美術作品欣賞對小學生審美能力和人文素養的培養探討

周 楠

（張家港市實驗小學，江蘇 蘇州 215600）

美術作品欣賞在美術教育中占有很重要的地位，并將對小學生的審美能力發展產生十分巨大的影響。所以，在學校美術教育中，教師要以審美意識為中心，啟發學生對繪畫的興趣，使學生了解基本的美術基礎知識與技巧，提高他們的創造力、審美力和想象力。

一、美術作品欣賞的定義

美術作品欣賞是培養小學生審美能力和人文素養的重要手段之一，它可以提高學生的感知能力，豐富小學生的想象力，激發小學生的創造力。美術欣賞的對象主要以中西方的優秀美術作品為主，為了使小學生更能接受，教師在選擇作品時要選擇簡單易懂，教育價值高的美術作品。通過美術作品欣賞提高小學生獨立思考、學習和鑒賞的能力。

二、美術作品欣賞的特性

（一）多樣性

不是每種藝術都能被人們接受，也不是所有學生的感受都相同。小學生的生活經歷、接受能力、審美方式都不同，性格的不同也會導致藝術接受高低。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。不同的藝術風格使不同的觀賞者產生共鳴，觀賞者出現不同的差異性和多元性，正是提升審美內涵的重要原因，進而才會不斷創新。美術作品的多樣性使其具有較高的審美價值，對于提升學生的創造力和想象力起到了重要的作用，也啟示教師要合理引導小學生欣賞作品的多重角度，鼓勵學生創造和加工藝術作品。

（二）不確定性

藝術沒有精確的定義，它的形象和意義中有不確定性的空白可以被激發。學生們可以根據自己的生活經驗、審美能力想象并創造。正是因為美術作品的不確定性，使得對美術作品的欣賞和理解往往存在許多種方式。因而在對小學生關于美術作品的審美和評判上并沒有很固定的標準，也啟示教師在讓學生進行美術作品的審美和評述上不應簡單地進行否定或者固定的判斷，而應當以鼓勵為主，引導學生大膽地發表自己的觀點并認真仔細地思考作品的細節。

（三）參與性

審美教育是需要學生和藝術作品相互結合，意境濃厚的藝術品只是為審美創作提供更多的可能性，學生可以根據自己的想象力進行創作，從而展現富有自己本身風格的作品。參與到藝術作品的欣賞過程中，實際上也是對藝術作品進行的二次創作，二次創作的過程中既引導學生更深入地思考作品之間的聯系以及手法，為學生能夠自主創作有價值的藝術作品打下了基礎，又能夠提升學生審視自己作品的標準，在審視他人作品的過程中豐富自己的人文素養。

三、美術欣賞對于審美能力和人文素養的重要性

在當今社會中，正是因為人們教育開始注重于科技教學，而忽略了對審美能力和人文素質的訓練，以及由此形成的不良狀況。許多學生過于追求科技和理性，一定程度上會影響到人文精神和審美意識的提升。而社會的發展不應當只是受制于一種意識的進步，只有人文精神和科技能力的雙重提升，才可以真正促進社會的發展。所以作為秉承現代藝術教育思想的新意識，人們必須注意藝術欣賞對學校的重要意義。而所謂藝術欣賞課，指通過學校深厚的歷史文化背景，人們能夠在不同層次上重新認識藝術。而隨著人類歷史時代的變遷，在人類各段社會發展時期中都反映著不同的藝術風格。從遠古時代繪畫開始發展到當代繪畫，都滲透了人類社會活動中的政治、經濟、宗教、人文和科學等因素的發展，從而反映了人們社會文化底蘊的發展歷史。學生們在觀看藝術作品之后，能夠快速提高美學意識、藝術思想、設計理念以及藝術品位。在欣賞美術作品的過程中感受藝術的熏陶，對于促進小學生多元化的個性發展，激發小學生的藝術創作，構建小學生獨特的審美內涵具有積極的推動作用。所有優秀的藝術作品都凝聚著豐富的人文精神。而在小學階段要提升學生的人文素養，最好的方法是從學生的特性出發，從其具有創造力和想象力的特點出發，用美術作品中蘊含的審美價值和人文價值充分提升小學生的人文精神，由此達到促進學生全面發展的效果。因此，美術鑒賞賦予小學生文化素養和審美能力的重要使命。

四、如何運用作品欣賞培養學生的審美能力和人文素養

（一）引導學生發覺欣賞的重要性

美術欣賞是對美術作品進行感受、理解和評價的過程，同時也是提高精神境界的過程。欣賞美術作品，是提高人們的藝術修養、陶冶情操、開闊視野的重要途徑。如果一件作品得不到人們的欣賞，那么，創作者就會變得毫無意義，也不會產生任何的社會價值，美術作品只有人們的欣賞才有它存在的意義。學生欣賞美術作品，主要是養成接受和理解創造美的能力，樹立正確的藝術觀、審美觀，形成高尚的藝術素養和人文素養，提升美術作品的創作。擁有自覺主動欣賞作品的意識才是真正能夠讓學生主動提升自己審美能力以及人文素養的關鍵。只有在興趣的指引下，學生才能夠用心感受每一幅作品的靈魂，才能夠真正提升自己的認知水平，從認知上讓自己的審美能力更進一步。當然，引導學生發掘欣賞的重要性需要從學生的環境入手，營造出良好的氛圍，教師可在學生日常活動的區域布置一些優秀的作品，并且可以在課后一些重要的節日中鼓勵學生進行例如賀卡或者某些裝飾物的設計。當學生的設計作品得到肯定以及發揮作用時，學生就能夠真正認識到美術欣賞對于作品以及設計的重要之處，才能真正提高自己的欣賞能力及審美能力，從而有效促進自己人文素養的提升。

