“思念之情隱于詩”
——藝術歌曲《山中》演唱分析

吳 星

中國古典詩詞是中華民族對人類文化的巨大貢獻。隨著社會發展，大量的古代與近現代的詩詞被更多人關注，作曲家們為這些優秀作品進行譜曲，詩詞與藝術歌曲這個載體結合，賦予了詩詞不同的風采。越來越多的歌者用各種方式演繹新譜曲的詩詞，不僅提高了自身的文學修養和演唱能力，為中華傳統文化的發展與傳承起到了更好的促進作用。

一、歌曲創作背景

《山中》是一首抒情的藝術歌曲，徐志摩作詞，陳田鶴作曲，以徐志摩去看望病重的林徽因從而表達自己的情感為創作背景，講述了徐志摩對林徽因的超乎友情又異于愛情的情感。徐志摩代表作有《再別康橋》、《翡冷翠的一夜》、《雪花的快樂》等。陳田鶴，浙江永嘉人，他把一生的精力全部投入到歌曲的創作與教育中，為中國的教育事業做出巨大貢獻，其最為突出的是藝術歌曲創作方面。在進入上海國立音樂?？茖W校學習后，受到了黃自先生的認可，他的作品從各方面都具有唯美主義的觀點，作品多為哀傷、憂郁等情緒，反映了舊社會舊知識分子的情緒。陳田鶴的創作所涉及的領域十分廣泛，涉及了聲樂、器樂、歌劇、舞臺劇、電影音樂等，代表作《保衛上?！贰⒏鑴　短一ㄔ础?。在這些領域中，最有成就的是聲樂中藝術歌曲方面的創作，創作了一批經典且傳唱性極高的作品，例如《山中》、《江城子》、《清平樂·春歸何處》、《懷念曲》、《如夢令·誰伴明窗獨坐》等，充分展現出陳田鶴在創作方面的深厚功底。《山中》創作與五四新文化運動時期，陳田鶴之所以選擇《山中》這個作品進行譜曲，正是因為他與這首詩詞無論在藝術還是情感上產生了不謀而合的共鳴。

《山中》是著名現代詩人徐志摩后期的一部比較有名的作品，發表于1931年4月30日《詩刊》第2期。1915年徐志摩遵循父母之命與無任何情感的但同樣家境顯赫的張幼儀結婚。1920年秋，徐志摩相識了當時只有十六歲的林徽因，從此結下不解之緣。徐志摩為了追求林徽因便與當時的妻子張幼儀離婚，但離婚后的徐志摩并沒有得到林徽因的芳心。雖然兩人并沒有走到一起，但收獲了相互關懷、相互理解的真摯的友情。這首作品是徐志摩為正處在病癥中的林徽因而創作的。通過對景色的描寫，借景抒情，表達了自己對林徽因的思念之情，同時又礙于自己是林徽因的朋友，無法直接抒發自己的情感，只能把埋在心底的愛蘊而不渲地，似一縷一縷青絲的波瀾，細微隱喻地表達出來。

二、藝術歌曲《山中》的作品分析

陳田鶴選擇徐志摩的詩詞《山中》為其譜曲，準確的闡述了歌詞所蘊含的情感，伴奏織體與詩詞相輔相成，細膩地詮釋了人物內心的情感變化。作品整體結構為帶有引子與尾聲的再現單三部曲式。

前奏（1-2小節）鋼琴伴奏的上方聲部以G宮調式的徴音為起始音，在三連音的節奏下，先是出現二度音程，再在此基礎上加入三度音，最后出現完整的三和弦形式。二度、四度的和弦堆疊具有明顯的民族和聲色彩。在下方聲部提前出現A樂段起句中的第一樂節旋律。

A樂段（3-18小節）為起承轉合的四句式樂段，每句均為四小節的長度，速度為如歌的行板。起句（3-6小節）旋律呈現出先下后上的旋律走向。歌詞與句式結構相對應，可分為兩個兩小節的樂節。鋼琴伴奏在延續前奏中的三連音伴奏音型的同時，在下方聲部加入支聲的旋律。承句（7-10小節）與起句形成兩小節的合頭關系，其旋律走向與起句大致相似。兩樂句之間結束音不同，起句結束在商音，承句結束在徴音。鋼琴上方的伴奏聲部依舊延續之前的織體樣式，下方聲部以“G-F-E”三個音作為核心音調，構成低音旋律進行。轉句（11-14小節）與承句以魚咬尾的形式以徴音進入，旋律走向趨于平緩以級進和三度進行為主，并在角音結束。鋼琴伴奏兩個聲部全部采用柱式和弦的三連音節奏。音樂元素與伴奏音型的轉變更能體現出轉句在樂段中的結構作用和意義。合句（15-18小節）同樣采用與前一樂句轉句的“魚咬尾”的旋律寫法。該樂句的結構樣式更多的與起句與合句更為相似，并以宮音結束。從四個樂句的結束音來看，可以明顯看出五聲性的調式特征。

