中國傳統戲曲服飾色彩審美表現研究

鄒蕙鸞

（廣州華商學院文學院，廣東 廣州 510000）

“服飾是人類在生存和發展過程中的創造物，具有鮮明的使用價值和獨特的審美功能”，傳統戲曲服飾更是自然美、社會美、藝術美與功能美的綜合審美產物。人類發展至今，色彩已然成為一種能夠展現地域性特征的文化符號。對中國傳統戲曲服飾色彩審美表現發展演進的探索，無疑有助于提高對中國傳統服飾色彩表現的認知，進而幫助反思現代服飾設計的實踐活動。

一、中國傳統戲曲服裝的審美表現

作為一項綜合性藝術，中國傳統戲曲高度凝練地展示著中國人的審美旨趣，而戲曲服飾更是具有四重審美表現，即自然美、社會美、藝術美與功能美。本文以探討戲曲服飾文化價值為主，從傳統戲曲服飾的社會美與藝術美入手，分析其中所展現的人類審美活動特征。

（一）中國傳統戲曲服飾中的“社會美”

戲曲所表現的無非是社會人生，在此基礎上，傳統戲曲服飾需展現出社會美。持續發展變化的社會生活形態是傳統戲曲服飾社會美生成與變化的重要影響因素。根據前人對戲曲服飾社會美的總結發現，無論是等級制度下生成的戲曲服飾社會美、日常生活中生成的戲曲服飾社會美、民俗風情中生成的戲曲服飾社會美，還是特定身份的角色呈現出的戲曲服飾社會美，均體現出一個規則，即服飾成為群體劃分的重要手段，或說服飾對人身份的明確化，其中色彩與紋樣等均起到了重要的區分作用，如傳統戲曲服飾對“上五色”與“下五色”的使用，便是等級制度下生成的社會美。中國傳統戲曲服飾的社會美，展現了人類通過服飾定位人類群體的經驗與追求，這正是戲曲服飾社會美屬性帶給當下的啟示。

（二）中國傳統戲曲服飾中的“藝術美”

中國傳統戲曲服飾具有“藝術美”特征。與中國傳統戲曲服飾的社會美相比較，藝術美構成層次豐富，由服飾的外觀形態、精神內蘊以及技術工藝三方面合力構成，若僅從傳統戲曲服飾文化價值探討，淺層的形態美與深層的象征性便成為討論的關鍵。在服飾色彩范圍內，豐富鮮明的色彩運用，能夠賦予傳統戲曲服飾強烈的裝飾性，實現淺層的藝術美，即形態美；除此之外，因中國傳統戲曲具有寫意性與程式化特征，故而傳統戲曲服飾發展到后期基本區別于日常服飾，具有象征性，成為能夠展現戲曲人物精神內蘊的文化符號，此時色彩所展現的是服飾的象征美，進而實現戲曲舞臺美感的充盈與和諧，帶給觀者以美的精神享受。中國傳統戲曲服飾的藝術美，展現了人類對服裝表現人類精神氣質的經驗與追求。

中國傳統戲曲服飾表現出社會美與藝術美，展現出人類審美活動中不同層次的經驗與追求。這一認知基礎有助于分析把握不同時期傳統戲曲服飾色彩審美表現，進而把握在中國傳統戲曲服飾中色彩的作用與特征。

二、中國傳統戲曲服飾的色彩表現

色彩是服飾的三元素之一，無論是哪一種服飾都更離不開色彩。在不同時期傳統戲曲服飾中，色彩的表現更是一種人類審美旨趣的的表達。從宋金雜劇、南戲至明清傳奇，傳統戲曲服飾色彩表現出不同的審美特色。

（一）宋金雜劇與南戲服飾色彩展現社會美

目前，學界對宋金雜劇與宋南戲服飾色彩的研究極為有限，但仍可以從現有研究中一窺這一時期色彩運用之特征。在宋金雜劇與宋南戲的發展初期，角色形象以穿戴生活常服為裝扮，服飾色彩以現實服飾為依托，逐漸形成了尊卑有別的等級服色規制。如在宋金雜劇中，“裝孤”、“副末”與“副凈”的服飾色彩，充分彰顯了這一時期人們對色彩與等級制度的對應認知，其中“裝孤”以紫、朱、綠與青為主，對應官僚階層，而“副末”與“副凈”以黃、白、皂、藍等色彩為主，對應庶民階層；而在南戲中常見的“脫白掛綠”現象，同樣反應了色彩與社會身份的關系，所謂“脫白掛綠”便是脫去“白襕”穿上“綠襕”，角色人物發跡前后出場，通過服飾色彩變化清晰地表現出人物社會地位的變化，這在文人發跡橋段中十分常見，也是當時文人的一種生活理想。宋金雜劇與南戲服飾處于中國傳統戲曲發展的早期，故而色彩運用展現出的是人類活動的社會美追求。

