工筆畫學(xué)習(xí)中的古畫臨摹
——以絹本為例

□蔡攀/文

古畫臨摹是工筆畫學(xué)習(xí)的重要途徑，本文以絹本為例，對古畫臨摹的目的、步驟和常見問題做出介紹與分析，讓學(xué)生明白古畫臨摹在工筆畫學(xué)習(xí)中的重要性，同時解決學(xué)生在臨摹過程中常見的問題。

1 古畫臨摹的目的

對古代經(jīng)典作品的臨摹一直是工筆畫教學(xué)的重要課程。中國傳統(tǒng)工筆畫，最早（有考古發(fā)現(xiàn)的）可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期的帛畫，經(jīng)各朝各代的發(fā)展完善，至唐宋達(dá)到頂峰，形成一整套完備的程序：造型、用線、設(shè)色以及材料的制作與運(yùn)用，有章可循，是工筆畫的本源所在。因此，古畫臨摹是工筆畫學(xué)習(xí)的重要途徑。

1.1 掌握一套扎實(shí)的作畫程序

工筆畫講究作畫程序：勾線設(shè)色、材料制作、作畫步驟都有嚴(yán)格的要求，這也是工筆畫長期被人詬病的原因。

強(qiáng)調(diào)制作性的“工”就是我們今天說的“程序”，這套程序歷經(jīng)千百年的實(shí)踐被確定下來，是最好的表現(xiàn)方式。通過臨摹古代經(jīng)典，了解并理解其中的奧妙，繼承前人的繪畫經(jīng)驗(yàn)。嚴(yán)格地說，沒有臨摹的過程，很難真正進(jìn)入工筆畫領(lǐng)域。

1.2 掌握造型規(guī)律、勾線與設(shè)色方法

由于文化、審美與觀察方法的差異，中國畫與西畫在造型上區(qū)別極大。傳統(tǒng)中國畫具平面性和感性特征，區(qū)別于西畫的寫實(shí)與理性。今天的學(xué)生在進(jìn)校前幾乎全盤接受過西方藝術(shù)教育體系，需借助古畫臨摹了解和欣賞中國傳統(tǒng)繪畫造型規(guī)律。

線是工筆畫乃至整個中國畫的精髓，是畫之骨。傳統(tǒng)工筆畫對線有嚴(yán)格的要求并形成典型樣式：“十八描”[1]歸納總結(jié)了傳統(tǒng)工筆畫中最具代表性的線條，作為基本程式用于傳授線描技法，它們各具神采。學(xué)生通過臨摹訓(xùn)練，內(nèi)化成為自己的表達(dá)并在創(chuàng)作運(yùn)用。

工筆畫有一整套獨(dú)特的設(shè)色技法：分染、罩染、襯色、提染各司其職，解決了畫面色彩的問題。學(xué)生通過西畫體系進(jìn)入大學(xué)，對中國畫色彩觀念的理解有失偏頗。加上中國畫史在元以后因“高人逸士”的水墨畫大行，導(dǎo)致工筆重彩的沒落，使中國畫喪失了對色彩的應(yīng)用。學(xué)生通過對古代工筆畫經(jīng)典的準(zhǔn)確臨摹，重拾記憶。

1.3 理解古代繪畫的格調(diào)和品位

中國古代繪畫的格調(diào)和品位與西畫相去甚遠(yuǎn)，西畫起于科學(xué)、通于雕塑與建筑；中國畫背后是道家，基礎(chǔ)在書法。兩種繪畫在空間的表現(xiàn)上也不一樣，學(xué)生需要在反復(fù)的賞析和練習(xí)中去揣摩：造型上的寫意性、似與不似的生動性；色彩平鋪疊加后的微妙變化；理解對微妙的追求達(dá)到偏執(zhí)的境地，才能真正理解工筆畫的精髓。羅寒蕾曾說起學(xué)生時代臨《韓熙載夜宴圖》的心得：“慨嘆傳統(tǒng)設(shè)色技巧之高明……是‘薄中見厚’的最佳典范。”

2 古畫臨摹的步驟

2.1 修正底稿

在臨摹的課程中，底稿最難引起重視，大部分學(xué)生直接將絹覆蓋在原畫圖片或出版社提供的白描圖上勾線，將主動理解線條的過程省掉了。

古畫因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)或局部被顏色覆蓋，線條變得模糊不清。如果不認(rèn)真讀畫和分析線條，會使線條因隨意而缺乏骨力和關(guān)系模糊，畫面沒有精氣神、空間關(guān)系混亂無序。

因此，為了深刻理解古畫用線的內(nèi)涵和對空間的表達(dá)，一定要重新繪制底稿，對著原畫仔細(xì)修正線條：理順關(guān)系、明白用法、理解提頓對形體的塑造、線與線之間的氣韻連接、線條深淺規(guī)律等。在正式上絹之前，做到胸有成竹。

