金振麗
廣府童謠作為嶺南地區的音樂文化,具有濃郁的地域色彩,是傳承廣府文化、培養兒童具有積極的廣府文化心理品質的教育內容和途徑。童謠又因為其獨特的喜聞樂見的藝術形式深受兒童,特別是學前兒童的喜愛,是兒童成長的好伙伴。因此,有必要把童謠納入學前教育教學中,作為學前教育的內容。從兒童入手學習童謠,不僅能培養兒童的民族文化自信,傳承和發展地域文化,還能抓住兒童語言學習的關鍵期,促進學前兒童語言能力的發展。[1]要對學前兒童開展童謠教育,就需要高師學前教育專業的學生具備童謠音樂教育的素養,而如何在高師音樂課堂開展有效的童謠教學,選擇合理的教學方式很關鍵。但遺憾的是,在當前高師學前專業的所有音樂教材中,卻罕見童謠的身影。正因為如此,更凸顯出把童謠納入到學前教育教學中的必要性。
廣府童謠是指流傳于以廣州為中心的珠江三角洲地區、以粵語為載體、口耳相傳的兒童歌謠,流傳至今已有數百年的歷史。廣府童謠將廣府人民的生活習俗、市井畫面、社會禮儀融入其中,從廣府人安身立命的騎樓、早茶、老火靚湯,到毫末之技的廣繡、剪紙;從飛龍奪錦的龍舟競渡,到八面威風的醒獅勁舞……這些最令廣府人熟悉的生活場景與常見的文化藝術形式都出現在童謠里,展現了特有的地域風情,彰顯廣府人民詼諧幽默、務實豁達的精神,反映了廣府的風土人情、風俗習慣、文化價值觀、言語表達和為人處世的基本方式等,富含廣府人的思想和道德情感的文化元素,體現了廣府文化中濃厚的人文和地域氣息。廣府童謠對于兒童來說極具學前教育價值,在促進廣府學前兒童的道德情感發展、行為習慣培養、語言水平提升、區域文化認同等方面有著重要的意義。
廣府童謠的首要特點是歌詞通俗易懂,畫面感強。它的取材源于兩個方面,一是從兒童的視角看世界,二是人們從外部看兒童的世界。首先,兒童生活閱歷簡單,所以童謠的內容自然淺顯明了,展現了兒童純真的童年;其次,曲調平穩,音域適中。除口耳相傳的童謠外,一些帶旋律的童謠如《打開蚊帳》《何家公雞何家猜》音域不寬,非常符合兒童成長發育時期音域狹窄的特點;再次,童謠多以短句為主,結構層次簡單,便于兒童記憶。通常“以對稱的四字韻律、三字加五字或七字的韻律、五言韻律形式較多”,[2]在誦讀時節奏或規范或長短有序,適合兒童反復吟誦;最后,巧用修辭,聲調押韻,朗朗上口。很多童謠素材都采用了起興、擬人、頂針、回環、排比、夸張、重疊、聯想、摹狀等修辭手法,[3]比如經典童謠《月光光,照地堂》,“月光光,照地堂。年卅晚(年三十晚),摘檳榔。檳榔香,摘子姜。子姜辣,買菩達(苦瓜)。菩達苦,買豬肚……”,就運用了起興、頂針、回環的修辭手法。
廣府童謠作為時代的產物,“是本民族創造與繼承下來的優秀作品,本身就具有較高的存在價值,”[4]鑒于童謠與兒童的天然聯系,如果能將廣府童謠音樂民俗文化納入到學前教育專業的課程教學中,將極大充實、豐富和優化高師學前教育課程的教學內容,構建富有地域文化特色的本土校本課程。比如,在《聲樂》教學中融入童謠欣賞和演唱內容;《幼兒歌曲即興彈唱》教學中融入童謠歌曲伴奏內容;《幼兒舞蹈創編》教學中融入廣府童謠的欣賞及童謠舞蹈創編內容;在《樂理》教學中,融入童謠的旋律片段進行調式理論分析,提升同學們的童謠理論認知水平;德國音樂家奧爾夫認為,通過學生已掌握母語的字詞來學習節奏是很有效的方法。童謠語言的節奏感明顯,可以通過誦讀童謠來學習《視唱練耳》教學中的各種基本節奏型,起到事半功倍的教學效果。經典童謠如《落雨大》《氹氹轉》旋律好聽,凸顯廣府本地民俗特色,其旋律可以納入視唱訓練教學中,這樣既豐富優化了教學內容,又增加了教學內容的趣味性。
