產業化角度下中國內地電影創投平臺發展策略分析

吳兵 韓盈盈

（北京電影學院管理學院,北京 100000）

21世紀初，隨著中國電影產業的發展，中國電影開啟了全面的市場化改革。政府針對國產電影的扶持力度也不斷加強，為了挖掘具有潛力的年輕電影人和優秀的電影項目，中國內地的電影創投會也隨之增多。

一、中國內地電影創投平臺的發展

經歷了近二十年的發展，中國內地電影創投平臺呈現出了幾種類型分類，其一是以電影節為依托的電影創投平臺，如上海國際電影節，上影節很早之前就把視野拓寬到了創投平臺，在2007年設立了“創投單元”，至今已舉辦了14屆，見證75個項目進入制作。另外，西寧FIRST青年電影展創投會于2010年開始舉辦，FIRST電影創投會現已成為了處女作電影項目的集散地。2012年，北京國際電影節秉持著“帶一個故事來，換一部電影走”的理念開展了創投環節。另2019年，金雞百花電影節、平遙和海南島國際電影節等都相繼開設了創投會單元。其二是由各行業協會舉辦的創投平臺，如2015年中國電影導演協會主辦的青蔥計劃、2019年中國電影家協會主辦的華語青年電影周“獵鷹計劃”，皆旨在挖掘青年導演才俊和優秀的電影劇本，是國內主要以拍攝樣片為特色的電影項目創投平臺。其三，由影視企業主導開設的創投平臺，如騰訊影業在2015推出了NEXT IDEA計劃，旨在培養影視人才，在“互聯網+”的戰略下積極致力于促進影視行業的快速發展。2016年，壞猴子影業推出了72變電影計劃，采用新生電影人搭檔資深影人的創作模式。2021年，金鑰匙創投以“定義未來十年精品內容新方向”為目標，將創作者與市場緊密結合，并將目光放在了短劇這一新方向。另外，還有一些具有特定屬性和風格的創投平臺也相繼出現，如山一國際女性電影展創投會，旨在為優秀的女性議題電影項目提供孵化、融資、推介的服務。另外，藍星球科幻電影周創投會、中國科幻大會科幻影視創投會皆專注科幻、奇幻以及類型片的創作。

國內多數創投平臺旨在為資本和年輕創作者搭建一座橋梁，青年創作者可以通過創投平臺推動自己的電影項目，而作為資本方的影視公司也希望通過此平臺找到具有潛力的青年導演或合適的項目進行投資開發。與歷史悠久的歐洲創投不同的是，中國內地創投平臺既存在著與生俱來的藝術性，又存在著一定的商業屬性，走出了一條鮮明的與自身電影產業相連的具有中國特色的道路。[1]但近年來，國內創投平臺作為青年創作者的培養平臺和基地，雖數量上有所增加，也在一定程度上迎來了年輕創作者和電影行業的關注，但國內創投平臺一直面臨著評審機制單一、項目成活率低、項目宣傳力度低、票房成績低等問題，并且各大創投平臺也沒有形成一定的標準和規模。

二、國內創投平臺面臨的發展瓶頸

（一）與市場的割裂

電影創投平臺存在著明顯的與市場割裂的現象。截止到2020年，近十年來，內地電影節展創投平臺孵化的139個項目中，僅有5個項目票房過億，[2]再加2021年12月24日上映的電影《愛情神話》，票房成績2.6億(人民幣)之外，國內創投平臺孵化的其他項目票房均沒有過億。

創投平臺孵化的票房過億項目如下圖：

據不完全統計，每各大創投平臺每年有近15個項目入圍最終評審環節，其中能進入到拍攝階段的約3-4部，最后每年能在院線發行的影片約1-2部，有著良好票房成績的項目更是少之又少。例如，北京國際電影節創投部分，從2010年-2020年，其入圍創投單元共134個項目，截止2020年，其孵化項目僅26個，孵化率僅為19.4%[2]，孵化成功的影片中，也僅有三部票房過億。其代表作品有《我的特工爺爺》《南極之戀》《平原上的夏洛克》《春江水暖》等，這些作品都具有一定的知名度，但《平原上的夏洛克》內地票房僅944萬，《春江水暖》則選擇了在愛奇藝超級影院上映。另外，上海國際電影節創投單元孵化率為18.5%,2010-2020年間入圍項目共374個，孵化成功項目69個[2]，票房過億影片僅兩部。此現象也反映了，創投平臺并沒有把握住市場主流觀眾的觀影喜好，一定程度上表明了創投項目在商業性或者主流市場影響力上的弱勢。

