詩畫古今共情合靈的精神氣象

文/王紅旗

劉文哲的《詩畫頌三晉》百幅山水畫系列，以樸素真誠的家國情懷，親歷丈量三晉鄉(xiāng)土的獨特體驗，檢視古圣先賢、詩圣詩仙及官宦名仕歌詠三晉的經典詩詞，捕捉各具情調的審美奇點、神思妙悟與圓融意境，為其創(chuàng)作的主題畫意。以合縱的歷史意識之流變延展，古今共情合靈之飛墨壯采，展開自我之心與古代百位詩人之心、自然宇宙之心，靈性在場的啟示性對話。在似是而非的歷時與共時、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、真實與超越的多維度藝術時空之上，創(chuàng)構了囊括故鄉(xiāng)三晉“表里山河”——人類農耕文明發(fā)源地“自古以固存”的生命之愛，生生不息的歷史畫卷。

詩情與畫意，合靈而生的精神共情境界。《詩畫頌三晉》的創(chuàng)作，歷經六年，幾易其稿。這項藝術宏構的完成，標示劉文哲的創(chuàng)作觀念與藝術境界發(fā)生了質的飛躍。他為了研尋古代詩人的詩意精神、情境特構，不僅對每位詩人的生活年代、人生理想、生存境遇、詩詞創(chuàng)作背景緣由，以及相關的古詩詞典籍、創(chuàng)世神話、宗教信仰、戰(zhàn)爭遺跡、人文地理等等歷史資料文獻，進行搜集與發(fā)掘性的文化心靈考古。而且循著每位詩人曾經的親臨足跡，向高山舉目攀援跋涉，將自我置身于每位詩人寄情山水的原點，獨立于天地之間體悟與“遠道而來”的詩魂“神遇”，幾乎踏遍錦繡豐饒的三晉大地。

每到此時，他自己仿佛就是《太原早秋》中，身在邊城而夢月思鄉(xiāng)的李白，《登鸛雀樓》中登樓望遠，俯視黃河之水緩緩流去，萬里河山盡收眼底的王之渙，《登河北城樓作》中站立城樓上，觀賞落日的同鄉(xiāng)詩人、畫家王維，而回想起他最早提出的“詩中有畫，畫中有詩”。兩位不同時代的畫家，在云霧繚繞似夢如幻的情景中共情合靈，呈現(xiàn)出一幅“意外畫”——天地之母意象，與《難老泉》之上的“圣母殿”、頂端的“懸甕山”遙相輝映，彰顯“原型母親”女媧賦予三晉永恒的生命大愛。劉文哲說，這是他作畫時，靈感迸發(fā)神來之筆，最富有意義的精神性創(chuàng)造瞬間。

太原早秋 180x97cm

登鸛雀樓 248x124cm

美妙的共情合靈創(chuàng)作經驗，不僅是承繼中國美學山水詩畫互存共融的藝術傳統(tǒng)，而且從更深層面講，是以中國生命哲學原初“宇宙是一個大生命”，揭示中國人內心潛藏著與自然萬物的“血緣同體”，而產生的集體共同存在的亙古情感。亦是畫家溝通與時俱存的人與自然的歷史生命記憶，以生命傳遞生命的再生儀式，照亮過去與現(xiàn)在而奔向未來，尋找精神生命之源泉的藝術壯舉。

重生與超越，藝術精神生命的反思與創(chuàng)造。劉文哲在創(chuàng)作《詩畫頌三晉》的構思考察實踐中，反思舊我意識的局限偏見，既定刻板的觀念技法對自我藝術生命的束縛羈絆，尋求突破、重生與超越的路徑。同時在追本求源的生命沉思、經驗深化與靈魂內省的頓悟里，發(fā)現(xiàn)了自我與古人審美情趣的“若合一契”，發(fā)現(xiàn)了自我藝術生命存在的渾沌與斷裂、矛盾與困惑，以及痛不欲生的心靈苦難，在超越時空的“天、地、人、神”共情合靈中神奇的消匿彌合，喜極而泣。進而在最痛苦最幸福的生命瞬間發(fā)現(xiàn)了永恒，以及永續(xù)人類整體共存的“有情”歷史生命——是人的個體生命小宇宙與自然大宇宙之間的愛的精神團聚。

