動畫通常會在色彩、音效、創作材料等方面進行大膽地創新和嘗試，尤其是在色彩的表現上，往往就可以奠定整部影片的情感基調。

（二）實驗動畫的情感傳達

藝術創作囊括萬千種類，然而不論何種藝術作品，情感的傳達始終貫穿于作品之中，是藝術創作的靈魂所在。由于實驗動畫具有抽象、無固定敘事性的創作特點，所以色彩語言在實驗動畫的情感傳達中是必不可少的元素。實驗動畫篇幅較短、材料多樣、形式感強、畫面獨具個性，所以要在不長的時間里傳達出創作者想要表達的思想感情，還是有一定難度的。

（三）色彩的情感傳達

色彩是一門視覺藝術語言，有著強大的視覺沖擊力，能夠充分展示出人們的情感和認知，所以觀眾對不同色彩的感受也會有所不同。在實驗動畫中，觀眾的試聽體驗必然會因為顏色的不同而發生變化。《動畫色彩》一書中指出：“色彩本身就具有情感表達的因素，其情感因素的表達是以人們對色彩的感受為主體的。例如紅色代表火、向上、力量等，綠色代表青春、活潑、希望、平安等。”[2]一般來說暖色調在視覺上體現出溫馨、治愈，而冷色調則在視覺上體現出孤單、沉寂，這些都表達出了以人為主體的對于色彩的情感。

二、色彩影響實驗動畫情感類型

實驗動畫的題材廣泛，通常情況下，實驗動畫在題材的選擇上會更傾向于表達創作者個人的情感，或對生活和社會現象的反思。文章以色彩變化為依據，暫且將常見的實驗動畫情感類型大致整理為以下四類：

（一）輕松治愈類

輕松治愈類不僅在電影、插畫、繪本等藝術創作中是一個常見的題材類型，在實驗動畫中亦然。這類題材的特點通常是唯美、干凈的畫面配以輕快的背景音樂，節奏舒緩清新。在色彩表現上常以低飽和度的暖色調為主，故事情節多從小事入手，生活氣息濃厚。總的來說，是將讓人暖心一笑的生活小細節用實驗動畫的形式去詮釋，從而為觀眾打造一個觸及心靈的接受平臺。

由東京藝術大學映像研究科的髙木杏奈監督制作的實驗動畫短片《LOOPERI》，雖然采用了一種簡單且無景別變化的構圖形式，讓我們從第三人稱的視角去觀察主角二人，但是她們的表演依舊能夠清晰地展現在我們眼前。短片整體色調為飽和較低的粉、藍、綠、黃，氛圍清新且溫暖（圖1）。在兩姐妹幽默的動作表演以及歡快詼諧的音樂襯托下，好似給觀眾們帶來了一部生活輕喜劇。

圖1 《LOOPERl》視頻截圖（圖片來源：網絡）

（二）怪誕隱喻類

怪誕隱喻題材最常出現在漫畫當中，實驗動畫則對其進行了借鑒。這種題材通常采用夸張、打比方等方式，諷刺、批判或謳歌某些人和事，具有較強的社會性。在實驗動畫中，經常使用色彩較為明快的畫面、荒誕夸張的故事情節、節奏緊湊的配樂來烘托出光怪陸離的主題。一般在造型上會運用各種形式，如線條、木刻、油畫、剪紙、拼貼、水墨等手法。影片風格不一定是壓抑、黑暗的，也會通過故事情節的反轉來制造笑點[3]。

實驗動畫短片《The Old Snake》是俄羅斯導演Dominica Harrison的一部佳作。在這部短片中，創作者通過傳統的二維動畫技術，保留粗獷的手繪筆觸，用明麗的紅色、紫色、藍色、粉色和偏暖的土黃、棕色，描繪了一個醉酒后的欲望都市（圖2）。用顏色的閃爍模仿舞池里的燈束，帶著觀眾一起狂歡在創作者所營造的視聽世界中。

圖2 《The Old Snake》視頻截圖（圖片來源：網絡）

（三）憂郁壓抑類

憂郁壓抑類題材的實驗動畫作品對影片氛圍的烘托和對某些片段的描述更加注重。通常情況下，畫面以黑白或引人產生各種心理不適的顏色為主調。通過著重刻畫人物的精神狀態、肢體表演來從側面展現影片憂郁壓抑的氣氛。