造成這一現象的主要原因如下：首先，青年創作者缺乏主流商業電影的創作能力，在創作處女作時通常選擇跟自己生活體驗較為相關的經驗進行創作和表達。而在類型化難度更高的犯罪、懸疑、喜劇等類型項目上，對于創作者的專業要求會更高，這也是青年創作者急缺的能力。[2]雖然青年創作者更偏向自我情緒表達的文藝片，但文藝片畢竟受眾人群有限，經得起市場和大眾檢驗的電影往往還是主流商業電影。其次，大部分創投平臺短時間內僅能考察到路演中創作者的演講能力，評委們也并不了解導演們的專業能力、抗壓能力、自我激勵能力、團隊合作等自身特質。所以即使在創投會期間選出了優秀的符合大眾審美的電影項目，但最終項目也并不一定會有良好的票房成績或者成功被孵化。另外，當下的電影創投大多只注重為資方和創作者搭建平臺，卻很難持續關注項目的后續發展，電影項目想要有好的票房成績，營銷和宣傳也是必要的步驟。有些項目最高光的時刻就是在創投平臺獲獎的那一刻，之后就銷聲匿跡，因沒有持續宣傳的而得不到資方的關注從而“流產”。

（二）同質化嚴重

雖然大部分創投平臺有著自己的評審機制和資助體系，并且已經形成較為穩定的模式，但通過每年入圍的電影項目可以看出，大部分平臺并沒有形成自己獨特的創投風格。如海南島國際電影節·H!Action創投會在創立之初，就強調帶領電影技術向實現以豐富的視聽享受抵達觀眾的類型電影前進，但入圍片單卻并未體現H!Action創投會的初衷。2019年入圍項目洽談的22個項目中，不管是已經上映的《又見奈良》，還是獲得“海南選擇”大獎的《羊命》、“三亞關注”獎的《溫柔殼》都更加關注的是社會少數的群體而并非主流大眾。這和作為處女作藝術片集散地的西寧FIRST青年電影展創投會所關注的項目并未真正的區別開來。

另外，國內的創投平臺在項目征集階段的要求都沒有太大的差異，基本要求都為報名的電影計劃需是導演的前三部電影計劃，并且報名者有一部正在開發階段、無投資或未完成融資的長片項目，需要有完整劇本。而像擁有創投平臺歷史最悠久的鹿特丹國際電影節Cinemart單元則要求的更加具體，針對的是已開發到比較成熟階段的項目，其遴選標準包括“必須已經完成劇本、已經獲得部分資金、必須要是適合合拍的項目、預算不能超過 600萬歐元”等。[3]這樣具體的要求就可以跟其他電影節創投單元區分開來。

這些現象則導致青年創作者大量重復投遞各大創投平臺，最終導致創投平臺無法形成分眾效果，平臺能收到各種類型的電影劇本，其中既有偏文藝又有偏商業的項目，平臺即使更加傾向于鼓勵類型化創作也無法為了設立的標準而拋棄一個優秀的偏個人表達的電影項目，最終導致項目嚴重的同質化。

（三）忽略項目宣發

現階段從創投走出來的電影項目，幾乎都面臨艱難的宣發處境。進入孵化的項目創作者拿到一部分制作費用或找到出品方后，幸運地完成了影片的制作，但接著會面臨后期宣發費用嚴重不足的問題。發行是產業鏈極其關鍵的一環，如果資金上沒有對此環節的支持，那么會直接影響影片在院線的排片率，進而在一定程度上影響影片票房。如參加2018年“青蔥計劃”的電影項目《日光之下》在2020年11月27日在院線上映，上映首日影片排片僅有0.3%，除了專業電影人會關注影片外，主流觀眾很難在影院看到影片。

從現實角度分析，創投平臺孵化影片更像是影視行業的“自娛自樂”，很難引起大眾的關注。首先，創投平臺自身的社會影響力不足，在項目進入創投環節進行路演和展示時，這些優秀的項目很難被大眾關注和熟知。其次，從創投平臺走出來的電影項目確實具有一定的宣發難度。作為青年導演的長片作品，基本更傾向于他們個人生活體驗的藝術表達，缺乏一定的商業屬性和社會認知度。另外，影片陣容沒有知名演員或明星，無法快速打開影片在市場的知名度。但創投平臺如果僅僅為創作者搭建項目展示的平臺，而不支持后期宣發，結果會導致影片拍出來后，無法進入院線或者進入院線后主流大眾無法看到，長此以往，創投也很難形成一個正向的循環。

