新時代我國民族聲樂藝術傳承與發展思考

陳星汝

所謂“音樂無國界”，在中西方音樂文化的碰撞下，二者齊頭并進的發展，是眾人喜聞樂見的局面。但是，目前我國的傳統民族聲樂與國外引進的聲樂藝術，出現了競爭對抗的問題。這導致許多傳統的樂曲被遺忘，一些傳統樂器的彈奏技術面臨失傳的嚴峻局面。目前，很多人對于傳統民族聲樂藝術的倒退已經有所察覺，越來越多的人加入到傳統藝術的行列是毋庸置疑的。不過，在新時代，我國的民族聲樂藝術仍然存在一些問題，導致其步伐停滯不前。本文對于我國的民族聲樂藝術作出詳細介紹的同時，對此前仍然存在的問題進行分析，以期通過問題重新考量我國民族藝術的發展前景。

一、民族聲樂藝術的基本認識

民族聲樂藝術作為傳統文化，具有歷史性，所謂歷史性，其突出的要點就是包容性。正如我國的中庸文化一般，在面對各種外來文化的入侵，我國的文化從來保持的都是求同存異的觀點，即取其精華去其糟粕。以民族聲樂藝術來看，我國的民族聲樂藝術主要包括民歌唱法、曲藝唱法、戲曲唱法等。隨著歷史的演變，新時代下的民族聲樂藝術內容變得更加豐富的同時，種類也變得多元化。例如，隨著各國文化之間的碰撞，如今的民族聲樂藝術中還增加了一些美聲唱法的內容。[1]

民族聲樂藝術，是一種多民族的藝術，即各民族之間的聲樂是具有民族特色的。例如，能歌善舞的蒙古族就有其特有的地方性語言，以及唱歌時特有的呼吸吐納方式。關于樂器方面，蒙古族自然也有他們獨特的樂器，例如四胡、雅克托、火不思、胡琴等。毫無疑問，蒙古族對于音樂的情感是深厚的。在很早之前，社會并沒有被科技化普及時，蒙古族這樣的游牧民族過著風餐露宿的生活，常常要根據氣候或者季節進行遷徙。這樣朝不保夕，卻又枯燥乏味的生活使得蒙古族將生活中的情感寄托在本民族的聲樂藝術中。其中，蒙古族的音樂有代表歡迎客人的，有祈禱祭祀的，有歡欣鼓舞慶祝節日的。每一種音樂都代表了其民族獨有的特色，及其從中透露出的獨有情感。和蒙古族一樣，任何一個民族也都是如此。他們的生活習慣不同，行為方式不同，甚至古老的傳說也不同，自然就會產生不同的民族藝術。不可否認，各民族的聲樂藝術還具有“美”的特點。韻律美是首當其沖的。另外，其中的“美”，還有代指美好的意思，即生活美好之意。民族聲樂代表的是中國傳統文化的分支，歷史由來已久。從遠古時代一路生機勃勃的演變而來，自然代表著生活之意。

雖然各民族的聲樂藝術差距巨大，但其表現的情感是具有共通性的。音樂，其本身的意義就相當于一種無國界的語言。沉浸在音樂的世界里，只需要心靈的交匯即可。作為民族聲樂，各民族之間生活環境不同，生活習性不同。在音樂中，那種具有民族意義的情感是體會不到的，不過諸如喜怒哀樂等情感，這些都可以用民族聲樂藝術來交流。

不僅各民族之間的聲樂藝術有差距，當代的聲樂藝術與傳統的聲樂藝術也有差距。近現代是我國動蕩不平的年代，其音樂代表的情感就是慷慨激昂的，因此當代的民族聲樂所傳遞的更多是那種噴涌而出的熱血感，因而大多數近當代聲樂藝術可以用于一些大合唱中。另外，動蕩時期之后，國內一派生機勃勃的建設景象，這時候的民族聲樂藝術又給人一種奮發向上的感覺，其在大合唱等演唱中依舊是最好的體現形式。民族聲樂藝術演變至今，其實增添更多的是音樂元素方面的變化，有集體共同演繹的，有單人獨奏的，也有給人小眾的感覺的。其中最大的改變在于一些現代化元素的加入，使民族聲樂與現代潮流融合又重新煥發出生機。基于這一點看，民族聲樂藝術又具有時代性，其內涵的豐富性隨著時代變化而變化。[2]

二、民族聲樂藝術傳承中存在的問題

在中西文化碰撞之初，西方文化中的聲樂藝術對我國的民族聲樂藝術影響頗深。其主要體現在，大眾大多崇尚“洋文化”，且“厭棄”本國文化。這樣造成的影響就是學習傳統民族聲樂藝術的人越來越少，甚至有些聲樂文化已經失傳。從根本上來講，具有歷史性的民族聲樂藝術的消失，其實是對本國傳統文化的沖擊。近幾年，隨著國家的大力提倡，以及社會各界對于民族聲樂藝術的關注提高，我國的民族聲樂藝術又重新煥發活力。盡管如此，目前我國的民族聲樂藝術依舊存在一些問題。