廣府童謠作為一種廣府文化,是中國傳統文化的重要組成部分。要大力弘揚中國優秀傳統文化,讓更多人感受其魅力。學校作為教育的主要陣地必不可少,教師更要擔負起傳承的責任。廣府童謠兼具文化與藝術特點,具有以下幾方面的價值。第一,廣府童謠具有傳承廣府民俗文化的功能。“從童謠中透露出的語言文化信息中可以發現方言和本地文化的歷史痕跡”,[5]這對學生學習粵語方言和了解廣府文化的歷史演變具有重要的參考價值;第二,童謠具有傳播廣府文化功能。童謠用最直接樸素的語言描繪出該地區人們的生活方式、社會禮儀和民俗民風,童謠的傳唱具有重要的文化傳播價值,教師在教學中注重選擇優秀的童謠作品;第三,優秀的廣府童謠作品不僅能讓孩子們感到開心愉悅,伴隨其健康快樂的成長,還能啟迪孩子心智,豐富想象力,起到美育的作用,所以童謠的音樂價值不可忽視。一方面童謠的語言節奏誦讀非常符合兒童的年齡發展和認知特點。讓兒童在輕松愉快的氛圍中通過有節律的語言誦讀學習節奏,培養節奏感;另一方面童謠音樂能開啟兒童的想象力和創造力。游戲是兒童生活的常態,多數童謠都是以游戲的方式展開。當兒童身處音樂游戲中,由音樂、語言所帶來的想象力,以及和同伴之間的合作產生的創造力,效果都是顯而易見的。
廖乃雄先生在《論音樂教育》一書中提倡,“要立足本民族和音樂的母語教學”。[6]而課堂教學不僅是本土音樂文化的重要依托,更是其重要的傳承途徑。童謠的教學,不僅僅是會念、會唱幾首歌那么簡單,而是應該在課堂教學中為學生提供一個豐富的童謠學習環境,創造一種特定的民俗文化氛圍,引導學生親身參與和體驗童謠當中的樂趣。在教學實踐中發現,通過運用誦讀、游戲和再現情境等多種教學方式,促使學生在音樂體驗中學習了解廣府童謠的文化,達成童謠音樂課堂有效教學,從而有效培養學前教育專業的學生具備童謠音樂文化教育的素養。
廣府童謠大多口耳相傳,形式簡短,注重格律和韻腳,讀來朗朗上口。在教學實踐中發現,凡是每句最后一字都押韻的,或是魚咬尾的詞句排列,都特別適合運用誦讀的形式來學習,如童謠《月光光,照地堂》《落雨大》《乖乖乖》等,這些童謠貼切地反映了孩童們眼中最真實的生活場景,生動形象,詼諧幽默,韻律明顯。童謠《乖乖乖》歌詞只有四句:乖乖乖,乖乖乖(guai),阿媽帶你行花街(gai)。花街又有鮮果賣(mai),食完鮮果買花鞋(hai)。這首童謠每一句尾字都押“ai”韻,一韻到底,教師可以引導學生通過齊讀、分小組、分聲部卡農誦讀等方式感受童謠押韻的美感。隨著學生們富有韻律感的吟誦,并通過PPT圖片資料輔助展示本地方言“行花街”“花鞋”的圖片,展現過年行花街的畫面場景,重溫民俗民風。
童謠本是兒童眼中的世界,記錄著孩童們玩耍的點滴。游戲是兒童生活的主旋律,所以廣府童謠最適合的表現方式是與游戲相結合。通過游戲的方式一是能充分調動學生學習童謠的興趣和積極性,二是使學生在輕松有趣的游戲中學習本土特色的語言文化。例如童謠《趷跛跛》,四句歌詞就把孩童們平日里戲耍的樣子生動活潑的展現了出來。“趷跛跛”的意思是單腳跳著走路的樣子。“趷跛跛,跳跳腳,噔噔噔,上跳下跳似麻雀。”教師引導學生創編游戲玩法之一“比比誰最快”。把學生分成兩組排隊站好,每組最前面的兩位學生單腳站立在同一條起跑線上,設置一個終點,由老師負責喊口令,然后兩位學生朝終點單腳跳過去,其余學生一起邊拍手邊誦讀童謠,先到終點者為勝。這個唱游很有氣氛,只有身臨其境才能感受到那種比賽勝出的樂趣;還有像《猜呈尋》《點蟲蟲》等童謠都可以運用創設游戲情境的方式進行誦讀或演唱,在游戲中自然而然培養學生喜愛童謠、樂于傳唱。
粵語童謠亦十分貼近民眾的生活,在歌詞中經常出現與廣府地域氣候特點、生活場景、節日習俗等相關的形象描述。例如廣府經典童謠《落雨大》,“落雨大,水浸街,阿哥擔柴上街賣,阿嫂出街著花鞋……”全曲從一個孩子的視角描繪了廣州老城區西關一帶在下雨天水浸街道的場景,歌曲簡短精練。如何在教學中通過音樂情境的再現,使學生身臨其境地去感受童謠所表現的場景是教學的重點。教師針對廣州嶺南地區的氣候以及早期阿哥阿嫂們的衣著風格進行相關介紹,輔助播放影像資料,再引導學生結合生活場景、依據歌曲節奏特點進行表演。有運用聲勢表現童謠節奏的,有演唱童謠的,有扮演手撐著芭蕉葉躲雨的,有扮演腳穿木屐的阿哥、戴著花腰帶的阿嫂。鼓勵學生動手制作芭蕉葉、花鞋、花腰帶等服飾道具,在課堂上讓所有學生在情境教學中去表現音樂。將音樂與文化、場景與教學、要素與體驗巧妙地結合,呈現了一次趣味橫生的廣府童謠歌唱情境教學。像類似的童謠還有《氹氹轉》《月光光,照地堂》等。
