從紫砂組壺“蕊菊”來看紫砂筋紋器的傳承和發展之道

何其仙

(宜興 214221）

在中國陶瓷藝術的百花園之中，紫砂短短的數百年歷史并沒有什么值得炫耀的地方，但是從紫砂今天的影響力來看，其工藝的獨特之處和文化的藝術魅力卻深深地吸引著我們廣大的茶友。從目前的資料記載來看，明代“吳經提梁壺”是目前發現最早的紫砂器型，而對于紫砂誕生的傳奇故事，則是聚焦于明代正德年間的小書童龔春，據說是他在陪伴主人吳頤山在金沙寺備考其間，利用閑暇時間在寺內僧人的指點之下，根據寺內銀杏樹樹癭形態仿生而成的“樹癭壺”，而最為有緣的就是，吳家恰恰就是江南非常有名的紫砂收藏世家，后來的吳氏族人為了紫砂事業的傳承和發展也做出了巨大的貢獻。正是在這樣的機緣巧合之下，紫砂藝術在宜興得到了良性的循環和發展，一直到今天，我們在繁忙的工作之余也會選擇飲茶來放松自己的身心，在這過程之中不斷地把玩紫砂雅器也是一種妙不可言的雅致生活。

1 紫砂組壺“蕊菊”的藝術傳承

紫砂作品“蕊菊”（見圖1）采用了一壺、兩杯、兩承的設計，既實用而又雅致，通過紫砂筋紋的工藝技巧，把菊花的形態特征、筋紋器的韻律感和豐富的層次完美地凸顯出來，特別是經過長期的使用之后，色澤更加的明艷動人，令人愛不釋手。此壺壺身修長，如同書卷一般，上面的每一道筋紋都清晰爽利、凹凸飽滿，壺底微微收攏，壺的肩部處理和過渡也非常自然，在收放自如的技巧之下和諧統一。壺嘴和壺把則采用了方器的設計風格，除了增加制作的難度之外，更多的是考慮了整體的氣度，婉約修長的壺嘴出水自帶弧度，與之相呼應的壺把則是小飛把設計，端握非常的稱手，壺的頸部也是筋紋的設計，和壺蓋邊沿緊密地吻合在一起，從視覺沖擊力來看非常的賞心悅目，也凸顯出作者高超的藝術制作水準，壺蓋則是飽滿凸起，上面的花紋裝飾和菊花的花瓣一般栩栩如生，壺鈕則采用了比較特別的設計，實用性也非常強。小小的品茗杯還設計了專門的杯把，和紫砂壺一脈相承，張力十足、精致細膩，下面的杯承也是非常注重細節的處理，筋紋從始至終貫穿，除了帶給我們良好的視覺享受之外，更多的是一種對于紫砂藝術的精益求精。從整體上來看這組紫砂藝術作品“蕊菊”，作者更好地把握住了筋紋器的精華之所在，那就是聚焦于菊花的局部特征，然后通過一絲不茍的基本工藝技巧，把菊花層層疊疊的形態特征和全手工成型的特點展示得淋漓盡致，既把紫砂的傳統藝術魅力傳遞給我們廣大的壺友，又非常適宜地把握住了當下紫砂藝術的發展潮流，令人觀之嘖嘖稱贊，也帶給了新的一代紫砂藝人對于藝術創作更多的思考和啟迪。

圖1 蕊菊組壺

2 紫砂組壺“蕊菊”的發展之道

菊花，在我們中國傳統文化的藝術世界之中有著非常重要的作用，不僅僅是一種裝飾我們生活環境的花卉，更是寄托著我們中華兒女心中獨特的情感。唐代大詩人李商隱曾經這樣的描繪他眼中的菊花，“暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。陶令籬邊色，羅含宅里香。”既寫出了菊花的色彩和形態的特征，同時也把菊花的隱者態度和品格隱喻其中。在許多的藝術形式之中，菊花已經成為了常見的題材，受到了國人的喜歡和親睞，在紫砂藝術之中也不例外，從造型的筋紋仿生到陶刻的裝飾，菊花深入人心，帶給我們更多的藝術審美和情感寄托。作為一種傳統的藝術題材，筋紋器的傳承在當下的藝術形態之中并不樂觀，因為筋紋器的成型和制作需要耗費大量的時間，在今天浮躁的社會大環境之下，筋紋器的繼承和發展需要更大的耐心和對于紫砂藝術的不懈熱愛，于是紫砂藝人面對這樣的難題，采取了許多的方式和方法來解決。這組紫砂藝術作品“蕊菊”就是在思考如何使得紫砂藝術更好地得到傳承和發展之下的精品力作，它不僅僅是簡單的筋紋器，更是融合了紫砂造型之中另一種傳統的方器設計，在互相的融合之中，與傳統的圓器形成了鮮明的對比，與此同時把紫砂筋紋的節奏感和韻律感表現出來，更多地體現了菊花的層層疊疊，通過組合的形式出現，使其實用性和收藏性大增，帶給我們更好的藝術價值。

3 結語

古人愛菊，通過詩詞歌賦、書法繪畫等等形式多有體現，在紫砂藝術之中，菊花的題材也是非常重要的一類，但是紫砂筋紋器卻更多地體現出我們紫砂藝人對于菊花形態的仿生描繪，在不斷傳承的過程之中，對于菊花的情感寄托不斷地沉淀積累，也讓自己成為了如同菊花那樣的人，這正是紫砂藝術天人合一的至高境界，也是傳統藝術的發展之道。