聲韻諧美、奇譎繽紛 *
——古典文學《楚辭》的文辭之美

申前程

(山西旅游職業學院，山西 太原 030031)

中文之美，美在詩詞，美在語韻，美在形神。魯迅先生曾將意境美透徹心靈、音律美愉悅耳膜、形象美凈化眼睛作為中國文字的“三美”境界，也即，語言文辭不同維度的美感能夠刺激讀者感官，使得讀者耳目心皆有所感。

楚辭經屈原“窮造化之精神”之始創，再到屈后“盡萬類之變態”之仿作、至漢初搜集、再至劉向輯錄等歷程，最終作品可謂“瑰麗窈冥，無可端倪”，成為我國浪漫主義文學的濫觴。因而，楚辭學是我國文學界經久不衰的研究內容，對楚辭的剖析，學者大多從作者研究、作品研究、外部關系研究、后世影響等方面進行深入挖掘。本文從楚辭作品內容出發，探析屈子等人如何用“含有深意，藏而不露”的文辭，達到聲韻諧美、奇譎繽紛的效果，以致千百年來仍舊熠熠生輝。

一、辭藻之美

楚辭作品的辭藻之美主要體現在絢爛繁復的色彩之美、取镕經意而自鑄偉辭的煉化之美和以花喻人的象征之美三個方面。

(一)絢爛繁復的色彩之美

1.色系選擇眾多

楚辭作品光彩炫目的色彩美首先表現在紛繁色系的選擇上。張藝凡對1957年中華書局出版的洪興祖本楚辭中的顏色及其出現頻次進行整理，并將其劃分在所屬色域中。結果顯示，色域使用的頻次從高到低依次是：白65次、青38次、黑38次、赤33次、黃23次、紫7次。[1]這些顏色的鋪陳使用，形成了“五色雜而炫耀”的紛繁色系，為楚辭的辭藻增添了色彩之美。且前五個顏色正是“五色觀”中的五種顏色，《周禮?冬官考工記第六》中將繪畫形容為調配五色之事，象征東方叫青色，象征南方的叫紅色，象征西方的叫白色，象征北方的叫黑色，象征天的叫黑色，而象征地的叫做黃色。早期的五色經細分后在楚辭中反復使用，間接證明了那一時代傳統五色觀念的深入人心。到了戰國時期，“陰陽五行”觀念形成，傳統哲學思想“五行說”活躍起來，將“五行”和“五色”觀念相融合，五色觀又披上了一層早期樸素唯物主義的外衣。

2.色彩層次良多

除了大量使用不同色域的顏色，同一色域的色彩在楚辭作品中也被進行了不同程度的細分。如青色系列，有“綠頻齊葉兮，白芷生”的嫩綠，有“青黃雜糅”的黃綠，有“駕青虬兮驂白螭，吾與重華游兮瑤之圃”的青綠，還有“罽蕠兮青蔥，槁本兮萎落”的碧綠；白色系列，有“紅才兮骍衣，翠縹兮為裳”的青白，有“綠葉兮素華”的素白，有“朱唇皓齒”的亮白；紅色系列，有“朱紫兮雜亂”的朱紅，有“朱顏酡些”的酡紅，有“赤蟻若象”的赤紅，有“翡翠珠被”的翡紅；黑色系列，有“玄鶴兮高飛”的玄黑，有“黑水玄趾”的純黑。同一色域中，鄰近色深淺、明度不一的搭配雖有差異但并不突兀，為楚辭作品的文字豐富了層次感。

3.色彩互補，對比鮮明

不同色域的顏色相互對比或相互映襯，更體現出楚辭辭藻鮮明之麗。黑白對比有“粉白黛黑”、“變白以為黑兮，倒上以為下”，黑白之間的強烈明暗色彩差異，給人以巨大的視覺沖擊力。青白對比有“青云衣兮白霓裳”、“駕青虬兮驂白螭”，青色與白色相互映襯、相得益彰，展現出生機與活力。紅黑對比有“赤蟻若象，玄寷若蟲些”、“紅壁沙版，玄玉梁些”，于紅黑對比之間突出環境的差別。紅綠對比有“紅采兮骍衣，翠縹兮為裳”、“左朱雀之苃苃兮，右蒼龍之躣躣”、“翡帷翠帳”，紅綠色彩對舉之間使得整體色調更加明朗輕快。此外，還有“秋蘭兮輕輕，綠葉兮紫莖”之紫綠對比，“紫貝闕兮朱宮”之紅紫相映、“青黃雜糅”之青黃相間，不同色域的色彩互融，也能達到相諧統一的效果，不僅為作品帶來豐富的色彩，更體現了極致描寫的表現力和汪洋恣意的想象力。

