手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用探究

楊雅茹 陜西服裝工程學(xué)院

一、手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用價值

（一）繼承文化內(nèi)涵

手繪藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，產(chǎn)生于廣大人民群眾的勞動實踐中，是社會的產(chǎn)物，蘊藏著深厚的文化積淀，同時伴隨著華夏文脈的傳承，歷久彌新，亙古流傳，不斷注入時代元素，保持著民族性與創(chuàng)新性、文化性與藝術(shù)性的完美融合。立足于嶄新的時代背景，借助先進(jìn)技術(shù)對手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用予以傳承和創(chuàng)新，不僅有利于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播，而且能發(fā)揮其對廣大人民群眾的情感陶冶和思想教化作用，更有利于架構(gòu)起傳統(tǒng)文化與時代精神的橋梁，將創(chuàng)意和內(nèi)涵融入服裝藝術(shù)設(shè)計中，從而推動服裝藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)業(yè)獲得持續(xù)健康的發(fā)展。當(dāng)然，在引導(dǎo)人民群眾參與手繪藝術(shù)欣賞和服裝藝術(shù)設(shè)計活動的過程中，可以更加深入、全面地了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和藝術(shù)特色，形成一定的審美素養(yǎng)和探索精神，使新時代的人民群眾成為手繪藝術(shù)的繼承者和弘揚者，擴大包括手繪藝術(shù)在內(nèi)的優(yōu)秀文化體系的群眾基礎(chǔ)和傳播市場。

（二）傳承民族精神

產(chǎn)生于廣大人民群眾勞動實踐的手繪藝術(shù)不僅蘊含著深厚的文化內(nèi)涵，同時也包含著植根于華夏民族靈魂深處的精神。因此，對手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用予以傳承和創(chuàng)新，不僅有利于推動文藝創(chuàng)作尤其是服裝藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新性發(fā)展，而且可以發(fā)揮民族精神對人民群眾的積極教化作用。在引導(dǎo)人民群眾對手繪藝術(shù)內(nèi)涵及表現(xiàn)形式予以深入了解的過程中自覺培養(yǎng)并踐行民族精神。在民族自豪感和文化自信心的指引之下自覺成為民族精神的傳承者。手繪藝術(shù)的傳承在塑造民族精神風(fēng)貌的過程中發(fā)揮著重要的作用。

（三）推動文化輸出

為了更好地融入全球化發(fā)展潮流，我國除在經(jīng)濟(jì)、政治方面擴大開放，加強國際往來以外，也應(yīng)當(dāng)將文化輸出作為我國走出國門、走向世界的重要通道。手繪藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分和代表，在推動其傳承及創(chuàng)新，圍繞其開展服裝藝術(shù)設(shè)計活動的過程中，可以借助中華文化的魅力擴大華夏文明在世界范圍內(nèi)的傳播力和影響力，使中華民族更加自立于世界民族之林。同時在推動國際文化交流的過程中，也可以吸納國際優(yōu)秀文化，將其融入手繪藝術(shù)傳承及創(chuàng)新發(fā)展中，激發(fā)其發(fā)展活力和創(chuàng)造力。

（四）彌補機械不足

傳統(tǒng)印花技術(shù)的出現(xiàn)及應(yīng)用極大地滿足了特殊時期物資匱乏的情況下服裝設(shè)計和生產(chǎn)的實際需要，但是其中仍然存在諸多弊端。一方面，應(yīng)用印花技術(shù)制作的服裝往往千篇一律，在圖案、類型等諸多方面都難以保持創(chuàng)新性和多元化，難以滿足人民群眾日益?zhèn)€性化和多樣化的審美需求。另一方面，借助印花技術(shù)進(jìn)行的生產(chǎn)活動主要由工人搭配機器的形式來完成，有一定的固化弊端，難以靈活體現(xiàn)設(shè)計師和藝術(shù)家的審美理念。同時印花機需要大量的成本購置，在經(jīng)營利潤方面也存在一定的弊端，而手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的融入和應(yīng)用則可以極大地彌補機械化的不足。