英國導演Grace Mi創作的實驗動畫短片《TPJ》，在畫面呈現上就采用了潦草的黑色線條，用來勾勒出主角的人物形象（圖3）。全片風格像是速寫，又像是草稿圖，變化無常的線條作用于觀者的視覺，就像人的夢境一般捉摸不透，帶給觀眾別樣的視覺感受。

圖3 《TPJ》視頻截圖（圖片來源：網絡）

（四）天馬行空類

用實驗動畫的形式來展現創作者天馬行空的想法，是再合適不過的了。只要是存在于這世界上的事物就都可以被擬人化，一棵樹、一張紙、一把刀，甚至是一粒米。創作者的腦洞有多大，我們看到的影片就會有多精彩。在實驗動畫里，性格迥異的角色，變化多端的畫風，活力四射的配樂，花里胡哨的制作材料，看似毫無關系，但組合在一起又好像毫無違和感。每一處都彰顯著此片的特立獨行，但每一處又能讓我們觀眾欲罷不能。

實驗動畫短片《The Little Soul》在畫面的設計上，借鑒了文藝復興早期的宗教壁畫，尤其是在幾處全景鏡頭時，可以明顯看出是模擬了基督教壁畫的構圖與色彩搭配（圖4）。在色彩上，通過大面積深色的紅、黃、褐的使用來描繪充滿怪異景象的地獄之路，并通過白色來代表萬物純潔的靈魂，顏色的對比也隱喻了罪惡與崇高的主題。短片的創作者深受新表現主義繪畫對于色彩運用的影響，又用樹枝、麻布、黏土等材料來塑造場景，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊感。

圖4 《The Little Soul》視頻截圖（圖片來源：網絡）

三、色彩在實驗動畫中傳達情感的應用分析

色彩作為實驗動畫的第一視覺印象，不僅在界定影片的主題風格上起著非常重要的作用，而且還可以傳達出影片想表達的情感，從而影響觀眾的情緒變化。在實驗動畫中，對于色彩的運用不單單是照搬所謂的“好看的顏色”，而是需要

創作者根據角色的性格特征、整體環境氣氛的渲染、故事情節的變化以及影片風格的走向去精心設計的。

（一）色彩展現主角性格

一部實驗動畫作品的靈魂在于角色，色彩的運用在角色傳達上有著至關重要的作用，角色的情感往往可以決定整部影片的情感走向，從而影響整個故事情節的發展。在角色造型中，創作者用色彩直觀地區分出每個角色的性格特點，表現角色情緒的變化[4]。

瑞士實驗動畫大師喬治·史威茲戈貝爾在他的大多數作品中，將色彩運用到了精通。在《沒有影子的人》中（圖5），主角一直以來都只與他黑色的影子作伴，因為無盡的貧窮和孤獨，他產生了要改變這一切的想法，尤其是在他看到城堡里五光十色的場景后，他向著光走去。片中的色彩轉變，凸顯了主角在面對環境改變時，自身的處境和心情的變化。

圖5 《沒有影子的人》視頻截圖（圖片來源：網絡）

在實驗動畫短片《父與女》中，全片的主要色調用到了溫暖的土黃色，形式類似于沙畫的剪影效果，充滿一種懷舊感、回憶感（圖6）。在小女孩、父親等人物形象與場景中的物體上，又運用了黑、白、沙色的穿插變化，鮮明地區分出了小女孩十個不同的人生階段，凸顯出了小女孩憂郁、思念的情緒，通過色彩傳達出父女之間感情的真摯及父女再也未能相見的遺憾與懷念，成為實驗動畫短片的經典代表之作。

圖6 《父與女》視頻截圖（圖片來源：網絡）

除了角色固有的色彩設計，色彩的光影效果同樣對展現角色性格起到非常大的作用。從最早的黑白漫畫來看，創作者會利用強烈的黑白對比渲染角色的神秘和恐怖。表現主義的代表作《卡里加里博士的小屋》（圖7），講述了面目猙獰的卡里加里博士利用夢游殺人的故事。影片中沒有對白，而是通過光影形成了強烈的黑白對比。影片中的角色都極具抽象性、象征意義，以蒼白的臉龐與黑色凹陷的眼眶、服裝等構成對比，并采取了變形、夸張的奇特效果，布景與構圖的形式也十分特殊，甚至還故意扭曲了透視學結構的合理性，突出了表現主義繪畫的強烈對比的表現手法，呈現了一個影史上前所未有的光怪陸離的世界，并成為了此后西方恐怖電影紛紛效仿的鼻祖。