(二)取镕經意而自鑄偉辭的煉化之美

劉勰曾將楚辭贊為“詞賦之英杰”，原因在于其所樹“骨鯁”、所附“肌膚”，“雖取镕經意，亦自鑄偉辭”。大致意思是楚辭作品的主旨和風格明確，其內容常引經據典，但在借用神話或典故的過程中，并不直接贅述原文，而是汲取典故內涵，再經過自身語言藝術的加工，創造出獨特的煉化風格。這一獨有的特點建立在楚國信神好巫的固有文化的基礎之上，神話產生于遠古人類因缺乏基本自然常識而欲求人神相通的幻想，對巫術的信仰則反映了楚人渴求通過以舞降神、巫音傳唱等儀式達到祈求平安、以遂諸愿的目的。洪興祖曾在為楚辭章句作補注時點明楚國“信鬼而好祠”[1]的極盛巫風，又以“必作歌樂鼓舞”[2]強調巫樂和巫舞媒介的重要性。可以看出，楚文化雖然在中期以后受到了中原文化的熏陶，卻難改其在早期文化中形成的巫祭傳統，楚辭亦將楚文化中對神鬼靈巫的精神寄托體現得淋漓盡致。

楚辭作品承襲神話發展，與神話關系密切，且常用典故，意蘊非凡。如《離騷》中借用堯舜坦蕩光明得以沿正道踏上坦途而桀紂猖狂邪惡致使走投無路的典故進行對比，表明上位者若是違背常理、殘害忠良最終只會難逃災殃，上位者若是嚴正明理、德行高尚最終才能安享天下的道理。通過用典，作者想要闡明君王唯有選賢舉能、施以美德才能安天下的政治思想。不過，即使是引用古例，楚辭中也從來不是直接引用舊的文辭，而是化用古事、引經據典，進而通過問難、對比、反問的句式和氣勢等帶有鮮明個人特色的語言和形式展現出來，一詞一句間彰顯的完全是屈宋的風格。其征事用典妙于熔化[3]，使詩文婉約典雅，讓讀者產生更深遠的聯想，又自鑄偉辭，盡顯意蘊深長、雅致含蓄之美。

(三)以花喻人的象征之美

楚辭當中借用大量的意象，其中最為突出的花卉意象，出現頻次從高到低依次是蘭、荷、杜若、木蘭、桂、菊、辛夷。花卉雖有生命，但沒有人的意志，但作者創新性地將讀者從旁觀性閱讀的第三視角引領至含有作者主觀體悟的第一視角去看蘭花品質——“余以蘭為可恃兮”，但實際上蘭花卻“無實而容長”，金玉其外而心無大志。很明顯作者在這里賦予了蘭草以人的特征，將它們視為隨波逐流的墮落之人。另有神話傳說中的植物入詩，如《離騷》中“折若木以拂日兮”的“若木”，在《山海經》中是南海之外、黑水青水之間的神樹。再如《九辯》中荷之意象，上位者身穿“荷裯”，雖然好看卻寬大無形，此處作者宋玉諷刺了靠衣服偽飾自己但實則驕傲自滿又夸耀武功的上位者。多種花卉意象的組合不僅讓整體畫面清新明麗，更是委婉地將作者情感蘊含其中，激起更多的審美體驗，意蘊亙長。

二、修辭之美

(一)聲韻諧美

瞿兌之鉆研離騷的格調美，強調與其他作品相比較，離騷最突出的特點是其句式化短為長，長句使得文意盡抒，又常用“兮”字隔斷增添文氣，使得韻致婉轉而紆徐悠長。這是離騷格調的獨特性，同樣也是整個楚辭作品的獨特之處。