B樂段（19-27小節）由對比關系的兩個樂句組成，每個樂句依舊為四小節的長度，雖然整體結構規模短小，但具有強烈的對比性。主要體現在三個方面：一是，調式調性的變化，通過多個變化音的加入，使得調性變得游移和模糊。二是，鋼琴伴奏織體的變化，由原先的柱式和弦三連音節奏的織體樣式轉變為十六分音符分解和弦織體，大大增強了音樂的流動性。同時，兩個樂句的織體密度也呈現遞進關系，第二樂句加入了五連音的上行音調。三是，速度的變化，該樂段的速度變為小快板，音樂速度的加快也會直接導致音樂情緒的變化。

間奏（29-29小節）將B樂段最后一小節的鋼琴伴奏部分，重復兩遍。

A1樂段（30-37小節）依舊為二句式樂段，但在鋼琴伴奏織體與旋律音調上具有明顯的再現性。該樂段的第一樂句與A樂段的起句有兩小節的合頭關系，第二樂句與A樂段的承句有兩小節的合頭關系。調性也回歸到主調G宮調上。鋼琴伴奏音型也再現了A樂段中的柱式和弦三連音材料。

尾聲（37-40小節）在弱力度下以音程和上行五聲音調收攏全曲。

三、藝術歌曲《山中》演唱分析

作品蘊含的文學性與音樂性非常高，對演唱者也提出了很高的要求。既需要有較高的文學素養，又要具有較好的演唱能力。演唱前，要從社會、歷史、文化等多角度仔細分析、對比、研究并理解作品對作品有一個清晰而深刻的認識，從而進一步指導自己的演唱實踐。這部作品是一首抒情的藝術歌曲，演唱時應合理地利用半聲、弱聲，在高聲區要熟練地掌握減弱的技術，準確運用聲音把握調性調式的色彩，才能體現出作者內心的活動變化，展現出借景抒情的情感寫照。

（一）演唱首先要注意呼吸的運用

氣息是能夠完整地表現一首歌曲最基本的動力，中國藝術歌曲尤其需要深沉的氣息，在這首歌曲中需要注意大線條的旋律，合理地運用氣息，保持口腔的空間感，以橫膈膜為起點，使氣息一直流動在整個演唱過程中。如在歌曲第11-14小節，“不知今夜山中，是何等光景”，在這兩句中，需要氣息不斷地向前流動，充分的表達歌詞的意思，使樂句在鋼琴的烘托下更加地具有意境。同時又要及時地收斂情緒，為后面的唱段提供更好的氣息支持。歌曲最后結束在“眠”這個字上，要用弱音來表達，在此基礎上還需要做減弱減慢地處理，既需要有強大的演唱技術，同時氣息的支持也是最為重要的，控制著氣息跟隨伴奏織體不斷地減弱。

（二）注意咬字吐字

中國歌曲演唱時最重要的就是“字正腔圓”，“字正腔圓”才可以讓聽者聽清你所表達的內容，更容易地把聽者帶入到歌曲的故事中。演唱中的表達要想達到完美的狀態，必須要注意咬字、吐字的方式，有些字在歌唱發音上容易出現一些錯誤的習慣性問題，從而直接影響了歌曲的美感。在這部作品中，有很多的閉口音，需要及時地歸韻，如“看當頭月好”出現在作品的第九小節，“當頭月”三個字是一個三連音，咬字需要清晰利落，如果字頭沒咬住則含糊不清，字尾沒歸好韻也會影響聽眾的理解進而破壞整首歌的意境。咬字吐字還要結合歌詞內容中所蘊含情感的語氣來調整。所以，詩詞歌曲要在演唱前認真吟誦，才能更好地把握其中的韻律。

（三）要重視歌曲的速度與力度變化把握

一首歌曲的速度快慢表達了整首歌曲的整體旋律，更是直接關系到整首作品的情緒變化。藝術歌曲《山中》在開頭Andante稍慢的、如歌的行板，所以要比正常的速度慢一些，充分地表達作者漫想的思緒。19—29小節是Allegretto小快板，在這一部分速度加快，不斷地將歌曲推向高潮以表現主人公的心潮澎湃。30小節到最后Andante行板，又回歸與開頭一樣的速度，在這種憂郁的情緒中結束。