中國電影已開啟了全面的市場化改革，電影作為市場化商品的觀念開始凸顯。當下的青年創作者需要站在電影工業強國建設和探索藝術多樣性的雙重立場上進行創作，中國內地創投平臺要為年輕人鋪設一條通向電影工業的成長之路，在產業化視角下認真分析創投平臺所遇到的困難并提出建議，希望早日解決與市場割裂、同質化嚴重等問題。這樣我們才能更好地從“電影大國”向“電影強國”的目標邁近，作為培養青年創作人才的基地，電影創投需要擔負起更多的責任和使命，應朝著標準化、產業化和規模化的方向進行發展與改革。

三、創投平臺的產業化發展與改革策略

中國電影產業化改革是經濟改革的一部分，為了更加符合市場經濟的發展環境，中國電影也需要審時度勢地改變創作模式，創作出更為符合觀眾審美和市場需求的高質量作品。[4]所以，身為人才聚集地的創投平臺更應該站在中國電影產業化視角下去謀求發展，要為年輕的電影人鋪墊一條通向電影工業的成長之路。針對市場需求，筆者對國內創投平臺的發展和改革提出以下建議：

第一，加強對青年制片人的培養。優秀的制片人既熟諳電影藝術的創作規律，又善于揣摩市場受眾的趣味喜好。[5]在影片的創作過程中，青年導演與優秀的制片人的合作可以讓影片在藝術性和商業性上達到協調與平衡，讓影片更加貼近大眾及主流市場。所以盡快在創投平臺建立起一條制片人才的上升通道，培養日后電影市場的主力軍是至關重要的事。

例如吳天明青年電影專項基金，自2016年起，設置“戛納制片人工作坊”。每年有五位青年制片人赴法參與工作坊，此項目可以幫助中國青年電影制片人開拓眼界，了解國際電影市場的最新動態，為開拓其電影項目提供機會。另外，上海國際電影節也有針對于培養制片人才的訓練營，訓練營注重培養青年制片人的項目開發能力，以及融資能力、主創團隊的架構能力等。

本文建議，創投平臺不僅要為導演和編劇提供機會，也要加強對青年制片人的培養，為日后電影產業和類型電影的騰飛積累優秀的電影制片人才。不管是制片人工作坊還是制片人訓練營，都有助于加強青年電影制片人對于整個電影行業以及全產業鏈的認知，加強他們對長片電影的開發以及融資能力，并且通過訓練營可以結實更多行業內優秀的電影人才，為其電影項目的制作打下堅實的基礎。

第二，確立自身風格化的評審標準，規范電影創投平臺，并使其形成完整的新人培養體系。

目前因電影創投平臺同質化嚴重，造成創作者的重復投遞，極大的浪費了影視行業資源。若各大電影創投平臺逐漸確立好自身的審美體系，會更利于中國電影產業的成長。例如成龍電影A計劃電影扶持專項基金，其邀請的評委和嘉賓都深諳動作片和類型電影的創作，該平臺可以很好的指導年輕創作者對于類型片的創作。另外，2021年發起的金鑰匙創投，其充分認識到了短視頻已經成為了人們的日常生活，觀眾對劇情內容的要求越來越高，所以金鑰匙創投旨在追求更商業化、更具當下性的表達的作品，征集屬于新時代的中等長度劇集和類型電影。成龍電影A計劃電影扶持專項基金和金鑰匙創投針對自身的優勢和喜好，形成了自身的風格，從而和其他創投平臺區分開來。

另外大多數內地電影創投平臺只為年輕創作者搭建了“電影市場”“創投路演”等環節，整個新人培養體系并不完善。參照上海國際電影節創投會，其打造了一套幾乎完整的新人培養體系，即“短片創作-訓練營-創投平臺-新人獎”體系，能更加有效地選出有潛力的青年創作者。這些單元之間，不僅是單方向成長路線，更讓人期待的是人才的回流。[6]從短片或短視頻作品中發現的優秀創作者，他們可以投身到上海國際電影節的創投訓練營，在經歷第一階段培訓后，進入到第二階段長片項目的孵化中，最后會有兩個項目直接入圍次年的電影項目創投環節。此環節針對長片項目，為項目提供融資、制作、發行等前中后期各類產業資源的對接。新導演前兩部電影作品經過篩選，可在華語新人獎單元進行展映甚至提名“亞洲新人獎”。之后，新人導演在成為成熟導演后，帶著自己優秀的導演作品可角逐上海國際電影節主競賽單元“金爵獎”。未來，得益于上海國際電影節新人培養體系的導演可回到電影節中的“短視頻”“金爵短片”“創投訓練營”等單元擔任評委或嘉賓，電影人才具有了流動性，從而更好地鞏固上海國際電影節的新人培養體系。

