論繪畫創作與文學修養的內在影響

摘 要：畫家為了藝術創作想方設法感受生活，同時尋資料，找靈感，有時還要閱讀研究大量的文學經典和展覽畫冊。從繪畫創作與文學修養的關系，闡述文學修養在繪畫創作中的內在影響和至關重要的作用，客觀地闡明了文學修養是繪畫創作的精神食糧，是藝術創作靈感之源泉。

關鍵詞：修養；繪畫創作；藝術；影響；作品

眾人曰：藝術之最高境界乃“修養”二字，此言為高度概括。對于繪畫而言，從表現形式上看與文學有很大區別，但究其本質，皆為對人生的表達感悟。文學修養是所有藝術創作的土壤。繪畫、音樂、文學等藝術創作，皆關乎作者自身的文學修養。藝術家期待自己的創作不斷磨礪取得進步，其文學修養也變得更加重要，為了能使創作有所突破，仍需提升個人修為。故文學審美和繪畫審美能力在“美學”上是互為影響互為聯系的。因此生活是藝術創作之源泉，文學是繪畫創作之土壤，兩者密不可分。

談起繪畫創作，簡單地理解其是一門造型藝術，只能準確描繪事物形狀，但并非為繪畫之最終目的，畫家表達思想感情是繪畫創作之根本。人類的情感是復雜而又是豐富的，各種情感皆能借助一定的載體進行表達和傳遞。在繪畫過程中，畫家使用抽象符號和各種藝術形式來表達自己的感受。

文學是以形象生動的文字來描繪的。古今中外，不同領域的學者給后人留下了不少寶貴的文學作品。不僅開闊了人們的眼界，而且讓我們看清了善惡紛爭、美丑是非，也豐富了我們的思想。這些經驗和感觸在我們心里生根助長，形成了我們自身的文學修養。因此文學修養并非吟詩作對，下筆成章即可；也并非一朝一日所能獲得，有些要付出畢生精力。文學修養是無形的，體現在人的思想、氣質、待人處事、人生觀和世界觀等方面。如不同畫家在畫同一處風景，其線條、構圖、筆觸、感受都不盡相同，畫面最終的效果也因人而異，有些畫家更講究意境和主題升華，這些都是畫家內在修養的表現。具體來說，文學修養影響著畫家的繪畫創作，主要表現在以下幾個方面。

一、繪畫創作離不開文學修養

中國傳統繪畫藝術常以“文人畫”為自豪，其強調繪畫者是文人墨客、文人稱之為有學之士，并非筆墨語言之愛好者；其強調繪畫內容要具有文學性、哲理性、邏輯性，還強調對繪畫藝術的發展歷史的了解，絕非我們平時所說的隨意涂抹。因此，要了解中國繪畫之精神實質，從文學修養與繪畫創作的密切聯系來著手，是一個非常好的建議。

眾所周知，繪畫作品蘊涵的文學性是作品的靈魂。學畫之初是繪技藝，繪畫成熟之時是畫修養。繪畫技能非常重要，它能使我們理性地了解并認識世界。高超技藝嫻熟后，就要注重文化修養的提高。之后還要博覽群書，接受文學、歷史、宗教、藝術、音樂、舞蹈等方面的滋養，特別是文學方面的修養，它能提高畫家的品位，陶冶畫家的性情，為繪畫創作服務。如果忽視各方面文化的熏陶，那么他只能稱之為“畫匠”或“美術愛好者”。畫家的作品需要思想性和藝術性，還需要達到形神兼備和完美的藝術效果。[1]

俗話說“松竹梅三友，詩書畫一家”。宋代著名畫家和文學家蘇軾非常重視自身的文學修養。其在詩書畫風格上對王維詩人有很高的美學評價，他說：王維的詩作有畫的意境，繪畫作品也蘊含著文學的詩意，這說明文學修養與繪畫的關系有著非常重要意義。文學修養通過繪畫作品來體現，繪畫作品有了內容就有了創作思想和主旨，就會使人產生共鳴。當代畫家張大千自己也曾說過：“如果希望成為一個國畫家，詩、書、畫、印務必樣樣精到。”可以說，張大千的文學修養直接影響著繪畫藝術，他的繪畫之所以取得巨大的成與他高深的文學修養的分不開的。所以，繪畫創作與文學作品、詩詞散文、音樂舞蹈、書法藝術等門類的內在聯系是不可分割的，其存在著共通的思維方式。也即是畫家內在文學修養的表現。

二、深厚美學修養對繪畫創作起至關重要影響

文學修養是美學修養之范疇，繪畫創作在文學和美學傳播中獲得發展。繪畫能夠廣泛地傳播主要是靠作品“生動”和“深刻”。“生動”在于其筆墨技巧、在于構圖奇妙，“深刻”則寓意深遠、讓人浮想聯翩，前者展現畫家的靈性，后者考驗畫家的水平。如著名畫家蔣兆和創作的《血衣》，作品中畫家把具體的個別人物形象作了獨立完整的藝術形象來進行塑造。個性及其鮮明和豐富，畫中一名中年婦女舉起血衣悲痛欲絕，白發飄散，充滿仇恨，積憤如山地控訴地主階級的罪惡。這一生動深刻的畫面反映了中國農村土地改革的雄壯藝術場面，讓人記憶猶新，過目不忘。[2]

