尋根問源：戲曲舞蹈語匯與古典舞動作語匯的血脈相承

□雷淼雯/文

戲曲是中國傳統戲劇的特別稱謂，是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇藝術。戲曲與古典舞本質不同，但媒介相同——即演員靈活自如，富于表現力的身體。通過身體的表達，戲曲與古典舞蹈會產生“殊途同致”的審美感受。戲曲與古典舞作為我國民族傳統文化的代表性藝術品種，對于二者融合并致力于傳統文化的發展有重要價值，分析二者語匯相通之處也是難點所在。文章從淺談戲曲與古典舞源頭的聯動入手，分析二者發展過程中的聯壁關系，及在動作語匯上血脈相承的可能性與途徑，嘗試為我國戲曲與舞蹈的多樣性發展提供有價值的理論參考，同時可以擴寬舞蹈藝術的創作視野，并對其發展有一定的借鑒價值。

中國戲曲是中國傳統戲劇的特別稱謂，是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇藝術[1]。戲曲藝術的源頭在中國五千年文化遺產中可以一直追溯到原始社會的歌舞。它涵蓋了文學、音樂、舞蹈、工藝、武術、雜技等各種門類的藝術因素，其中戲曲在發展過程中吸收大量的舞蹈因素，各種藝術因素都與舞蹈肢體語言結合，成為幫助和強化戲曲表演和塑造人物的有力手段，又通過藝術的傳承對古代舞蹈的發展產生了深遠影響并一直延續至今，以至于近現代涌入大批戲曲與舞蹈結合的作品。

戲曲舞蹈不僅對古代舞蹈的發展起到促使其成為獨立發展的藝術門類之一的作用，在近現代舞蹈中也能看到大量的戲曲舞蹈動作語匯的陳跡與身影。國內文獻不乏有對于戲曲與中國“古典舞”融合的相關研究，比如薛丹妮《戲曲音樂與舞蹈技法編創的融合研究》從戲曲音樂入手分析舞蹈創編與戲曲音樂動律的結合；梁玥《中國戲曲舞蹈表演中的氣韻融合之美》分析了戲曲舞蹈中的氣與韻對于肢體表達的重要性；孔珊珊《淺談戲曲舞蹈與古典舞的融合》以戲曲選材和舞蹈對于戲曲行頭的使用分析戲曲在古典舞中的運用等等，均指出戲曲以何種方式幫助舞蹈更好塑造形象、表達主題。本文以戲曲舞蹈與中國“古典舞”動作語匯入手，淺談戲曲舞蹈與中國“古典舞”源頭的聯動，分析二者發展過程中的聯壁關系，以及在語匯上血脈相承的可能性與途徑。

1 戲曲與古典舞蹈源頭之聯動

中國戲曲源頭最早可以追溯到原始社會，遠在上古原始社會時期的歌舞中已經出現了戲曲藝術的萌芽。直到宋代，戲曲才成為一種獨立生存與發展的戲劇形態。到了近代，學者王國維在其《宋元戲曲考》中才把“戲曲”一詞用以自宋金以來的雜劇、院本、南戲、雜劇、傳奇和地方戲等中國傳統戲劇的統稱。王國維在《宋元戲曲考》中稱“歌舞之興，起始于古之巫乎？巫之興也，蓋在上古之世。”中國戲曲源頭來自于民間歌舞、民間說唱和滑稽表演。原始社會以來，民間娛樂和祀神的歌舞中孕育了戲劇性因素，當時的巫師也是最早的音樂舞蹈家。可見從源頭上看，戲曲藝術本就與舞蹈有聯動關系。戲曲是獨特的戲劇藝術，具有戲劇性，作為舞臺表演藝術的之一的戲曲與原始時期的古典舞蹈有相同的戲劇性特征。