本文建議，電影創投平臺急需逐步確立自身的美學風格以及社會訴求,尋求差異化，并使之形成品牌戰略,從而樹立鮮明的形象和風格。另外，建立完整的閉環新人培育體系，引導人才回流到各自的電影節展平臺中，提升自身的品牌形象，讓電影創投朝著規范化和可持續發展化的方向邁進。

第三，各大電影創投平臺增強合作，整合影視資源，避免資源浪費。

從電影創投平臺舉辦的時間來看，普遍存在時間上的扎堆問題。2021年，上海國際電影節電影項目創投和青蔥計劃集中在六月舉辦，西寧FIRST青年電影展創投會在七月舉辦，平遙國際電影節創投會、華語青年電影周“獵鷹計劃”在十月舉辦。各大創投平臺舉辦的時間點過于集中，這導致了許多項目接連在各個平臺出現。如2021年FIRST青年電影展創投會初審路演的項目《再見，我們的白石洲》《晚春七日》等，又在幾天后出現在了上海國際電影節創投會中。一方面，足以證明這些項目是非常具有開發潛質的電影項目，另一方面，易造成影視資源分配不均的情況，其它項目獲獎的空間被擠壓。

本文建議，各大電影節創投平臺之間加強溝通，舉辦的時間點錯開或者兩年舉辦一次，亦或是將各大創投平臺征集劇本的主題進行輪換，根據每年創投會的主題精準化地引入行業資源，這樣就可以最大化的運用現有的影視資源，深耕現有的電影項目。

第四，鼓勵集群化發展，電影節展和電影創投平臺應與當地的影視企業、旅游業、服務業等產業積極協同發展，增強創投平臺的社會認知度。

電影作為一個知識密集型和技術密集型的產業，其創作需要整個電影產業鏈上下游的共同努力，若電影企業不能打通產業鏈的上下游，那么電影就很難形成產業氛圍。[7]目前，內地電影創投平臺的創投后配套機制缺失，導致項目孵化率低，若創投平臺與當地的影視企業、影視基地資源聯動，電影項目也會盡快進入拍攝制作階段。另外電影節展和電影創投平臺的舉辦會大大提升當地旅游業與服務產業的發展，從而帶動地區經濟發展，經濟水平提升后可反哺到對影視行業的發展，對于電影節展中的創投平臺和城市發展產生雙贏的局面。例如北京國際電影節創投平臺，地處文化中心北京，聚集著大量的實力雄厚的電影企業，北京市懷柔區建立的中影電影數字制作基地逐漸發展成為亞洲地區規模最大、技術最優先、設備最完善的影視制作基地之一。[7]北京電影節創投平臺依托著北京地區強大的影視資源，近年來孵化出了《南極之戀》《七十七天》等優秀的電影作品。

本文建議可以鼓勵各地電影節平臺集群化發展，通過電影節展帶動當地的影視企業、旅游業等行業的發展，打通電影產業上下游，使電影創投平臺實現其真正的作用，提高其孵化率和社會認知度，為制作更多優秀的電影作品，增強電影項目的宣傳力度，培養優秀的電影人才帶來積極的影響。

結語

“十四五”中國電影發展規劃指出中國要堅定不移走高質量發展道路,為了打下建設電影強國的堅實基礎，電影創作者要以創作優秀的電影作品為目標,加快完善電影產業和體系。因此，電影創投作為培養優秀創作者的重要平臺，應承擔起更過的文化和社會責任，用產業化的眼光發展自己，要增強與市場的鏈接，關注年輕制片人的成長，讓孵化的影片更加貼近主流市場。要確立創投平臺自身特色，形成獨特的品牌風格，避免同質化發展。另外，要發展為優秀人才流動的平臺，還要帶動當地影視業、旅游業、服務業等產業的發展，實現當地影視行業的集群化、規模化的可持續發展，從而完善電影產業的建設，為創作出更加優秀的電影作品打下堅實的基礎。