梅花香自苦寒來
——淺談紫砂作品“梅樁壺”的創作理念

王六初

（宜興 214221）

中國人都愛喝茶，泡茶用什么茶具，各人有各人的愛好，但大多數人都繞不開一把紫砂壺。紫砂壺有“茶具之王”的美譽，它產于江蘇宜興。宜興風景秀美、人杰地靈、水土肥沃、物產豐富，人們的生活也相對的悠閑和放松，文人雅士云集于此，游山玩水、吟詩作曲，在這種氛圍的熏陶下，紫砂壺也有著與生俱來的雅致感。隨著生活品質和工藝水平的提高，紫砂壺更是逐漸脫離傳統實用器的范疇，具備了賞玩收藏的價值，既能提升飲茶的空間氛圍，讓人在泡茶間感受到美感和意境，還能讓人們在把玩和使用紫砂壺時激發美好的想象，帶來精神上的享受和情感上的共鳴。

1 紫砂壺“梅樁”的造型設計

“暗香疏影”特指梅花，梅花臨寒盛開，被古人認為可冠群芳。文人以梅為詩、以梅入畫，發展到紫砂領域，制壺藝人以一段古拙的梅樁為壺身，以梅枝、梅花為裝飾，成就了紫砂花器中的經典。如清代花器制作大家陳鳴遠、楊鳳年所制“梅樁壺”留存至今，現當代的朱可心、汪寅仙、裴石民和何道洪等藝人都曾制作過精美的“梅樁壺”。欣賞此把“梅樁壺”（見圖1），可謂茶室中最吸睛的明星：壺鈕以一小段梅枝為造型，細節豐富，幾朵梅花向壺蓋延伸，自在天真；壺蓋內嵌而與口沿持平，燒造難度大，卻恰到好處，可更好地保存茶的香氣；壺身較高，并且有凹凸變化，稍有處理不當便容易受力不均而燒制變形，作品形態穩固，有如天成；壺嘴與壺身暗接，猶如從壺身上生出的枝椏，雖為一節梅枝，卻達到了出水爽利與收水利落；壺把仿佛虬曲的梅枝，適于持握，得心應手，如同身體的延伸。純熟的制壺技法在繼承傳統的基礎上融入了個人思維，將花器藝術展現得淋漓盡致。梅花、梅枝采用貼塑技藝，將薄泥圖案貼到器身上后對花型進行修飾，以達到整件作品協調統一的藝術效果。此壺選用黃龍山原礦老紫泥，尤其適合泡紅茶與普洱這類全發酵茶，而且養出包漿的紫砂壺更加具有玉質溫潤之感，“水色”十分好看，是宜泡茶、宜養壺的佳品。整壺表現出天人合一的自然意境，將梅樁蒼勁古拙的氣質展露無遺，整壺做工精細、造型得當、渾然天成。

圖1 梅樁壺

2 紫砂壺“梅樁”的自然意境

梅花傲雪凌霜，自古就象征著不趨榮利、堅強、高雅、堅韌不拔的精神品質，在民間也是傳春報喜的象征。古詩詞中“梅”的意象頗受詩人、詞人的青睞，吟梅詩詞甚多：“香中別有韻，清極不知寒”；“香非在蕊，香非在萼，骨中香徹”。梅在每一季的美都是一種獨立的存在，白梅春天結果，初夏青梅打下來后整個盛夏就只有滿樹的綠葉，到了秋季枯黃散盡全部葉子，而在冬天白花從光禿禿的褶皺樹枝上突如爆炸的煙花，開得滿樹、滿枝都是。更為奇絕的是，梅的知己必是冬的清寒。梅是純粹，它的知己也當是純粹。它自身色清，如皓月明凈；它又香氣幽幽，恰如文人淡志。而它所愛的知己也足夠清、淡、薄、疏，那對方的一切都不要多、不要滿、不要艷、不要亮。有一刻真覺得這樣的相遇很苛刻，然而事實上梅花開在深冬，而深冬總是清寒、空寂、疏離，它們的相遇更像在成就彼此，最后相逢一刻寥寥一笑，長存于心。于是不為人喜歡的寒冬不寂寞了，梅也有了寄托，人生莫如是，尋找知己并非一種喧鬧的行為，天地無聲，各自靜謐，靈魂相同的人終會相遇。身為一名傳統手藝人，壺便是知己，若再能遇上欣賞自己作品的三兩好友，便更加心滿意足了。自古文人多愛梅，在如今依然有人愛梅、尋梅，視梅為知己。王陽明曾說：“你未看此花時，此花與汝同歸于寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。”是說你沒看到這朵花時，花在你心中寂靜無色；當你來看此花時，此花便鮮妍明媚在你眼前。人與梅亦如是，平常歲月如意順遂時，我們也不大容易想起梅，梅亦鮮少生長在人們的周遭。可是當受挫喪氣時，會想起“梅花香自苦寒來”來寬慰自己；當沉寂無人識時，會選擇“寂寞開無主，只有香如故”來不斷精進；當茫然無措時，又從梅的“獨從末路見精神”中突破自己。紫砂壺“梅樁”表明了在制壺之路上堅持初心的決心和毅力，同時也想借它來鼓勵壺友們，在人生之路上不斷敢于面對困難，因為轉機終會到來。

3 結語

如今，紫砂壺被人爭相追捧，在各大藝術拍賣場拍出天價，紫砂藝術的繁榮得益于它的開拓創新、不斷發展，滿足了人們的觀賞價值和文化價值，這包含了歷代制壺藝人的技藝和智慧，歷代文人的參與也是功不可沒的。正是因為文人雅士的知識、文化與匠人的經驗、技能相融合，才能讓紫砂壺表現出更多的新意，為紫砂壺賦予了更多的文化價值和精神價值，才使紫砂壺擺脫傳統實用器的范疇，體現出一種獨特的藝術風格。對于愛茶人而言，擁有一把好壺就如同擁有一位知己，陪伴了春夏秋冬，壺上包漿見證歲月的積淀。