（四）歌曲情感表達

中國藝術歌曲講究意境美，恰到好處地在歌曲中表現作者的情感是最為重要的。《山中》雖然沒有強烈的戲劇沖突，但想要唱出作品中的柔美、細膩，是需要演唱者具有一定的細節處理能力及演唱技術。在這首歌曲中，1-2小節為引子，旋律逐漸加強，營造出一種朦朧、寧靜的夜的景象。3-10小節表現了在深墨色的天邊有一輪皎月，與庭院中的幾棵松樹，織成了滿地綿綿密密、緊緊依偎的松影，詩人思念昔日的戀人，心中思緒萬千。在這首歌曲的開頭，以一種“癡情人”的形象，讓聽眾靜下心來，靜靜地去傾聽演唱者所表達的情感與情緒，使之代入到同樣的情景下來感同身受。11-18小節借助著心中的想象，勾勒出自己思念的林徽因住在香山的景色，“想也有月有松”表達了作者心中的暢想：“你療養住的香山與我所居住的地方景色是否一樣，是否也跟我一樣因為思念而無法入睡”?！安恢褚股街?，是何等光景”表達了作者借景抒情，引出對林徽因的思念，既希望林徽因能安心地養病，又渴望其能感受到自己的思念之情，看似平淡的語句中暗流涌動著徐志摩對愛人的情感。

第二部分為19-27小節，這一部分體現出徐志摩作品一貫的風格，浪漫又不失風度、細膩而又深沉。作者大膽地借用想象、比喻等手法，在伴奏的烘托下將思念之情推向高潮，雖然兩人不在一處，但是“我”愿意化成一陣清風，穿越距離來到“你”身邊。“我”喚醒山中的群松，為“你”帶來舒緩的精神與開朗的笑容?！拔摇痹笓Q成云朵，在“你”身邊濕潤“你”黯淡無光的膚色，點亮“你”明亮的雙眸。表現來詩人心往神馳地渴望陪著林徽因身邊，縱然只是腦海中的想象。

第三部分為30-40小節，在情感烘托到頂峰巧妙地停頓，喚醒了詩人無限的想象，他慢慢理智戰勝了幻想，“我”怎忍心驚動了已經入睡的“你”，“我”只能對著你輕輕地嘆息，只有窗臺上落下的新碧才能見證“我”曾經悄悄地來過。落地的松針仿佛一聲幽怨嘆息，無奈而淡淡的憂傷躍然耳中，余音縈繞。

縱觀全曲，從19小節開始一直到最后，不同的織體與速度，體現出作者的情緒變化，在此烘托下表達出詩人的情緒波動和情感變化。之所以愿化作一陣清風，只因清風能夠不留痕跡地為自己思念的人吹去疾病和痛苦，總是“我”心里在翻江倒海般的想念，在“你”面前我也依舊會面色平淡。整首作品情景交融，表現出徐志摩無盡的想象，因為現實而無法真正地表達，把自己的情感都藏于這首詩中。月與松的意象在作品中反復出現，皎月是夜的代表，以月的意向來更為含蓄地表達自己牽掛之情，加之群松又與山景不謀而合，松象征著對感情的堅貞不渝。結尾處的回歸平靜和釋然，表達的是徐志摩對林徽因的愛，已經升華為一種默默的守護之情。

總而言之，整首歌曲不論在咬字、氣息、情感表達，還是聲音運用方面都需要分析和反復地練習，在準確把握詩意和情感的基礎上，充分展現作品的意境美，做到“以情帶聲、聲情并茂”的演唱。

結 語

藝術歌曲《山中》在二十到三十年代頗具有影響力的優秀作品，對后來藝術歌曲發展具有重要推進的作用。首先，采用近現代歌詞，整體具有近現代歌詞的簡潔樸素、形式結構嚴謹的特點，音樂與歌詞的相輔相成，既有浪漫主義的氣質，又有藝術歌曲的典雅。其次，鋼琴伴奏織體的豐富變化，使聲樂與鋼琴伴奏達到水乳交融的境界，推動了音樂線條的流動性，渲染了作者情緒的變化。最后，作曲家大膽采用西方的作曲技法，展現了作曲家在創作方面的深厚功底。通過查閱資料以及相關文獻，詳細了解了作者寫作風格，對歌曲進行了音樂分析。重點在演唱分析中從氣息、咬字吐字、力度與速度以及情感表達等四方面進行論述，以求能更好地演繹這首經典藝術歌曲作品。通過理論研究與舞臺實踐相結合，使筆者更加深刻了解了這首作品，表演上也更有把握。希望通過筆者的探究，能夠對后來的演唱者學習這首作品提供一些微薄的幫助。■