(一)民族聲樂藝術本身的問題

我國民族聲樂藝術中，最突出的問題就是概念混淆。不可否認，我國民族聲樂藝術分類繁多，但在這樣混亂的分類中，僅有少數的民族藝術具有其鮮明顯著的特點，其他的聲樂藝術大多具有共通性的同時，未找到其發展的目標所在。因此，在概念混淆的情況下，許多沒有前景的民族聲樂藝術就湮沒在歷史長河中。其次，民族聲樂藝術中都有其獨特的樂器、樂理，甚至是呼吸吐納的技巧。而有些特殊的聲樂技巧的學習需要時間。以戲曲為例，戲曲藝術中流傳著一句話就是“臺上一分鐘、臺下十年功”。其特殊的發聲技巧以及戲曲表演中的坐念唱打等，要想達到真正的視覺盛宴的地步，需要從小鍛煉。因此，一些民族聲樂藝術，是需要時間的。其本身就有著不易傳承的特點。除此之外，聲樂藝術本身停滯不前的發展，也是一個阻礙其傳承的原因。從本質上講，具有發展潛力的任何事物都是具有生命力的，其在時代發展中的包容性就是生命力。一些傳統聲樂藝術固步自封，最后就會落得寸步不前的境地，甚至在未來的發展中還會逐漸消失。

(二)社會價值觀的問題

我國民族聲樂藝術的傳承還是在于其受眾的人數，而大眾如今更傾向于諸如國外流傳而來的韓流文化，美國黑人文化等所謂的“潮流音樂藝術”。首先，這樣的崇拜心理對于某些人來說是一種特立獨行的象征。新時期的現代化民眾更傾向于一切標新立異的事物，而對于傳統事物棄之如敝。從根本上來說，這絕不是一種標新立異。真正的標新立異在于尊重本國文化的同時，以包容的態度接受其他外來文化并收為己用，最后再以另一種具有獨特風格的形式再現。其次，音樂本身的角度。在大眾意識中，學習音樂藝術是一種耗費人力財力物力的科目。一般家庭中，更傾向于讓孩子學習普通文化知識，而音樂藝術這類的則會單獨作為特長去學習。這樣學習得到的音樂藝術知識以及其衍生出的音樂素養并不會被培養好。

(三)關于民族聲樂賽事的問題

關于民族聲樂賽事的問題，其實也就是對于民族聲樂藝術宣傳的問題。目前許多大型的國際賽事，有關于鋼琴的比賽，有關于西方美聲歌唱的比賽，獨獨缺少了有關民族聲樂藝術的大型比賽。以一種利益性的觀點來看，就算是為了具有含金量的聲譽，大眾也不會選擇與民族聲樂有關的樂器或者音樂。其次，國際上宣傳不到位的同時，國內的宣傳也很微弱。楊麗萍，著名的民族舞蹈藝術家，將自己的一生都奉獻給了舞蹈。有著這樣的珠玉在前，后繼者就會有前進的目標。縱觀國內，許多民族聲樂藝術家對此的宣傳力度并不夠，大眾對其重視程度不高。雖然如今的文化趨勢是更偏向于學習本國的傳統文化，而眾多影視作品或者相聲小品等也從一些詼諧幽默中點名了民族傳統藝術的沒落，但這種情感并不深刻，大眾深知如今民族聲樂藝術的衰敗之態，卻有些無動于衷的態度，近幾年，與民族聲樂藝術最有關聯的大概要數相聲藝術。其中相聲中的四門基本功“說學逗唱”中的唱就是民族聲樂藝術的一種。而相聲中最典型的就是德云社，它是以一己之力支撐起相聲這門傳統藝術的企業。關于其發展態勢如此迅速的原因分析，主要還是在于其宣傳方式上的獨特性。[3]

三、建議與思考

民族聲樂藝術本身具有根深蒂固的缺陷，在目前是無法改變的，而最終可以對其傳承發展起到促進作用的，還是在于其與社會的融合程度，以及相對應外界條件的改變。

(一)民族聲樂藝術本身的改變

有關民族聲樂藝術學習耗時長的特點，在目前是無法改變的，但是其本身與社會的融合度卻可以改變。要想改變的前提，便是了解如今的大眾喜好。喜歡安靜的民眾，會欣賞有關鋼琴或者歌劇藝術。喜歡熱鬧的民眾大多會選擇一些熱鬧的曲風，例如韓國的舞曲，美國的黑人說唱，搖滾樂隊等。顯然，在一些潮流文化中，外來文化的受眾是偏多的。因此，針對這樣的情況，民族聲樂藝術也應該融入一些社會潮流的聲樂藝術元素。例如，嗩吶這種傳統民族樂器。其因獨特的聲音經常用于我國的紅白二事上，而在一些新的音樂節目中能夠看到嗩吶也可以融合一些潮流性強的電子音樂。嗩吶的這種改變，就可以認為是其他民族聲樂藝術改變的一個縮影。不過，在對傳統民族聲樂藝術進行改變的同時，其最基本的傳統文化是不應該被動搖的。