線稿出彩，才能為整張畫的精氣神打下秩序與氣韻的基礎(chǔ)。

2.2 勾線

工筆畫中稱線為“命線”，是整張畫的立命之本，是核心，關(guān)系到一張畫的成敗。謝赫“六法”中有兩法是針對線提出的：氣韻生動、骨法用筆。既要有骨力還要有氣韻，是能傳神的部分。

從局部看線條是筆與筆之間的聯(lián)系、從整體上看是畫的走向、氣勢和節(jié)奏。工筆畫勾線的核心是中鋒用筆，“白描線條如繃緊的弓弦，均勻而有張力，力透紙背。”再由此發(fā)展出側(cè)鋒、逆鋒、顫筆等運(yùn)筆變化。

勾線有先后：先前再后，節(jié)奏有序、氣韻相連。

工筆畫的線條講究平、勻、文氣、不驕不躁。略略帶一點(diǎn)飛白的線條有空靈、滄桑的味道，還帶有點(diǎn)圓潤的空間感。

在絹上勾線還有自己的特點(diǎn)：絹面較光，墨汁太多會打滑，線條顯得肉；絹由經(jīng)緯網(wǎng)絡(luò)構(gòu)成，腕力不夠或運(yùn)筆不平穩(wěn)，筆尖容易被經(jīng)緯線形成的縫隙卡住，線條不流暢。需要學(xué)生在臨摹前反復(fù)練習(xí)，習(xí)慣絹的特點(diǎn)。

中國古代畫家創(chuàng)造出豐富多彩的線描程式，體現(xiàn)出來的是別具神采的觀察力和想象力。好的線條不只表現(xiàn)線條自身的好壞，它還能將原畫的精神通過線條反映出來：李公麟作品《維摩演教圖》，人物衣紋如行云流水，墨色濃淡有序，使畫中人物風(fēng)采圣潔出塵。

2.3 做底色

古畫底色一般是用赭石、藤黃、花青、胭脂等加水調(diào)制。但不同的人有不同的偏好，可自己嘗試。

底色從絹的背面整體刷一層或幾層，達(dá)到自己需要的顏色即可。

2.4 染色

染色是工筆畫的另一重要內(nèi)容。有一整套程序和方法：分染、暈染、罩染、襯色、提染。看似套路，其實(shí)很難，難在如何掌握“度”：顏色調(diào)制的程度？染的部位？染到什么程度？分幾遍染成？都需要在臨摹的過程中積累經(jīng)驗(yàn)。在絹上作畫需要正反兩面同時進(jìn)行，在哪一面染需要斟酌。空繃與托裱出來的效果有很大的差別，畫到什么程度停筆？畫過了顯得俗氣、死板；畫得不夠又顯得薄氣沒精神，都需要經(jīng)驗(yàn)判斷。

如圖《果熟來禽圖》所示：畫家用墨、色反復(fù)分染、暈染和罩染還有托染過，正反配合、關(guān)系恰到好處，整張畫顏色厚實(shí)逼真，絹面上紋理清晰通透，畫面和諧。

2.5 調(diào)整

做完以上步驟后，整張畫的大關(guān)系以及主要內(nèi)容就完成大部分了。但是，畫面上多少會存在問題，需要做調(diào)整。

復(fù)勾，能將線條醒出來。最初勾的線條，經(jīng)過底色的罩染和多次染色后，墨色深淺顯得不夠了，被顏色壓住的地方變得模糊不清，需要復(fù)勾醒線。復(fù)勾不一定按照原有的線條一成不變，可以輕松一點(diǎn)：有的地方勾，有的地方不勾；新舊線條有些出入也沒有關(guān)系，自然、通透、生動地表現(xiàn)就很好。不一定都用墨色，可根據(jù)不同部位，加一點(diǎn)顏色在墨里，更符合需要。復(fù)勾之后，畫面會變得精神。

一張畫涉及的細(xì)節(jié)很多，雖然嚴(yán)格按照步驟進(jìn)行，難免在“度”的掌握上有失偏頗，需通過調(diào)整糾偏；也有技法的缺失導(dǎo)致的問題。提供幾個常用小技巧給大家：深色的頭發(fā)不夠黑怎么辦？用松煙墨罩染一遍就會變得烏黑；用花青罩染能產(chǎn)生冷艷的效果；其他方法比如用象牙黑、用燜燒的燈芯草灰調(diào)膠上色，可以得到毛茸茸的黑色。

技法需要通過嘗試去積累，繪畫的過程就是一個學(xué)習(xí)、嘗試、積累、運(yùn)用的過程。

在臨摹古代工筆人物畫時，開臉應(yīng)該放在最后來進(jìn)行，即所謂的“畫龍點(diǎn)睛”。眼鼻嘴面積雖小作用卻大，必須用最精道的功夫去表現(xiàn)。五官顯現(xiàn)時，人的性格與喜怒哀樂便躍然紙上。開臉的好壞同樣決定整張畫的成敗。