“要做好音樂教育,最關鍵也是最需要做的是提高我國音樂教師的整體素質”。[7]所以,作為高師音樂教育工作者要學會持續的、長期的學習與音樂相關的知識與文化,豐富教學經驗,提高教學水平,提高自身的綜合素質,才是做好音樂教學的關鍵。第一,童謠的教學要求粵語的發音準確。對教師特別是來自五湖四海的教師,都有一定的挑戰性,需要花時間認真學習;第二,積極做好童謠資料備課工作。由于目前高師并沒有出版學前教育專業方向包含童謠在內的音樂系列教材,還有待教師做好開發本土音樂教材的工作,比如去收集音響、圖文資料,如像《新廣府童謠》《廣州音樂》《廣府童謠氹氹轉》等有不少繪聲繪色的童謠素材,有插圖,有解說,微信掃碼能聽童謠等,教師可以根據需要選擇一些優秀的童謠進行學習和備課,對矯正粵語的語言發音、對深入理解童謠所孕育的民俗文化起到一定的指導作用;第三,教師必須潛心研究教學方法。在實踐中體現以學生為主體的多樣性教學方法,讓課堂富有吸引力;第四,掌握和運用多樣化的現代教學手段。如圖像、影像多媒體知識的學習和運用,作為直觀教具輔助童謠音樂教學,能極大提升教學效果。
“教學方法單一,學習參與度低”,[8]是當前廣州天河區58所小學音樂課童謠教學的現狀,主導“教師教,學生唱”的單一教學模式,這種“教師本位”的教育理念,將直接導致學生缺乏自主學習的機會,喪失對童謠學習的興趣,教學流于形式而導致課堂無效教學,童謠在學校的傳播效果顯得微乎其微。更新教育理念在當下顯得如此迫切和必要。德國音樂教育家奧爾夫認為,“音樂不是單一的音響,它是和動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的。”[9]眾所周知,少數民族載歌載舞的形象之所以深入人心,極具藝術感染力,是因為他們的音樂表現形式是綜合的,這恰好與奧爾夫音樂教育的理念相吻合。音樂是一門綜合藝術,因此,音樂教育的教學方法也應該是綜合的。以多樣化的教學形式將粵語童謠貫穿于語言誦讀、體態律動、音樂游戲和音樂情境等綜合藝術活動中,調動學生所有的感官,充分自主感受、理解和表現童謠,使學生獲得最全面的音樂體驗,從而拓寬高師學前教育專業音樂教學形式。
據了解得知,廣東省目前十幾所高等本科院校的學前教育專業中,少有開展廣府童謠課堂音樂教學。首度將廣府童謠引入高師學前音樂教學體系,打破當下童謠音樂教學的單一模式。在精選優秀廣府童謠的基礎上,童謠教學所運用的綜合性表現形式,融合誦讀、游戲及情境于一體,極大地激發了學生自主參與童謠學習的積極性,提升了音樂教學的實效,真正實現童謠在高師音樂課堂的傳承與傳播,創新了廣府童謠在高師學前教育音樂教學的表現形式。
童謠是優質的資源,將廣府童謠融入高師學前教育專業音樂教學中,不僅是傳承和發展廣府童謠的重要渠道,也是豐富和優化高師學前教育專業音樂教學體系的途徑。二者的融合將使廣府童謠的種子找到肥沃的生長土壤,也會讓學前兒童享受到童謠帶來的快樂童年。
注釋:
[1]閆若婻.民間童謠在幼兒園課程中的傳承[J].北方音樂,2017(03):114.
[2]祝晨光.廣府童謠的特點與教育價值探析[J].藝術評鑒,2020(19):4—6.
[3]邵蘭珠.論粵語童謠的語言特色及文化內涵[J].大眾文藝,2015(09):199.
[4]馬偉楠.奧爾夫音樂教育理念與實踐操作[M].北京:高等教育出版社,2015:10.
[5]胡 爽.民族民間音樂在學前音樂教育中的滲透[J].北方音樂,2020(24):140.
[6]曾麗秋.粵語民謠融入中學音樂教育的教學探析[J].黃河之聲,2016(12):28.
[7]廖乃熊.論音樂教育[M].北京:中央音樂學院出版社,2010:220.
[8]張 蔚.廣府粵語童謠兒歌教學中的問題及對策探析[J].2020(18):134.
[9]同[4].