對精神性創(chuàng)造與宇宙之“道”合一的深刻領悟，不經意間使之沖破僵化的藝術藩籬，超越庸俗與功利，嬗化為藝術赤子。在形而上的意境追求中，與每位詩人的靈性“神遇”，都成為一場面向廣袤宇宙生命之愛的團聚，獲得自我內在精神重生。即使在咫尺畫室，詩人形象、詩詞意象仍然會涌入其意識里與畫筆下，共情合靈“忘我”的精神生命圖騰，賦予畫面活生生的自然天成。

如《初登太行》《恒山飛雪》《臺山吐翠》，雖滿載詩人截然不同的生命時空與心境，但自我精神性創(chuàng)造的傾注，太行山具有迥絕世塵的崇高莊嚴，堅韌而溫柔；北岳恒山的雪景，如來自“天心”凝聚了億萬年潔白的精靈，相擁于無言無色，和著“三教圣地”的赭紅，生出神性之愛。特別是《臺山吐翠》，畫家與800年前金代文學家元好問先輩“神遇”五臺山，詩畫合靈的激蕩神韻，以“淡綠深青一萬重”的濃墨重彩，共抒對家鄉(xiāng)大美的不了情。

重現(xiàn)三晉山河，大愛通耀乾坤的精神生機。如果說詩畫是藝術家生命經驗最深刻最集中的表達方式，“一片自然風景，是一個心靈境界”。那么劉文哲創(chuàng)作《詩畫頌三晉》則常為自己的畫作而感動。因為，能感受到從畫面里自然生長出來的精神性溫暖與藝術靈境。如《玉壁秋風》蒼茫荒涼的古戰(zhàn)場，畫面在斷刀鏃、殘戰(zhàn)車的顯隱之間，黃土地上的牛群正在耕出希望。《汾河南岸看杏花》，杏花如緋紅云錦環(huán)繞著墨色影影綽綽的鄉(xiāng)村，卻透著寧馨的家園暖意。《并州路》上的一棵櫨樹，飄落的只剩下最高處的幾片樹葉，卻因距離“天心”更近，寒秋而不凋。

并且發(fā)現(xiàn)自己每完成一幅畫都是一次超越式的精神重生，每一個意象都會自然生成不朽精神的象征。無論對畫面的整體布局，還是每一個細節(jié)，他都不再拘泥于繪畫技法的成規(guī)套路，運用俯仰天地的自由創(chuàng)造，天光云影之變，層巒疊嶂之形，筆墨隨心而運，色彩隨意而行，氣韻有神而生動。在千變萬化的寫實與寫意之間，每一幅畫面，都具有似曾相識的親切，超越性的真實，創(chuàng)造出三晉萬物有靈的本質生命。

從傳統(tǒng)與現(xiàn)代看，劉文哲超越性的繪畫技法創(chuàng)新，合靈共生的精神氣象，也是在創(chuàng)造一種未來傳統(tǒng)。因為每一代人都必須告別過去，藝術家“每一次爬上坦途都會永別一些風景”。然而正是這些匯聚成人類文明進程的大秩序，大秩序的演進本身就在構成“傳統(tǒng)”中，實現(xiàn)著人類攜帶著原根的 飛翔夢。猶如他以舜帝的《南風歌》創(chuàng)作的運城鹽池畫面，表達出古代與當代合一、古人與今人共存的美好家國理想。在燦爛陽光下，留白生成象征“空間心源”的暖白，與樸簡的墨色相映，孕化一片祥和幸福的生活圖景，卻深藏人類金色童年的原根性底色。

因而，直面人類社會的物質繁華遮蔽下的“世俗性沉淪”，霸權戰(zhàn)爭導致家國破碎的世界性災難，畫家劉文哲成為一位精神發(fā)起者，他特意將畫展以古詩詞創(chuàng)作年代為序，以舜帝《南風歌》詩意之畫作為首，其深意就在于從時光長流的深處、歷史初始的源頭，重現(xiàn)三晉山河永固大愛之蓬勃精神生機，通耀乾坤的“畫魂”之醒世意義。震撼之余不由肅然起敬！

癸卯春過滹沱河 180x97cm

天門關 180x97cm

雨中過故關 180x97cm

望海潮 248x124cm

禹門 248X124cm