宋·林椿《果熟來禽圖》

3 古畫臨摹中常見的問題

3.1 臨摹前準(zhǔn)備工作不夠

前面講了，工筆畫講究平整、勻凈、文氣、有秩序，臨摹前必須做到心中有數(shù)，把需要的材料準(zhǔn)備齊全。

開始勾線前，應(yīng)準(zhǔn)備兩份線描件，一份用于勾線拷貝，一份用于觀看借鑒。

落墨前考慮好布色：同一結(jié)構(gòu)的地方墨色深淺要一致，因此需要根據(jù)用墨多少備足墨汁。初學(xué)的同學(xué)隨意性大，常常畫到中途沒墨了，再調(diào)的墨色便不一致了，畫完一看，深淺無序，畫面氣息混亂。

絹?zhàn)雠f這一步會影響線條的深淺程度，如果中途洗絹，墨色會變淺，深淺程度更加不夠；如果做完底色再勾線，又影響絹的透明度，看不清底稿，影響勾線質(zhì)量。所以這兩個步驟的關(guān)系要想好，一般有兩種處理方式：第一是先勾線，干后在絹上刷一層輕膠礬水，把線定住，再做底色，這樣就洗不掉墨色；第二可以先做一層淡底色然后勾線，既不影響透明度，又容易調(diào)整墨色的深淺。

墨的質(zhì)量很關(guān)鍵。不好的墨膠性大，糊在筆上不流動；畫作品用的成墨如玄明一類可以用，但需過濾一下，把墨表面浮色去掉；最好用的還是現(xiàn)磨的墨，民國以前的老墨塊，研出來的墨又黑又不膩。研好的墨注意蓋好。

3.2 勾線時調(diào)整好心態(tài)

多數(shù)學(xué)生平時練習(xí)勾線相當(dāng)不錯，一旦正式上絹，便緊張得手腳發(fā)顫不聽使喚。勾不出好的線稿，整張畫想成功成了空談。因此調(diào)整好心態(tài)，是完成好臨摹作業(yè)的第一步。（1）平心靜氣，吐納自然；（2）握筆時指實(shí)掌虛，力貫筆鋒；（3）意在筆先，胸有成竹。

3.3 對花紋不重視

花紋是人物衣服上的裝飾，常常被輕視，隨意應(yīng)付，結(jié)果因小失大。臨摹古典人物畫時需要細(xì)心將衣服上繁雜的花紋單獨(dú)整理出來，等衣服的大線條出來之后再加進(jìn)去，不能因?yàn)檫@些瑣碎細(xì)小的紋飾影響了衣紋的氣韻。

花紋依附在衣服上，應(yīng)該比衣紋細(xì)小瑣碎，要勾得含蓄，也要有實(shí)有虛，這樣的花紋才顯得生動，忌特別的平均。

3.4 尊重材料的特點(diǎn)，突出材料的優(yōu)勢

剛開始用絹和石色作畫時，學(xué)生很難關(guān)注到材料的特點(diǎn)，很難把材料的優(yōu)勢發(fā)揮出來。

石色的美是化學(xué)品無法比擬的，雖然使用麻煩，但在繪畫的運(yùn)用中極其廣泛。石色有厚度，覆蓋力強(qiáng)，而絹是一種特別通透的材料，如何恰如其分地體現(xiàn)出兩種材料的優(yōu)點(diǎn)是個技術(shù)活。涂得太厚的色讓畫面看起來堵；只罩薄薄的顏色畫面又顯得薄氣。要想既能體現(xiàn)石色的厚度又不掩蓋絹的通透，需要考慮在絹的正反面配合作畫的技法：正薄反厚，畫面顯得既滋潤又厚實(shí)。

石色平涂有個缺點(diǎn)：容易板。為了使它活起來，需要用水色打底。清代沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》中有言：“金石是板色，草木是活色，用金石必以草木點(diǎn)活之，則草木得以金石而久，金石得以借草木而活。[2]”

作為國畫的必備材料，墨的講究也特別多：油煙、松煙、漆煙；各個時代的墨塊；墨塊與墨汁，各有特點(diǎn)和用處，也各有用法。“畫頭發(fā)用松煙，以“小兒病夫”的力氣慢慢磨一兩個小時，墨汁才足夠濃稠。[3]”這是羅寒蕾在畫頭發(fā)時的用墨講究。幾乎每一個有成就的畫家，都有一種對材料使用的偏執(zhí)。

4 結(jié)語

工筆畫的學(xué)習(xí)過程是一個修煉的過程，表面看是在練習(xí)技法，實(shí)際上是在修煉人生境界，什么樣的態(tài)度收獲什么樣的結(jié)果：安靜、單純、虔誠而自然的狀態(tài)，才能很好地進(jìn)入藝術(shù)的境界。

古畫臨摹能解決工筆畫學(xué)習(xí)的大部分技巧問題，提高藝術(shù)品位，建立起對工筆畫格調(diào)的判斷能力。還能練就靜心細(xì)心的習(xí)慣和能力，是進(jìn)入工筆畫領(lǐng)域的必經(jīng)之路。■