(二)社會風氣的轉變

針對民族聲樂藝術的態度轉變，首先要有國家政策的傾斜。國家對于民族聲樂藝術發展的各種優惠政策是不可缺少的。以公職人員為例，我國每年準備公務員考試的人都在遞增，如今已經達到千人爭搶一個崗位的地步。能夠成功考取公務員職位，對于準備報考的大批人來說，其福利政策絕對是有誘惑性的。因此，關于傳承民族聲樂藝術中，國家政策的傾斜可以讓這件事變得具有誘惑性的話，其發展態勢也會逐漸變得熱烈。其次，民眾本身的態度轉變。上述提及民眾雖然意識到民族聲樂藝術傳承的重要性，但是依舊沒有采取任何措施對其進行維護。因此為了能夠更好地傳承發展民族聲樂藝術，民眾自身的態度是需要轉變的。不論功利性這樣的要求，大眾可以將自己一部分娛樂時間投入到民族聲樂藝術中。我國有十幾億人口，每個人增加一點關注度，對于民族聲樂藝術的發展絕對是有利的。最后，關于民族聲樂藝術民間有一定的組織。這樣的組織大多是公益性的，其有關人員不僅喜愛傳統民族聲樂藝術，并且是將終身都奉獻給了民族聲樂藝術。不過，這些組織大多不被人熟知，組織中的流動資金、活動經費等，也大多是組織人員提供。如果社會各界力量能夠關注一些組織，為其提供投資，想必宣傳力度就會增大，也會使更多的人加入其行列。

(三)民族聲樂藝術的宣傳

民族聲樂藝術的宣傳，需要國家、社會各界以及每個人的努力。首先，可以為民族聲樂設定一個法定節日。雖然民族聲樂藝術是具有多民族性的，每個民族因為文化的不同，對于每個日期可能有不一樣的定義，但是其畢竟傳承的是本國獨具特色的傳統文化，可以以傳統文化中與聲樂藝術最有關聯的一天當做節日。另外，民族聲樂藝術節日還可以是俗成的節日，如同現今的雙十一。原本十一月十一日只是民眾戲言的單身節日，經過阿里巴巴等線上購物公司的大力宣傳，如今這一天已變成了許多人追捧的購物節。其次，社會各界有關民族聲樂藝術的組織也要加強其宣傳力度。對于城市來說，可以是小區與小區之間的宣傳。拿戲曲來說，小區中的一些老人很有可能是各類戲曲的愛好者。為其做一些公益演出，或許會增加組織中的人手，提高戲曲的宣傳力度。在農村，經常會舉行一些廟會等活動，而其中大多數演出也僅僅是一些當地特色演出。[4]如果增加一些其他民族特色藝術的話，想必會達到意想不到的效果。其次，在一些活動宣傳中，例如某些商演活動，大多會請一些明星當做代言人，或者請一些當紅歌手來演出助興。如果這些潮流性的演出可以以民間聲樂演出代替的話，可能會改變這些商業活動的傳統面貌，更加吸引民眾的關注。以宣傳的角度來說，因為新奇感的增加，民族聲樂藝術的受眾可能會增多。從商業本身來說，扶持傳統民族文化，是一個優秀企業形象的最好體現形式。

結 語

我國是一個多民族國家，每個民族都有其獨特的音樂以及樂器。這樣多姿多彩的聲樂碰撞，描繪出華美的國之旋律。因此，根據數千年的歷史演變，如今民族聲樂不僅僅具有娛樂生活這一特點，它也被賦予了生命，即一個民族的靈魂所在。目前，新時代下由于各種文化的碰撞，導致民族聲樂藝術出現了倒退性的問題，找出問題的根源并解決問題，才是關鍵。

注釋:

[1]陳蓓蓓.我國現代民族聲樂藝術的形成初探[J].藝術大觀,2020(22):6—7.

[2]曾丁玲.論我國民族聲樂藝術的范疇及其主要美學特征[J].當代音樂,2020(05):147—148.

[3]王晨曦.論我國民族聲樂藝術多元化發展[J].中國文藝家,2020(04):148—149.

[4]劉 淘.新時代我國民族聲樂藝術傳承與發展思考[J].北方音樂,2019(01):3—5,7.