（二）元雜劇服飾色彩向形態美轉化

時至元代，中國傳統戲曲發展邁入第一個高峰，思想內容與藝術形式均逐漸走向成熟，其中人物角色趨向多元化發展，與之相對應的服飾扮相也比宋金時期更為豐富。整體而言，元雜劇時期的戲曲服飾有向程式化與裝飾化發展的趨勢，一定程度上展現出區別于日常服飾的審美特征。著名的元代忠都秀雜劇壁畫中，演員服飾色彩艷麗，與多種紋樣交相輝映，可見在這一時期，當色彩進入舞臺美術后被整合，“形成獨立于現實社會而又被受眾群體認同的視覺感知體系與色彩符號序列”，逐漸向藝術美發展，但值得注意的是，此時的藝術美很大程度上仍停留在形態美這一階段。

（三）明清傳奇服飾色彩產生象征性

在元雜劇繁榮近百年后，明清傳奇這一雜合了北雜劇與南戲長處的戲曲樣式取代北雜劇成為我國戲曲的一座新高峰。時至明清，傳統戲曲服飾色彩已然不再是表征社會美與藝術形態美的簡單符號，其所對應的文化意蘊在這一階段有了長足的發展。根據前人研究可知，在《古本戲曲叢刊》的五十余部傳奇劇本中，紅（朱）、青、白、黑、黃（金）、紫、綠、藍等色彩，與不同的服飾類型及角色身份之間已具有相對穩定的對應關系，且能夠展現出相應的、特定的文化意蘊。明清時期，角色服飾逐漸與現實生活脫離，人們以高度凝練的方式，將角色類型服飾色彩固化，此時色彩的程式寓意與戲曲服飾的內涵都得到了增強，服飾色彩與戲曲人物的精神氣質與品格道德的關聯，使得戲曲服飾色彩有助于展現深層的藝術美，即象征性。

整體而言，中國傳統戲曲服飾色彩的發展，自宋金雜劇、南戲至明清傳奇，展現出從社會美的表征逐漸向深層次的藝術美不斷靠攏的特性，這為當下服飾設計實踐提供了多側面的借鑒意義。

三、中國傳統戲曲服飾色彩審美表現研究的實踐意義

通過對不同階段中國傳統戲曲服飾色彩表現特征的分析發現，傳統戲曲服飾色彩能夠充分展現人類審美活動中的社會美與藝術美，設計者可以借鑒傳統戲曲服飾色彩對社會美與藝術美的表現，反思現代服飾設計活動，做到精準定位著裝群體，確定具有文化底蘊的服飾風格。

（一）探尋社會美，定位著裝群體身份

雖然中國傳統戲曲發展至后期，戲曲服飾逐漸脫離日常服飾，但其色彩所蘊含的社會美，卻在戲曲程式化的過程中逐漸形成定式，進而生成特定的文化意蘊。與此同時，傳統戲曲服飾色彩與人物的對應，實則是以色彩賦予角色形象特性的有效手段，在強調突出個性的服飾設計潮流之下，現代服飾設計同樣可以借鑒這一思路，即從穿著者入手，以社會美作為思考維度，對不同穿衣群體進行分類探究，在清晰了解群體屬性與審美訴求的基礎上，為穿著者提供與群體氣質更為契合的色彩體驗。

（二）挖掘藝術美，明確服裝底蘊特色

色彩背后具有廣泛的文化意蘊，能提升服飾色彩藝術美的表現認知，有助于設計者定位服裝的底蘊特色，這是傳統戲曲服飾色彩美學探究對現代服飾設計的又一借鑒意義。除此之外，明清傳奇色彩的程式寓意的形成，無疑為設計者提供了豐富的素材，這是設計者實現以“非傳統”的方式去表達傳統，用流行訴說文化底蘊，在迎合年輕消費者心理訴求的同時，提升群體文化認同的不二良方。

四、結語

中國傳統戲曲服飾色彩在不同時期具有不同的審美表現，宋金雜劇與南戲服飾色彩側重展現社會美，元雜劇服飾色彩開始向藝術形態美轉化，而至明清傳奇服飾色彩已然表現出深層藝術美。不同時期戲曲服飾中所揭示的色彩與審美表現關系，對現代服飾設計具有精準定位著裝群體身份與明確服裝底蘊特色的雙重借鑒意義。