（五）創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)價值

現(xiàn)代藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的融入和應(yīng)用，使得服裝更加豐富和多元，不僅可以充分滿足廣大人民群眾日益多樣化和個性化的審美需求，同時也為商家?guī)砹艘欢ǖ纳虣C，擴大了銷售市場，從而有利于創(chuàng)造更多的經(jīng)濟(jì)價值。在物質(zhì)條件充分滿足的社會環(huán)境下，人民群眾在服裝的選擇方面更傾向于貼合自身的審美需求和精神需求，對于服裝設(shè)計的獨特性更加青睞。手繪藝術(shù)圖案是設(shè)計師針對穿著者的畫像描繪、服裝面料、制作工藝等情況設(shè)計的，促使服裝精品化轉(zhuǎn)型，可以更好地融入全新的服裝市場，同時手繪藝術(shù)取代印花設(shè)備，也可以降低企業(yè)經(jīng)營成本，從而增加經(jīng)濟(jì)效益。

二、手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用基礎(chǔ)

（一）手繪藝術(shù)要與服裝藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格相統(tǒng)一

手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的融入和應(yīng)用的根基在于服務(wù)于服裝風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上增加創(chuàng)新點和亮點。為此，在選擇和應(yīng)用手繪藝術(shù)之前，應(yīng)當(dāng)明確服裝藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格。手繪圖案及類型豐富而多樣，包含自然韻味的動植物圖案、具有傳統(tǒng)文化特征的紋樣圖案、根據(jù)顧客特殊要求特別定制的圖案等。這些圖案的選擇搭配以及繪制應(yīng)當(dāng)與服裝藝術(shù)設(shè)計的整體風(fēng)格保持一致，避免造成風(fēng)格偏差，影響了服裝產(chǎn)品的審美。

（二）手繪藝術(shù)要在服裝藝術(shù)設(shè)計合理布局

服裝藝術(shù)設(shè)計布局是經(jīng)過設(shè)計者、藝術(shù)家統(tǒng)籌考量和深入思考的結(jié)果，服裝上的每一處圖案、每一種色彩都經(jīng)過專業(yè)而細(xì)致的衡量和搭配。同樣手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的合理應(yīng)用也要考慮到整體布局和細(xì)節(jié)規(guī)劃，只有保證手繪圖案處于合適的位置，保證合適的大小占比才能帶給觀眾以美的觀感，也能夠更加和諧地彰顯設(shè)計者的審美理念。具體來講，手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的合理布局應(yīng)當(dāng)保持平衡性和突出側(cè)重點的原則，避免造成大面積鋪排。

三、手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用策略

（一）挖掘傳統(tǒng)紋樣元素，增加美學(xué)設(shè)計底蘊

在中國傳統(tǒng)服飾體系當(dāng)中，紋樣的類型及表現(xiàn)形式具有多樣化的特征，其產(chǎn)生于人民群眾的日常實踐活動中，傳達(dá)著人民群眾的思想理念以及對美好生活的向往。不同的紋樣往往蘊含著不同的寓意，如圖騰祥瑞文化中的龍、鳳、麒麟、靈龜?shù)缺粡V泛用于古代帝王、王后、官員等上層階級的服裝設(shè)計中，代表著權(quán)力、地位等；各種山水、花鳥、琴、棋、書、畫等藝術(shù)圖案應(yīng)用于服裝設(shè)計中，寓意著生活的美好以及人們熱愛大自然的心情……在將手繪藝術(shù)融入服裝藝術(shù)設(shè)計中時，需要全面深入地把握傳統(tǒng)紋樣形式及其寓意，總結(jié)紋樣設(shè)計規(guī)律，把握多種樣式的表現(xiàn)手法如寫意、寫實等的前提之下，為新時代服裝圖案的設(shè)計和創(chuàng)新提供必要的理論支持和靈感支撐。