楚辭之所以有“音樂博衍無終極兮”的效果，在于“兮”字的反復出現。楚辭中“兮”字的出現主要有兩種方式，一是在句中，以《九歌》為典型，通常以“二字+兮+二字”或“三字+兮+二字”的方式呈現；二是在句末處，以《離騷》為典型，通常以“六字+兮”或“七字+兮”的方式呈現。當然，“兮”作為語氣詞主要起到調節語音的作用，因此，這兩種呈現方式并不過分強調字數的對稱性，而是具有一定的靈活性，只是以“兮”字為樞紐強化節奏、增添平衡感。另外，“兮”字有規律地頻繁出現，形成了楚辭自身適用的旋律系統，它使得整個作品誦讀起來具有較為統一的音高，整篇自成一條和諧的語音曲線，實現了文本由“辭”向“音”的轉化[4]。

在非對偶押韻的文段中，楚辭也講究聲韻協調，這主要體現在大量的音節重疊和聲韻重疊的狀貌詞上。音節重疊的狀貌詞，AA式如“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”中的“眇眇”，望而不見的樣子；ABB式如“夕淫淫而淋雨”中的“夕淫淫”，指的是傍晚細雨綿綿的樣子；AABB式如“明明暗暗，惟時何為”中的“明明暗暗”，指晝夜相替明暗互換；更有AABB式，如“雄雄赫赫，天德明只”中的“雄雄赫赫”，威勢勝也。疊加后形成的詞語，較之原先，其描摹的狀貌、蘊藏的情感更加深刻。聲韻重疊的狀貌詞，存在語音上的重疊關系，例如，雙聲狀貌詞“高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離”中的“陸離”，“撫長劍兮玉珥，璆鏘鳴兮琳瑯”中的“琳瑯”；疊韻狀貌詞“既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕”中的“窈窕”，“下崢嶸而無地兮,上寥廓而無天”中的“崢嶸”；雙聲兼疊韻狀貌詞“憂心輾轉，愁佛郁兮”重的“輾轉”，“眾踥蹀而日進兮,美超遠而逾邁”中的“踥蹀”。無論是音節重疊還是聲韻重疊，都使得作品音調婉轉、節奏舒暢，更加扣人心扉、動人心弦。

(二)夸張恣意

夸張手法在《離騷》一文中展現得淋漓盡致，盡顯恣意想象。作者“駟玉虬”、“乘桀鹥”，順風扶搖直上蒼穹，早上從蒼梧山出發，傍晚就到了昆侖山，運用大膽的想象，進行夸張鋪排。又讓望舒在前開道、命神獸飛廉緊緊跟隨，鸞烏鳳凰為“我”戒備，雷師為“我”準備一切事宜，“我”命鳳凰夜以繼日地飛翔，連風與云霞都迎“我”而來。極盡想象和夸張，通過想象夸張手法，超越了現實限制和束縛，使得人們能夠肆意徜徉。同時，想象與夸張在楚辭作品中還有一定諷刺和揭露現實的作用。下文中作者想象自己進入天界，然而天門守衛不愿開門，只能佩著幽蘭在門外久候等待，抒發現實中自身因為世人混淆善惡、嫉賢妒能而產生的憤懣之感。

(三)移情意象

楚辭充分運用移情和通感的修辭手法來營造幻境。移情是主客體之間的感情融合，主體把自身的性格與意志賦予客體，把情感寄托于外物上或將外物擬化，達到“象以征意”的目的。《詩經》中的移情意象，通常是相對單一的寄情于物，強調“主文而譎諫”且“溫柔敦厚”的審美效果。而楚辭卻遠遠超過了此類簡單的、柔和的移情方式，楚辭作品中物我相連、情景糅合，意象不再受原本軀體的束縛，而是大膽地、放肆地轉變成為創作主體，進而借其之語言和行為傳達作者的思想情感、表現作者的人格魅力，物我合一、見物知人。在楚辭作品中，物象是為心象，物象是為情象，作者以思想為骨，為情鑄魂，借香花異草、芝蘭玉樹的意象交織，極力渲染綺麗風格，“以至奇至幻之象抒至真至善之情”[5]。