圖7 《卡里加里博士的小屋》視頻截圖（圖片來源：網絡）

（二）色彩營造場景氛圍

色彩的靈活搭配可以對實驗動畫中的場景氛圍起到烘托作用。實驗動畫最大的特點在于它的抽象化表現，而想要從中營造出一個比較理想的環境氛圍，色彩的選擇就需要圍繞著影片的主題產生。色調與構圖的統一融合，也能讓觀眾在看不懂故事情節之外產生共鳴。導演卡羅琳麗芙的實驗動畫短片《姐妹倆》，人物造型夸張但不失生動，奔放的筆觸和對比強烈的色彩、光影相得益彰。[5]最初作者想加快創作速度，因而采用了直接在曝過光的有色（如黑色、藍色、綠色）電影膠片的感光乳膠層上蝕刻的手法，不過最后還是事與愿違，畫了兩年才完成，但這種創作手法成就了這部影片在色調上的獨到之處。整部動畫短片在黑色的底色上，畫著充滿動蕩感的綠色、黃色、藍色的粗線條和抽象圖案。強烈運動的鏡頭畫面造成的眩暈感與主角剎那間產生的迷失，或者說是突然產生的對新生活的向往相關聯了起來，使表現主義繪畫語言得到極大程度的發揮與運用，也把導演豐富的內心情感表現得淋漓盡致，同時帶給我們一種前所未有的視覺體驗。（圖8）。

圖8 《姐妹倆》視頻截圖（圖片來源：網絡）

人世間所有的美好、快樂、憂郁、恐懼等情感，在實驗動畫中都可以通過色彩的渲染來傳達。[6]在手冢治蟲的實驗動畫短片《Jumping》中，我們借助“上帝之腳”的視角看了一場酣暢淋漓的視覺奇觀：男孩從鄉村場景為起點，開始了跳著觀察世界的旅程，隨著他越跳步子越大，看到的景象也到了世界各地，最后男孩目睹了一場殘酷的戰爭，又回到原點，看盡了人生百態。手冢治蟲減少并簡化了背景畫面的顏色明度、飽和度，這么做的目的是突出角色“跳”的動作，避免用了大量的漂亮顏色而使畫面喧賓奪主，導致角色動作變得生硬（圖9）。由此可以看出，色彩是情感的象征，是通往人們精神世界的最關鍵要素。

圖9 《Jumping》視頻截圖（圖片來源：網絡）

（三）色彩推動情節發展

實驗動畫最常見的手法就是利用場景的不斷變化來帶動劇情的進展，所以畫面的顏色也會隨著劇情的變化來不停改變。在實驗動畫中，不論主色調是黑白或彩色，色彩的明度、冷暖、飽和度變化都可以作為促進情節進展、調節影片節奏的最主要因素。

山村浩二導演的作品《頭山》，是日本怪誕動畫的代表作之一。短片以日本傳統單口相聲“落語”的形式，講述了一個吝嗇鬼的寓言故事。在《頭山》中（圖10），山村浩二采用了純手繪的方法，用鉛筆、氈尖筆和圓珠筆一幀一幀繪制。又為了獲得額外的視覺效果，山村浩二使用泡沫窗戶清潔劑來幫助畫面達到舊電影膠片的感覺。短片中沒有非常艷麗的顏色，整個色調像是褪色的紙張，烘托出人世間的冷漠與哀涼。短片前半部分是略帶有陽光的暖色調，隨著情節的進展和主題的變化，畫風從人們在池塘邊歡游這一場開始轉變，整個畫面的色彩就變得冷冷的，在人們變得更加冷漠瘋狂的時候，色調也隨之變得更冷了。這時整體偏藍的色調，是為了表達頭先生陰暗、無奈、憤怒的心情。最后當頭先生死去時，畫面突然間變成了反色，黑白世界的顛倒就好像是一臺老舊放映機播的一出戲，令人百感交集。