作為舞蹈藝術而言，在“抒情中敘事，在敘事中抒情”的獨特舞蹈創編角度也奠定了其具備“講清楚故事”的戲劇情節，也就是戲劇性。中國“古典舞蹈”是指在我國民族中長期流傳至今的具有典范意義的舞蹈作品，是歷代舞人在本民族傳統舞蹈的基礎上，不斷提煉、加工、創造后逐漸形成的[2]。縱觀我國舞蹈史，原始舞蹈幾乎滲透于人們生活的各個領域，可以說沒有一族人民能離開舞蹈，沒有一族人民沒有舞蹈。中國“古典舞”從誕生便與戲曲有很大的淵源，特別是古代的宮廷舞蹈便流入了戲曲之中。中國“古典舞”的發展，與京劇、昆曲更是有萬縷千絲的關系，京劇和昆曲是中國古典舞的前身，中國“古典舞”的產生是時代發展的產物，其從京昆藝術中汲取美學元素，京劇與昆曲便成了中國“古典舞”的必然選擇。

2 戲曲與古典舞蹈發展之聯壁

隨著社會的發展，到了秦漢時期出現“百戲”，漢代《東海黃公》被認為是戲曲的雛形。南北朝、隋唐以來，也出現了像《大面》《踏搖娘》等一系列歌舞戲。中國“古典舞蹈”隨著社會生活的發展，其思想內容、技巧與形式也逐漸產生很大變化。由于社會化分工和生產力發展以及政治的需要，舞者與欣賞者出現分化，形成專門化的舞樂機構，例如，周朝之初便建立森嚴的禮樂等級制度，古代樂舞用以服務君王、區分等級，形成“舞樂詩”三位一體發展的模式。“周禮既廢，巫風大興，楚越之間，其風尤盛。屈原見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其詞鄙俚，因為作《九歌》之曲。”到了唐代，國家繁榮，實力強盛，推動古典舞蹈的快速發展，公孫大娘等大批職業舞蹈家出現，使得中國“古典舞蹈”藝術與民間舞蹈形成分流局面，正因如此，促進了古典舞蹈獨立的發展。

而到了宋代，無疑是戲曲與古代舞蹈交匯融合的聯壁時期。“巫以樂神，優以樂人[3]”，優的出現對于戲曲的發展起到了重要的促進作用，“優孟衣冠”也被用以最早演戲的代稱。中國戲曲發展到宋代已經成為獨立存在的藝術，在北宋和南宋的宮廷與民間都有著十分活躍的戲曲演出活動，甚至在與北宋對峙的遼朝以及與南宋對峙的金朝，戲曲藝術也都同樣活躍于宮廷和民間。當時的戲曲再受人稱之為雜劇金人稱之為院本，而宋雜劇和金院本都是帶有一定諷刺性的短小的滑稽戲，許多滑稽表演中往往都與歌舞相結合，這無疑促進了戲曲與舞蹈的合流。

而合流的主要原因在于宋以后，專門化的舞蹈發展受到影響。是具有獨立性的舞蹈，藝術形式逐漸沒落和失傳，漸漸被吸收融化與戲曲的表演形式中。應該說，戲曲舞蹈成為宋元以后，中國“古典舞”的主流和具有代表性和審美意蘊的傳統舞蹈形態[4]。這時，戲曲與中國“古典舞”正式合并發展。沿襲這一歷史脈絡直到現今，中國“古典舞”以中國戲曲和武術作為文化審美基礎和動作載體，遵循傳統適度觀念、均衡和穩定章法、經典意味和典雅格調的審美情趣，提取典型性的舞蹈美學原則和動作要素，是經過當代人發展創造而加以創新和重構的舞蹈品種[5]。不難看出中國“古典舞”基訓體系的形成，與戲曲舞蹈有緊密聯系，戲曲舞蹈也對中國“古典舞”體系的形成起到基礎作用。