三、結構之美

除了詞藻、修辭之外，楚辭作品還呈現出結構之美。其結構之美主要體現在句式靈活多變、時空組合奇譎以及開“儷體之先聲”上。

(一)句式靈活多變

總體而言，楚辭作品的句式基本呈現出靈活多變的特點。語言形式上，較少用相同的句式結構，每句三、五、六、七、八、九字不等，句法參差錯落，跌宕有致。《橘頌》以四言為基礎，句式短小精巧，句尾綴以“兮”字，更添韻味。《湘夫人》中有五言“裊裊兮秋風”，有六言“目眇眇兮愁予”，有七言“沅有芷兮澧有蘭”，還有八言“女嬋媛兮為余太息”，不拘于四言而靈活生動。“兮”字或居于句中或居于句末，加上“而”“之”等虛字點綴，誦讀與吟唱時宛轉悠揚，余韻不絕。在整齊中“設亂求奇”，別樣的美感也體現出楚辭文辭的巨大創造性。

(二)時空組合奇譎

《離騷》中有常規描寫時間變化的句子，如描繪朝夕之間的時間變化一句“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”，也有描繪四季之間的輪回變化一句“日月忽其不淹兮，春與秋其代序”。從晝夜交替到季節轉換，這是符合現實認知的時間交替情況。《九章·哀郢》從“方仲春而東遷”到“過夏首而西浮兮”，再到“江與夏之不可涉”，也是線性時間的交替與轉換。

然而楚辭作品的特殊之處在于，慣于借時間和空間組合變化的描繪來展現作者意志，如“朝發朝于蒼梧兮，夕余至乎縣圃”通過“朝發蒼梧”與“夕至縣圃”的時空雙重轉變來勾勒胸中的憤懣焦慮。以至于后面“歸次于窮石兮，朝灌發于盤”，夕至又朝發，更加展現詩人內心的急切之情。對于線性時間的流逝，作者想要稍事停留，然而時間不遂己愿，此時太陽已經西沉、四下暮色茫茫。時光太過短暫了，人的生命也在一點一點流逝，“老之將至”時“未立修名”是作者極為擔心的未來，因此借美人表達自己遲暮之恐。對此他備受困擾，感嘆“吾獨窮困乎此時”，終究難遣此懷。總之，奇譎變化的時空組合不僅展現了楚辭作者文辭之練達，更體現了其人情感真摯充沛、想象豐富。

(三)開“儷體之先聲”

駢體文自其在先秦發軔，經魏晉南北朝發展鼎盛、唐宋律化與變異、元明清衰落與短暫復興，在我國文學史上留下了深遠影響，歷來受文學大家的關注，自成駢文學研究一脈。無論是研究駢文史、駢文形式，亦或是研究駢文文化內蘊，都離不開對楚辭的細心鉆研。可見楚辭在駢體文發展中舉足輕重的作用，正如孫松友對屈子之詞冠以“儷體之先聲”的至上稱號，稱其“以騷啟儷也”[6]。

劉勰認為駢文“支體必雙”、“自然成對”，也就是說駢體文極為講究對偶。就對偶使用的情況來說，楚辭之文與同期其他作品相較，不僅用對偶數量更多，而且句式也更為工整。以《天問》和《離騷》中的四字對和六字對進行舉例，《天問》中有上四下四對“日月安屬？列星安陳？出自湯谷，次于蒙汜”，四四與四四上下長聯相對“爭遣伐器，何以行之？并驅系翼，何以將之？”《離騷》中有上六下六對“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”，六六與六六上下兩個長聯相對“彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路；何桀紂之昌披兮，夫唯捷徑以窘步”。這些句式中對偶工整，精巧絕倫。

在對偶方法上，楚辭中也有當句對、隔句對、單句對等多種方式，種類繁多。以《離騷》和《九辯》進行舉例，《離騷》中當句對“屈心而抑志兮，忍尤而攘詬”，隔句對“忽馳騖以追遠兮，非余心之所急；老冉冉其將至兮，恐修名之不立”，《九辯》中單句對“卻騏驥而不乘兮，策駑駘而取路”，錯綜對“獨耿介而不隨兮，愿慕先圣之遺教；處濁世而顯榮兮，非余心之所樂”。多重對偶方式，不拘一格，彰顯文辭精妙、美輪美奐。

楚辭文辭之美，美在辭藻，美在修辭，美在結構，多重美的疊加帶來楚辭文字跌宕有致的效果。所有這些藝術特色，使得楚辭作品的內容與形式相互諧調，情深辭美，呈現出摘艷熏香的文辭之美。其文辭之美的研究，再現其美學價值，也是后人對楚辭美學的繼承與發展。