國畫大師齊白石也曾畫過一副命題畫，題為《蛙聲十里出山泉》。雖然題目給人印象普通，但在齊白石筆下沒有畫青蛙，而是在表現流水山泉，畫了幾十只游動的蝌蚪，使人浮想聯翩，想到山泉那邊的青蛙在叫喚著自己的孩子那樣充滿詩情畫意。因此，筆者認為每位優秀的畫家都要具備深厚的藝術修養和較廣泛的藝術愛好，包括書法、文學、音樂、舞蹈等美學修養。深厚的美學修養對繪畫創作起著至關重要的作用。

許多畫家和藝術家自幼就酷愛書法、繪畫、音樂和詩詞文學，都有同樣的夢想，夢想自己能成為書法家、畫家或大作家等。所以有時會練練書法寫寫字，養成喜歡繪畫創作的習慣，把自己的思想和情感通過藝術形式表現出來。當然多數畫家作家的人物形象許多作品都是從文學作品中提取出來的，如旅美畫家涂志偉的作品《七步詩》[3]，他取材來自于中國古代的戰爭史話，人物塑造具有很強的文學性，其表現形式類似于中國名著《三國演義》的情節。畫作場面宏大，人物形象栩栩如生。所以說文學作品是人們心中的風景，畫作是畫家心中的鏡子，如果畫家具有一定的文學素養和美學修養，他就能夠很好地借助文學的手法，形成凝固的藝術語言，再借助與思想同化的感情語言充分地表現出來，這是許多畫家夢寐以求的，畢生精力所奮斗的目標。

三、藝術之格調取決于文學修養之厚薄

藝術格調是藝術作品中體現的思想、感情和趣味，也是作者的思想和態度。對于創作者主體來說，真誠、純潔的藝術作品表達的內容也是積極健康向上的。其格調建立在作者的生活基礎、生活積累和對生活的認識上。格調的高低厚薄隱含著對人生的感悟和理解，用言語難以闡明，那是一種意蘊和境界，意味深長，存在著形神情理之統一，又是虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內，情景交融、虛實相生，給人一種美的詩意空間的享受。

技術精湛，品位格調高雅的藝術繪畫作品，其境界隱含于畫外，體現在文學和美學修養的層面。藝術修養之高低隨桿立影，桿高則影深。名垂青史的大畫家無一不是大學問家、大文學家，人品人格的魅力無不讓人敬佩。其思想和品格是我們學習的楷模，值得我們去仰慕。宋代詞人蘇東坡堪稱宋代文學成就者，其詩詞享譽海內外，如《赤壁懷古》“大江東去浪淘盡，千古風流人物，故壘西邊人道是，三國周郎赤壁，亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪……”，其詞品畫品氣勢磅礴，充滿詩情畫意，耐人尋味，給人一種精神振奮，具有永恒的生命力。

縱觀古今中外歷代大師的作品，無不透著他們高超的文化底蘊，或恢宏壯觀，或意趣妙生。齊白石的畫，筆墨洗煉，寓意深刻，他提出：“作畫妙在似與不似之間。太似者媚俗，不似者欺世”的審美主張；這些文學美學精神之內藴，品性高雅，格調脫俗，賦予精神內涵。

人常說：字如其人畫如其人。透過繪畫作品，我們能體察和感悟到畫家的靈魂和做人風范。中外藝術大師無異于高超的文化修養和高貴的靈魂。他們需要體察生活，品味事物內在本質，畫作才能震撼人心使人共鳴。[4]

繪畫創作是一種境界，是一種文化修養和美學素養的體現，中國的繪畫創作自“傳神”和“氣韻”提出以后，超越了形似的束縛，趨向于精神感受。因此，繪畫創作對于畫家來說，絕不只是要求在簡單的技巧層面，它需要深入內在的精神體悟和技藝精湛的融合，以求達到完美的統一。

四、結語

繪畫創作需要豐富的靈感構思，而靈感的激發又需要有深厚的文學修養作基礎，任何在藝術方面的開創性發現，都離不開藝術經驗和知識的積累。因此，如果沒有藝術經驗、修養的累積和豐富的閱歷，藝術作品就不可能有新的突破和發展，文學修養為畫家提供了取之不盡、用之不竭的藝術題材、素材和借鑒經驗，從而讓畫家思緒飛揚，靈感涌動，創作出了一幅幅豐富多彩、美感無窮的藝術作品。

可見，繪畫創作離不開文學修養，文學修養對繪畫創作有著至關重要的影響。藝術之格調取決于文學修養之厚薄。任何畫家要想在藝術創作研究上不斷精進，不妨首先從提升自我的文學修養做起，首先提高自己一點“文氣”和內在素養，然后再談靈感的捕捉，再談繪畫的創作。繪畫創作需要熱情，還需要靈感的再創造，靈感是靈通之感應。缺乏靈感再創造的繪畫作品是沒有藝術生命力的，沒有文學修養的作品也是沒有生氣的。繪畫沒有靈感就如沒有顏色的世界。使人感到單調和乏味。

總而言之，藝術創作拼的是思想，練的是修養，創的是境界，是閃光心智之緯度，精神天地之廣度，創造新境界之高度的價值體系。它能體現人類智慧最富想象力，最具激情，最有活力的藝術審美創造活動。

參考文獻：

[1]宗白華.美學與意境[M].南京：江蘇文藝出版社.2008.7.

[2]趙九杰.生活靈感狀態-----淺談油畫風景創作[J].美術研究，2000，（02）

[3]張洪亮.油畫教程[M].北京：中國電力出版社，2013.

[4]王家儒.靈魂的對話---美國藝術之旅[M].海南.德國古橋出版社，2014.

作者簡介：

李明，廣東理工學院藝術系教師。研究方向：美術設計學。