3 淺析戲曲舞蹈與古典舞蹈動作語匯對比

戲曲表演有固定要求，即表演程式。表演程式是戲曲運用音樂舞蹈等手段表現生活的一種獨特表演技術格式，其來源于生活，有獨特“規律性”與“規范性”[6]，但其并非是一成不變的，在戲曲的發展中會不斷緩慢的更新發展，并為了觀眾的需要不斷發展創造。戲曲表演講究“四功五法”，唱功、念功、做功、打功以及手、眼、身、法、步均有固定程式。其中，以“唱”為主，“做”為輔的唱腔藝術，在整個戲劇表演藝術中占有舉足輕重的地位，也是其他一切藝術門類所不可替代的重要組成部分。而身段則是演員在舞臺上進行各種動作的基礎和保障，身段包括了頭、頸、肩、腰、腿等部位的動律。戲曲具有“程式化”特性，所謂“程式化”，是指演員在舞臺上所表現的動作和表情要符合特定劇本內容要求及人物性格特點及劇情發展需要，這樣形成了戲曲動作語匯的戲劇性特征。

中國“古典舞”對于舞者的身段、形體、動作造型也是有著固定的要求和規范。隆蔭培、徐爾充《舞蹈藝術概論》中列出專章論述舞蹈表演的審美規范和舞蹈創作的審美規范[7]。中國“古典舞”作為我國傳統舞蹈藝術中最具代表性的一個分支，其自身所具有的獨特魅力吸引著眾多學者對之進行研究和探討。然而，由于各方面條件限制當前學術界對于中國“古典舞”的本體仍有諸多看法和討論，但是中國“古典舞”對于戲曲舞蹈的繼承是不容忽視的。中國“古典舞”是在以戲曲舞蹈為母體的基礎上進行重建的一種藝術形式，它吸收了戲曲舞蹈的許多動作形態、表演特征與審美特色，其對于戲曲舞蹈的繼承不僅在于外化表演形態的繼承，同時也包含著內在文化的傳承延續，這種文化傳承表現于對傳統劇目中人物情感表達和性格特點的再現，以及對外環境塑造的借鑒與模仿，更重要的是通過將傳統京劇元素運用到中國“古典舞”之中來展現戲曲舞蹈特有的魅力。因此，要從理論層面來研究中國古典舞就必須首先對中國戲曲舞蹈做一番梳理。

下面以幾組基礎戲曲和古典舞動作做對比分析（表1）：

表1 戲曲動作語匯與古典舞動作語匯對比

由上表列出的動作可以看出，中國“古典舞”與戲曲舞蹈的動作語匯有相通之處。在古典舞創建的早期，主要學習和繼承了戲曲中“做”和“打”的部分，因為“做”和“打”是戲曲中舞蹈的部分，并從中繼承了其手、眼、身、法、步的表演方法。同時，中國“古典舞”不僅向戲曲舞蹈學習練功的方法，還學習了戲曲舞蹈的片段。戲曲語匯在經歷“五五指示”之后不斷改革，推陳出新，建立起新語言與肢體符號，也推動了中國“古典舞”形成完整的訓練和表演體系[8]。而追根溯源，戲曲與古典舞蹈語匯更是一脈相承，對于中國古典舞的研究也就必然無法脫離戲曲藝術。

總的來說，中國“古典舞”也正是在吸取戲曲舞蹈中才得以形成自己完整的教學體系、表演體系一直發展到今天，在兩種藝術不斷的交融之中，戲曲與古典舞相互借鑒、汲取經驗，不斷促進著自身的發展。中國“古典舞”對于戲曲舞蹈的學習毋庸置疑，這是對于民族性的追求和繼承。

當下，我們致力于中國“古典舞”的發展，就不能脫離其與戲曲源頭一脈相承的問題，中國“古典舞”在發展之中，面臨著“形勢的壁壘”以及不可忽視的“假晶現象”，為了更好解決這些發展問題便要尋根問源，從源頭看起，放眼未來，積極為中國“古典舞”的繼承與發展作出更新貢獻。■