威爾第早期歌劇的藝術特色

沈陽音樂學院 / 劉麗艷

在19 世紀意大利歌劇界，威爾第無疑是最優秀的劇作家之一。他的歌劇創作承前啟后，《麥克白》《路易莎·米勒》等作品都成為當時歌劇院的壓軸節目，并被廣為傳播，使意大利浪漫主義歌劇藝術更加璀璨奪目。威爾第的歌劇不僅能帶給人們藝術享受，還表達了意大利人民對國家統一的強烈愿望，這也使威爾第成為意大利歷史上少有的“民族英雄劇作家”。①

一、意大利歌劇與威爾第

17世紀和18世紀意大利歌劇蓬勃發展，古典正歌劇獲得了高度的發展，形成了美聲演唱風格。這一時期確定了詠嘆調和宣敘調的不同功能，為歌劇的分曲結構原則奠定了基礎；詠嘆調突出歌唱性旋律，用于表達人物內心情感，往往采用AB-A 結構；開始形成類型化的詠嘆調，如激昂的、溫情的、憤怒的、田園牧歌式的、急口令式的等類型。意大利歌劇的主要代表人物要數威爾第了，他一生共創作了28部歌劇。早期的歌劇與意大利民族解放運動相呼應，具有進步的愛國主義傾向，中期和后期創作的歌劇深刻地反映了社會性的矛盾內容，同時又吸收和借鑒了同時代各國器樂特別是交響樂創作的新成果，從而使自己的歌劇藝術達到了更高的境界。他最杰出的歌劇《弄臣》《游吟騎士》《茶花女》《阿伊達》《奧賽羅》和《福斯塔夫》等，至今仍是世界各大歌劇院的保留劇目。威爾第創作的歌劇在思想性和藝術性上達到了更高的階段，其顯著的特征是，題材內容更廣泛，歌劇類型更多樣，既有取材于神話傳說的，也有反映現實生活的，還有來自文學小說的。他的歌劇內容和人物貼近普通人的生活，并充分調動聲樂以外的音樂表現手段來烘托戲劇情節。②

二、威爾第早期歌劇作品藝術風格

威爾第早期歌劇包括《倫巴第人》《埃爾納尼》《麥克白》《露伊莎·米勒》等等，這些歌劇一經上演都大受歡迎。早期創作的歌劇具有強烈的革命性、愛國性和英雄性，中后期的創作則更加注重戲劇性、人文性和真實性。③威爾第早期歌劇作品的藝術風格主要有以下幾點：

（一）威爾第在創作中很看重戲劇的力量，追求在舞臺上再現真實生活。人聲仍然是主導，但是在歌劇中并沒有刻意炫技，音樂與劇情緊密結合，把意圖表達的情感通過事件表達出來，人物刻畫也力求真實，表演、音樂、服裝等都要為戲劇服務。使臺下的觀眾如身臨其境一般。

（二）愛國主義精神。威爾第在早期偏好尋找情節動人和具有強烈鮮明對比情緒的題材來歌頌自由主義、英雄主義和反對暴政的斗爭精神。他身處意大利民族解放運動時期，一生都被民族解放運動的英雄主義所鼓舞，其作品也處處充滿著民族的力量和氣概，如果說貝多芬創作的是英雄性的交響樂，那么威爾第創作的則是英雄性的歌劇，作品人物性格鮮明，充滿了反抗異族壓迫的呼聲，內容具有一定的社會意義。④

（三）威爾第的創作與意大利民間音樂聯系密切。威爾第出身于倫巴第農村，他最初接觸的音樂就是那里的民間歌曲，自小就十分熟悉和喜愛民間音樂。例如在歌劇《麥克白》第一版中的蘇格蘭亡命者合唱的旋律節奏起伏與倫巴第的民歌有許多共同之處；《游吟詩人》中阿蘇切娜的歌曲、《茶花女》中薇奧列塔的旅律都與意大利民歌藝術有根深蒂固的聯系，許多旋律簡直可以當成真正的民歌。

（四）威爾第在改編歌劇時，非常重視段落的排列。在威爾第早期歌劇的編劇中，最重要的是段落的排列，它必須盡可能地多變花樣，其中某些部分甚至可以相互替換，因為劇本中不斷更新的場景提供了總是表達同一感情的機會：愛與恨；愛國的激情、好戰；受傷害的榮譽心、絕望和悲傷。

三、威爾第早期歌劇的音樂旋律特色

（一）愛國主義色彩——《倫巴第人》

《倫巴第人》根據格羅西的同名長詩寫成。而格羅西的長詩則取材自塔索的著名詩作《解放了的耶路撒》。《倫巴第人》中十字軍東征的主題與眾多奇情故事交織在一起，帕加諾臨終前與弟弟阿爾維諾相會時的錯綜復雜而難以令人置信的情節只是愛國主義歌劇劇情需要，在為祖國建功立業的前提下，個人的恩怨顯然已不重要，威爾第要求在歌劇中體現的正是解放祖國的斗爭意識。⑤