（二）結(jié)合傳統(tǒng)面料類型及特征，增強手繪藝術(shù)應(yīng)用效果

面料作為服裝設(shè)計和制作的重要構(gòu)成要素，對其質(zhì)量和美學(xué)價值有著重要的影響。在將手繪藝術(shù)科學(xué)合理地融入服裝設(shè)計中時應(yīng)當(dāng)基于對面料特征和用法的把握來科學(xué)進(jìn)行。在我國漫長的歷史發(fā)展中，人們從各類農(nóng)作物乃至動物中提煉出了各種面料原材料，如蘭麻、棉花、絲綢等在中國已有一千多年的應(yīng)用歷史。麻、絲綢、錦緞、綾緞以及藍(lán)印花布等有著非常明顯的傳統(tǒng)特色；扎染面料具有中國民間傳統(tǒng)而獨特的染色工藝所產(chǎn)生的奇美；蠟染面料帶有濃郁的民族與鄉(xiāng)土氣息；藍(lán)印花布極具江南水鄉(xiāng)風(fēng)情。在將傳統(tǒng)面料構(gòu)成及其基本特征融入手繪藝術(shù)設(shè)計和應(yīng)用中時，可以在把握其種類的基礎(chǔ)上了解每種傳統(tǒng)面料剪裁、扎染等操作的具體方法以及應(yīng)用場合，同時結(jié)合對現(xiàn)代服裝材料的認(rèn)知來開展服裝設(shè)計活動。不同服裝面料對手繪方法的要求也不盡相同，設(shè)計師要根據(jù)所設(shè)計的服裝面料的不同，使用不同的設(shè)計方法進(jìn)行圖案的手繪工作，采用不同的顏料，讓圖案風(fēng)格與服裝整體風(fēng)格、服裝各個部分的調(diào)性保持一致，這樣才能夠達(dá)到和諧的視覺效果。

（三）合理調(diào)和服裝色彩搭配，增強視覺美感

服裝色彩作為服裝設(shè)計及其美感的重要構(gòu)成要素，在將手繪藝術(shù)應(yīng)用于服裝藝術(shù)設(shè)計中時，應(yīng)結(jié)合手繪圖案和操作方式合理調(diào)和服裝色彩，借助色彩的合理搭配，增強視覺美感。除單色系服裝以外，基于多種色彩的服裝設(shè)計需要采取合理的配色手法。中國傳統(tǒng)服裝配色主要由紅、黃、青、白、黑五種基本顏色構(gòu)成，而這五種顏色往往被作為正色使用。除此之外，廣西融水苗族非遺配色的手法也極具特色，具有較強的借鑒性。廣西苗族的圖案紋樣在色彩對比上十分強烈，其濃烈厚重的艷麗感能給人帶來視覺沖擊力。在苗繡中，他們常以青、白、藍(lán)土布作為底色，再用紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛、紫、白八種顏色勾勒出各式各樣的紋樣圖案。例如，廣西偏苗的服飾，上衣的主色彩為紅色，衣領(lǐng)與袖口邊大多數(shù)以綠色花邊為主，大面積的紅色與小面積的綠色形成強烈的對比色，在視覺效果上十分震撼。設(shè)計師在進(jìn)行服裝藝術(shù)設(shè)計前可以在掌握傳統(tǒng)配色手法的基礎(chǔ)之上把握其中的基本原則和應(yīng)用規(guī)律，在開展新時代服裝設(shè)計活動時，可以對廣西融水苗族等非遺配色方案加以借鑒和改進(jìn)。

（四）系統(tǒng)掌握傳統(tǒng)服裝形制，古為今用創(chuàng)新服裝款式

中國古代服裝以漢服為主流。所謂漢服，是指傳統(tǒng)漢族服飾。漢服的出現(xiàn)可以追溯到石器時代，經(jīng)考古研究發(fā)展，早在新石器時代，祖先就已經(jīng)找到了打造石器飾品和養(yǎng)蠶繅絲的方法。黃帝時期出現(xiàn)了冠冕制度，而我國古代服裝制度及體系則初步形成于夏商時期。春秋戰(zhàn)國時期，諸侯紛爭局面的出現(xiàn)則推動了中國古代服裝的多元化發(fā)展。秦朝大一統(tǒng)局面的形成同樣表現(xiàn)在服裝領(lǐng)域，秦朝確立了服裝領(lǐng)域的各項規(guī)則，形成了完整的漢服體系，同時形成了深衣制、襦裙制、圓領(lǐng)袍衫以及上衣下裳四種基本形制。

隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，中國古代服裝風(fēng)格始終在流變的道路上前行。作為中國封建社會發(fā)展頂峰的唐代不得不提，這一時期社會經(jīng)濟(jì)十分發(fā)達(dá)，文化氛圍也十分自由，女性群體對美的追求更加熱烈而自由，因此這一時期的服裝呈現(xiàn)出華美炫麗的特征，更是出現(xiàn)“慣束羅裙半露胸”“粉胸半掩凝晴雪”這種大膽、性感、堪稱香艷的裝扮，足見唐人思想開放。與唐代服裝的雍容華貴不同，宋代的服裝則追求清新雋永，儼然富有水墨畫淡雅之感，更具內(nèi)斂性。

我國傳統(tǒng)服裝形制在不同的歷史發(fā)展階段，受社會歷史背景的影響顯現(xiàn)出不同的設(shè)計特征，并且蘊含著獨特的文化內(nèi)涵。例如，寬大的衣袖代表著中華傳統(tǒng)文化思想當(dāng)中的包容性，直角相交的交領(lǐng)則蘊含著儒家思想內(nèi)涵中的正直性等。傳統(tǒng)服裝形制在歷史發(fā)展的過程中也不斷實現(xiàn)著一定的革新和進(jìn)步，在古代服裝形制基礎(chǔ)上形成的現(xiàn)代服裝形制主要包括方領(lǐng)、圓袖、垂背等。結(jié)合相關(guān)史料對我國不同歷史發(fā)展階段的傳統(tǒng)服裝形制及其基本特色加以歸納和探究，在其基本樣式的基礎(chǔ)上融入新時代服裝設(shè)計理念對其加以改動可以創(chuàng)造出全新的服裝款式，如領(lǐng)子設(shè)計：Y型領(lǐng)、交領(lǐng)、V型領(lǐng)、直領(lǐng)、立領(lǐng)、圓領(lǐng)，衣襟設(shè)計：大斜襟、偏襟、曲襟、對襟等。在將手繪藝術(shù)融入現(xiàn)代服裝藝術(shù)設(shè)計中時，可以在對傳統(tǒng)服裝形制加以系統(tǒng)掌握的前提下，遵循古為今用、中西合璧、和而不同的設(shè)計理念來把握、創(chuàng)新新時代服裝款式。

（五）不斷創(chuàng)新手繪藝術(shù)方式，滿足時代需要

手繪藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計的歷史發(fā)展悠久，然而在不同的歷史發(fā)展時期以及不同的民族和地域中都顯現(xiàn)出各具特色的審美特征和時代需求。因此，現(xiàn)代手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的融入和應(yīng)用也需要考慮到時代性，不斷加以創(chuàng)新和完善。服裝設(shè)計者既要在充分了解社會發(fā)展歷程及其階段性特征的基礎(chǔ)上，把握基本方式和應(yīng)用原則，又要全面了解新時代群眾在手繪圖案以及服裝產(chǎn)品方面的審美素質(zhì)，采用創(chuàng)新性、個性化的手繪藝術(shù)方式在提高服裝設(shè)計和制作效率的同時，保證其美感和質(zhì)量。手繪藝術(shù)手法的創(chuàng)新性應(yīng)用也應(yīng)當(dāng)與客戶個人的審美需求以及思想藝術(shù)相結(jié)合，手繪藝術(shù)在服裝藝術(shù)設(shè)計中的創(chuàng)新性應(yīng)用可以滿足客戶對于服裝類型、面料、色彩等方面的實際需求，同時也可以彰顯客戶個人的風(fēng)格和特色。從這一角度來講，手繪藝術(shù)方式的創(chuàng)新性應(yīng)用不僅在于追求服裝產(chǎn)品的個性化，而且要滿足客戶個人的特殊性需求。這就需要手繪藝術(shù)工作者不僅要在掌握傳統(tǒng)手繪方式的基礎(chǔ)上，為其融入時代性和創(chuàng)新性，而且要實時了解現(xiàn)代客戶在服裝產(chǎn)品尤其是手繪產(chǎn)品方面的實際需求，從多樣化的需求中提煉個性化和創(chuàng)新性因素。