“昭君出塞”美人瓶
——“昭君出塞”組合瓶創作體會

許沈紫

(宜興 214221)

徐秀棠《中國紫砂》載：“紫砂陶中的花瓶造型多姿多彩。它的諸多器型，借鑒瓷器、遠古陶器等器皿，可謂博采眾長，它敦龐厚重，沉穩大方，不乏細節精雕細刻，給人以別開生面的感覺。”紫砂花瓶屬于裝飾陶瓷一類，給我們的家庭環境增光添彩，駐足其前，品味它的造型與裝飾上的美感，像欣賞中國的國畫、書法一樣，是一種高雅的精神享受。

在設計“昭君出塞組合瓶”時（見圖1），著眼點放在方與圓的組合上，使之和諧相處，展現方的陽剛之美和圓的柔美之態。楊永善《陶瓷造型藝術》第四章“造型形態的構成方法”第八節“形態的穿插與互補”中談到：“把兩個各自獨立的立體形態通過一定的方法穿插在一起，構成一個新的造型形態，其中包含著兩種形態特征的結合，給人以新的豐富的視覺形象，這也是一種構成造型形態的方法。”其中刊出的明代“青花瓷方瓶”的造型可借鑒，它是一件方圓結合和諧悅目的經典器型。紫砂壺中也不乏方圓結合的經典造型，如被選入宮廷的時大彬“雕漆四方執壺”等。

圖1 昭君出塞組合瓶

傳承傳統是紫砂器造型設計的必經之路，傳統造型中的經典器型集中了古人的集體智慧，吸取其精華部分，人們發揮自己的想象力，從而創作出新品。“昭君出塞組合瓶”的主件為方口、方足，身筒則方中帶圓，短頸、大肚，四條角線自上而下一線貫通，氣韻生動。瓶足向外展開，四平八穩，整體器型端莊厚重、雍容大度，形成豐富的視覺效果，線和面相互組合，耐人尋味，達到器型上的和諧完美。兩只配件的花瓶造型借鑒了宋代“玉壺春瓶”的造型。“玉壺春瓶”是“宋瓷中具有時代特征的一種典型器物，造型優美，惹人喜愛，其造型撇口、細頸、圓腹、圓足，以變化的弧線構成柔和勻稱的瓶體。”兩只配件花瓶的造型為“玉堂春瓶”的倒置式樣，瓶型瘦長、挺拔、俏麗。改圓口、圓足為方口、方足，也飾四條角線，與主瓶的形態相協調，其形態如美人一般的亭亭玉立。

“昭君出塞組合瓶”的裝飾：一為瓶耳裝飾。借鑒了“青衣折方瓶”的“古獸銜環”半浮雕裝飾。古獸形態威猛，口中銜一半圓形的環作為瓶耳的下部，增添把玩的情趣，環內又增飾一能活動的小環，環環相扣，生動有趣，小環用段泥制作，增添了泥色的變化；二為陶刻裝飾。主瓶的一面刻了“昭君出塞圖”。它是歷代畫家喜愛的題材之一，昭君作為中國古代四大美女之一，深受大家的喜愛。王昭君不僅容顏姣好，而且多才多藝，一首琵琶彈得凄婉動人，感人至深。畫面上昭君手捧琵琶，身著翻卷的皮大衣，面部的形象細膩生動，皮衣在刻出線條的基礎上用刮砂法刮出粗糙有如翻卷皮毛的質地，凸顯了她所去的地方苦寒的環境。漢代漢文帝時匈奴單于呼韓邪向漢室求親，漢文帝決定挑選一位宮女假扮公主嫁給呼韓邪。有一位宮女叫王昭君，長得十分美麗，又很有見識，她主動要求出嫁，漢文帝擇吉日讓呼韓邪與王昭君在長安成了親。王昭君離開長安，千里迢迢來到匈奴，成了呼韓邪的妻子，他們相處得很好，王昭君適應了匈奴的生活習慣，并把中原文化傳給了匈奴，在匈奴發揚光大，致使匈奴和漢室友好往來，50多年無戰事。

主瓶的另一面刻的是唐代詩人李白的詩句：“漢家秦地月，流影照明妃（后人稱昭君為“明妃”），一上玉關道，天涯去不歸。”“秦地月”實際上指的是故鄉月，那月亮的光華照耀著遠嫁匈奴的昭君，“玉關”指的是玉門關，漢時為通往西域的門戶。然而她一過玉門關就再也回不到故鄉了，其詩表達了詩人李白對昭君深切的同情和深深的感嘆。兩只配件花瓶上刻了漢代古幣圖案，圓形的“長樂未興”和半圓形的古幣“延年”，與“昭君出塞”的時代背景相合拍。

我們學習歷史，學習傳統，欣賞古代陶瓷花瓶，發現他們的造型和裝飾都很考究，表現出作者非凡的才能和工力。所以，只有在造型和裝飾上苦練基本功才能出精品，創作出深受群眾喜愛的作品。只有把自己的真情實感全身心地投入到創作中去，才能完美地凸現出作品的主題，“昭君出塞”這個家喻戶曉的情節，它要表述的是一個弱女子為了國家的利益、為了民族的安危，奮不顧身，遠離家鄉、親人，投身胡地的故事，這種情是中華民族的大愛之情，人美，心靈更美，后人對她的贊頌，無論怎么表達都表達不盡。設計創作“昭君出塞美人瓶”想要表達的就是這種人間的“大美”，人們在欣賞“昭君出塞美人瓶”時，也應當為我們中華燦爛的民族文化、為我們歷史上眾多的英雄人物所具備的優秀品質而自豪，從而振奮精神，把他們的優秀品質發揚光大。