結合譜例1。意大利聽眾因為他的音樂熱情洋溢、情感真摯以及與現實有著緊密的聯系，而極愿意原諒他音樂中的略嫌粗糙之處和吵鬧的配器。在意大利當時的環境中，觀眾習慣于領會那種“招貼畫”式的藝術，因此昂揚的情緒、激情和令人驚愕的由善斗惡、由美斗丑的轉折，是會使他們感到震驚的。威爾第為了適應群眾的接受能力，就必然會忽略對細節的注意，寫得不夠細膩。這樣的作品雖然是粗糙的，但卻不失為一部具有強烈效果的藝術作品了。《倫巴第人》具有很大的政治意義，由于此劇在意大利多次上演，使威爾第成為意大利獨立運動中的著名人物。在《倫巴第人》中，他將以往意大利歌劇使用詠嘆調作為抒情方式的手段進行限制，減少了一些詠嘆調的唱段，而運用宣敘調增強抒情效果，使得歌劇的結構變得更加完整，演唱方式也獲得了優美綿長的特性。在歌唱中完成抒情性，在旋律上加強聯系感，在作品歌唱的過程中讓旋律互相滲透，用節奏的變化把歌劇抒情性與歌曲中引發的情節完美結合，在作品中完成了和諧而統一的音樂境界。

（二）浪漫主義和英雄主義——《埃爾納尼》

歌劇《埃爾納尼》于1844 年3 月9日在威尼斯首次演出，受到熱烈歡迎。埃爾納尼的形象使人聯想起當時被迫流亡的眾多意大利愛國志士，劇中合唱的激越歌聲使聽眾心血沸騰，也博得了歌劇界眾多名家的好評。威爾第針對《埃爾納尼》變幻莫測的劇情，在音樂處理上運用了音樂主題貫串手法。譜例2《埃爾納尼》的序曲就是以這兩個主題為基礎的，它們分別在第一幕和第二幕中出現。在最后一幕埃爾納尼自刎的戲劇高潮中，樂隊再度奏起了這兩個主題，貫串的音樂主題前后呼應，鞏固了劇情的聯系。威爾第在他以后的歌劇中也經常運用這種手法。⑥

結合譜例2。在《埃爾納尼》情緒飽滿而富于旋律美的音樂中，使聽眾感動的仍是威爾第打動人心的那種真摯性。但《埃爾納尼》新的重要特征是劇作手法的多樣化，威爾第初次采用了主題聯系的手法。序曲中有兩個樂思，第一個出現在葬禮進行曲的步伐中——埃爾納尼誓言的主題，以其陰郁的浪漫色彩而與舒柏特的《流浪者》相呼應。與這個主題相對比的是埃爾納尼與愛爾薇拉愛情的動機，這兩個主題在歌劇中最重要的戲劇瞬間里進行。威爾第在《埃爾納尼》中成功的達到了音樂與劇情的融合，這也是歌劇的與眾不同之處。《埃爾納尼》的旋律以力量和豐富的節奏見長，威爾第旋律風格的這一特點，在《埃爾納尼》的合唱中表現得很鮮明。第一幕中強盜們的合唱就非常有力量，在這個齊唱的緊張不安的斷奏中，不難發現未來的《西西里的晚禱》中陰謀一場的特征；第三幕中富有力度的陰謀一場及其高潮——威嚴的合唱《讓卡斯梯爾的獅子醒來吧》節奏非常豐富，是非常具有威爾第特色的唱段。《埃爾納尼》的旋律熱烈、不安定，音程間距擴張，節奏迅猛，旋律的高潮巨大，產生了強烈的戲劇性效果。例如第一幕中埃爾維拉、唐·卡洛及埃爾納尼的三重唱，連續的切分節奏上的模進將旋律層層推進，描繪出狂放的力度與美感，表現出激動的情緒和開闊的意境，在終幕重唱中也表現得特別突出。

（三）莎士比亞悲劇色彩——《麥克白》

《麥克白》可以說是威爾第的第一部由自己選題創作的歌劇。在《麥克白》的創作中又使自己的歌劇美學觀點有了進一步的發展，即更加注意戲劇和人物的真實性，更加強調在一部歌劇中音樂和戲劇的平衡發展。在威爾第看來，《麥克白》是完全新型的音樂戲劇，因此對演員的要求也要有別于傳統，對表演之苛求一直到上演前一分鐘也不放松。對于舞臺上配角的安排以及對舞臺美術方面的要求等等，威爾第也做到了事無巨細、樣樣關心。例如，他要求班柯的鬼魂形象一定得從舞臺臺板底下升上來，而且要恰好升到麥克白為他在宴會上準備的座位后面！他要求服裝的色彩、樣式一定要符合該劇的歷史年代，決不要用那時還沒有產生的絲絨來制作。⑦