圖10 《頭山》視頻截圖（圖片來源：網絡）

（四）色彩影響視覺風格

色彩具有主觀性，人的色彩感官則會在第一時間根據所看到的畫面色調決定一部影片的視覺風格。比如在一些表現主義實驗動畫的作品中，色彩的使用頗為大膽，甚至只注重顏色屬性的應用，而弱化光影的表達，這樣就降低了物體的體積感，單單只注重畫面視覺的沖擊力[7]。

法國實驗動畫短片《馬茹娜的非凡旅程》（圖11），借助一只小狗的第一視角。在小狗眼中，一切事物都變成了具有鮮明色彩傾向的體塊，打破了原本的形象特征，為的是將觀眾引入到主角小狗的主觀意識上來。例如短片中小狗的第一個主人“特技演員”，他在小狗的視野中由純粹的紅色線條和黃色色塊所組成，極富藝術張力，而熱烈的大紅大黃也表明了他在小狗心目中是一位對生命富有熱愛、對特技工作奉獻真誠的“藝術家”。當“特技演員”情緒高漲時，鮮紅的線條跳躍翻滾；當遇到不順心的事或郁郁不得志時，紅色線條就開始脫離黃色的色塊，而逐漸產生了頹勢。紅色與黃色、色塊與線條，讓觀眾不自覺地就會聯想到蒙克的抽象變形藝術，這或許是對蒙克藝術生命化的體現。

圖11 《馬茹娜的非凡旅程》視頻截圖（圖片來源：網絡）

四、實驗動畫未來發展趨勢的思考

（一）實驗動畫的發展現狀

手冢治蟲在他的實驗動畫作品《Jumping》屢獲大獎后說，“實驗動畫不能拘泥于故事本身，我有自由創作的空間，這就是實驗動畫的樂趣所在。”在不受限的自由創作下，觀眾對實驗動畫的第一印象總是看不懂、無美感的抽象藝術，但其實驗性卻就在于創作者可以不受表現方式、敘事結構的約束來自由發揮。歸根到底，實驗動畫和任何藝術作品一樣，都是情感表達的出口，是創作者的靈魂載體[8]。

隨著社會的發展和人們審美的不斷變化，實驗動畫也在為適應時代進遷而做出改變。不論是奧斯卡最佳動畫獎還是其他知名國際動畫大獎，都不乏實驗動畫的身影，可見其魅力和價值是我們不容小覷的。但是實驗動畫在我國面臨的問題不僅是傳播范圍窄、受眾人群少，而在于如何將我們的民族特色進行更好地視覺化呈現。在西方文化產業的強勢沖擊下，如何探索出一條具有我們自身獨特性的“中國學派”實驗動畫道路，才是當下最值得我們關注的問題[9]。

（二）實驗動畫情感傳達方式的不斷探索

雖然色彩在實驗動畫創作中有著重要的“敘事”作用，但是一部優秀的實驗動畫作品還需要更多細節的刻畫和不同形式的表現。除了上文主要敘述的色彩，還包括創作材料、剪輯手法、場景塑造、配樂的使用等內容。這些細致的設計都能傳達出創作者的情感，在一部實驗動畫的創作中都是極為重要的。

如今，隨著社會大環境更新換代的加速和人們對新鮮事物的包容度增強，實驗動畫慢慢被越來越多的受眾群體所接受，被更多的人了解并且欣賞，這對實驗動畫本身來說，既是機遇也是挑戰。人們對實驗動畫作品的認知度和接受度提高的同時，也是對創作者們的一種考驗，這就需要創作者們綜合運用不同情感傳達的方式，創作出具有中國特色的、更優秀的實驗動畫作品。

結論

文章主要以色彩為依據將實驗動畫情感類型進行分類以及淺析了色彩在情感表達上的應用，表現在角色性格、場景氣氛、劇情進展、影片風格上，其根本目的是希望利用實驗動畫的形式，去最大程度上使大眾接受、喜歡實驗動畫，從實驗動畫中感受到創作者所傳達出的情感溫度。然而，研究沒有終點，實驗動畫未來的發展道路雖然比較有希望但也將困難重重。我們創作者對實驗動畫的未來發展寄予厚望，愿能夠通過自己的拙見為我國實驗動畫未來的發展盡一份綿薄之力。