結合譜例3。在謀殺國王一場中，樂隊起主要作用，聲樂帶朗誦性質，幾乎成為說白。威爾第在《麥克白》中豐富了音樂語言，用樂隊的音響描述人物內心活動、襯托劇情的發展。樂隊有時充滿了熱烈的激動，滲透著不安的節奏，而獲得了貝多芬式的力量。在第一幕的一系列插曲中最明顯地可以感覺出與貝多芬的聯系。威爾第在第一幕終場和六重唱中達到了貝多芬式的雄偉力量，這一整場戲，從令人恐怖的敲打城堡門到得知鄧肯被謀殺時惶亂的終場重唱為止，都充滿了真正的戲劇性。當嚇得失神的麥克杜夫從被殺的鄧肯的臥室中迎著班科跑出的瞬間，樂隊的演奏像貝多芬式的“熱情”。《麥克白》的音樂更著重揭示人物心靈深處的活動，魔女們性格化的合唱、被麥克白暗殺的鄧肯國王幻影出現的“幻影場面”、麥克白夫人的“夢游場面”就是這一表現要求的體現，麥克白夫人一角不再是優美的歌聲，而改為暗淡邪惡的音響。威爾第創作的這部歌劇在歌唱旋律上非常出色，麥克白夫人陰險狹隘的性格被凸顯出來，整體音樂線條的走向能夠最大程度地將麥克白夫人頭腦中那些罪惡的心理充分揭露在觀眾面前，通過歌劇演員的歌喉以及樂隊的伴奏，營造出陰郁、沉重的氣氛，使聽眾們感受到麥克白夫人心中對即將穩握于手的權力的強烈渴望。

（四）平凡愛情主題——《露伊莎·米勒》

《露伊莎·米勒》代表著威爾第創作早期向中期的過渡，對于分析、研究威爾第歌劇的藝術特色是非常重要的素材。他一反以前以《納布柯》為代表的恢宏、華麗但比較粗獷的風格，表現出了更多的細致與溫柔。歌劇《露伊莎·米勒》于1849 年12 月8 日在那不勒斯首次上演，雖然沒有像威爾第那些出色的愛國主義題材劇那樣立即獲得轟動效應，但威爾第著重人物性格刻畫的音樂手法仍然獲得了當時樂壇的普遍認可。

結合譜例4。露伊莎的抒情形象在歌劇中占有主要地位。也的充滿激情和傷感的旋律貫串整部歌劇，注重劇中人物心理的刻畫是威爾第歌劇音樂作的特色。值得注意的是《露伊莎·米勒》著重刻畫了一些平凡的人物，他們不同于往日威爾歌劇中的那些英雄人物。刻畫這些平凡人物的樂，如露伊莎在最后一幕中的詠嘆調，顯然帶意大利民間音樂氣息，民間音樂旋律和節奏的樸素性質使《露伊莎·米勒》的音樂顯得清新動人，不同于威爾第寫于40年代的其他歌劇。

在《露伊莎·米勒》里出現了一些在威爾第40年代至50年代的歌劇創作中形成的極為顯著的特點。在描寫普通人的時候，威爾第比過去更多地采用了日常生活的音調和節奏。費德莉卡的形象用古老的小步舞曲來刻劃；鄉民的合唱里可以聽出意大利民歌的音調及其獨具特點的節奏變換；露伊莎那首“希望以死來擺脫痛苦”的詠嘆調（最后一幕結尾的一場戲），其旋律沉入幻想、清澈透明，它那圓舞曲型的節奏輪廓也近似意大利民間小調。《露伊莎·米勒》中的愛情、親情、俠義以及嫉妒等多種感情起伏疊置，通過在音樂中運用不同的聲部和伴奏來渲染氣氛，從宣敘調、二重唱、三重唱、五重唱、合唱的聲部刻畫了不同的情感，也使音樂達到了最高潮。⑧

四、結語

威爾第在吸取意大利歌劇前輩經驗的基礎上，逐步形成了自己鮮明的創作特征。他偉大的歌劇藝術對后世產生了深遠的影響，他的愛國主義精神和探索精神也是一筆巨大的精神財富，激勵著我們前進。威爾第留下的寶貴音樂財富讓世人受用不盡，是歌劇創作和聲樂發展用之不竭的藝術養料。對威爾第早期歌劇藝術特色的分析和研究，有助于更全面、更深入地了解威爾第歌劇創作的風格和歌劇演唱的特點，對于歌劇創作、聲樂演唱以及聲樂教學都具有很大的指導意義和實踐價值。

注釋：

①張麗.意大利歌劇巨匠朱塞佩·威爾第［J］.學術評論，2010（S1）：123-124.

②佚名.意大利歌劇［M］.上海音樂出版社，2008.

③何成華.略析威爾第及其歌劇創作［J］.劇作家，2005（3）：1.

④牛茹.威爾第在歌劇發展史上的地位與貢獻［J］.藝術探索，2007（5）：2.

⑤白彥濤.《十字軍中的倫巴第人》中的詠嘆調分析［J］.2021（2017-1）：80.

⑥黃品銘.巔峰歌劇，繞不開的威爾第［J］.大眾文藝，2015.

⑦金鎮國.威爾第的歌劇創作對意大利美聲唱法的貢獻［D］.東北師范大學，2007.

⑧張紅海.淺析威爾第歌劇創作初期的藝術特點［J］.參花：下，2017（5）：2.