（二）開展美術作品鑒賞課

藝術鑒賞課的開設無疑對當代小學生的意義是重大的，藝術是一種文化。人類的藝術活動作為文化內涵的一種，是與人類的發展緊密相連，息息相關的。它不僅點綴了人們的生活，還啟發了智力、熏陶了情操、提升了人們的整個文化素質。小學生無疑是當下最具有創意、最充滿熱情的人群。鑒賞課的設置不應當盲目貫徹理論的教學，更多需要和學生的生活實際息息相關，作品的選擇也應當多樣，可以選擇素描、速寫、油畫等常見的美術藝術作品，從講解各類藝術創作方法和手段入手，先讓學生對基本的美術創作知識有所理解，然后再更深入地介紹每個藝術創作的代表流派以及其代表的藝術特色，然后便可以選擇一些常見的優秀作品讓學生表達自己的觀點。教師在傾聽學生的表達時，要以鼓勵為主。藝術的欣賞往往是沒有標準答案的，而小學生受制于自己的認知水平，表達的觀點往往會富有新意甚至與作者想表達的意愿相悖。但即便如此，教師也不宜完全否定學生的觀點，而應該以接受并且合理引導學生充分表達自己和作者的觀點，達到美術作品欣賞的求同存異。

1.創建情景教學

傳統剪紙美術是中華民族特有的民間藝術文化，它的創造者、欣賞者和保護者主要是勞動人民，且學生對它的了解比較欠缺。這時候，教師要帶領全班學生一起進入到鑒賞作品的氛圍來，這樣才能充分調動學生的鑒賞興致，學生也能夠有機會與教師共同鑒賞藝術作品。教師們可以做一些精彩的課件，并收集一些富有時代感的剪紙作品以及與中國傳統剪紙美術有關的照片。學生們通過欣賞課件、觀看傳統的剪紙作品，可以更直接、更深刻地認識北方剪紙與南方剪紙不同的藝術風格。同時，教師還可以利用學生們對一些中國傳統剪紙作品的直觀的欣賞，引導學生們用心地感受勞動人民憑著最質樸的一個剪切機或一條刻刀、一個相框卡紙，就可以創作出許許多多活靈活現、飽含著豐厚藝術趣味的美術意境，使傳統剪紙作品就像一首質樸、感人的民族山歌，世世代代傳承著濃厚的鄉土風味。學生在直觀的教育情境下增強對知識點的形象記憶，并通過自我發現加深對新知識點的了解，在有效的教育情景中輕松掌握，從而實現了較好的教學效果。

除此之外，還可以讓學生參與到情景的構建之中。以小組為單位，讓小組成員進行剪紙藝術的資料收集，并設計出最能夠代表自己小組文化的剪紙進行展示，小組成員要能夠說出其設計作品背后的意義。這樣的方式讓學生在展示以及互相欣賞的情景中充分了解到每個意識作品背后深刻的人文內涵，對于提升學生的審美能力是大有裨益的。并且在小組合作的過程中，通過互相探討，取長補短，從別人的作品中吸取藝術的可取之處，也是提升小學生審美能力的一種重要方式。

2.結合信息時代

教師在美術教育中的工作重心應該是培養學生的美術興趣和審美能力，充分調動學生的積極性。現在人們正處在信息技術時代高速發展的時期，教師更應當運用信息技術，緊跟信息時代的腳步發展，增加課堂教學質量。教師應在課堂教學中結合信息技術的時代特色，在藝術欣賞時給予學生以巨大的視覺沖擊，使得學生對其發生興趣，也可以利用多媒體設備為學生提供動態畫面，增強教學的趣味性和生動性，使學生更容易被美術作品觸動。

例如在欣賞梵·高《星月夜》時，教師就可以使用多媒體設備為學生展示動態的星月夜，流動的夜景讓學生沉醉其中，仿佛身臨其境，更能與梵·高共情，更近地觸摸大師的脈搏，聆聽大師的聲音。教師還可以融入一些樂曲，視覺以及聽覺的雙重影響下更能夠讓學生融入梵·高想要打造的意境當中。小學生本身的經歷并不多，對于很多意象的想象能力往往有限，需要不同感官的刺激讓學生接受更多的欣賞素材，藝術作品的二次加工是要求學生有更加充分的聯想能力的，所以通過多媒體視覺和聽覺的素材，使得學生的想象能力得以提升，進而促進學生審美能力的提升。

（三）運用大量的美術作品，讓學生欣賞

美術鑒賞是訓練學生審美能力的主要方法之一，而學生良好的審美觀念就必須樹立在大量的練習和鑒賞活動之上。所以，教師要重視學生對繪畫閱覽的經驗積累，使學生從鑒賞中發現自身的審美趣味所在，從而發展自己的審美觀點。教師要指導學生客觀地看待美術作品，并進一步發掘在藝術作品中的重要含義，以拓展學生的藝術認識范圍。在指導學生鑒賞美術作品時，教師要注意對經典作品的選擇，要把學生引領到對典型藝術作品的鑒賞中，要利用鑒賞藝術作品的感受對學生進行審美訓練。

如欣賞畢加索作品——《格爾尼卡》。這是一幅以簡單的色彩表述反戰思想的畫作。在這一畫作中，畢加索只是用了三種簡單且相近的顏色——白、灰、黑，通過這三種色彩的應用以及象征性手法的使用，將悲涼的氛圍、戰爭帶來的悲劇色彩形象地展現給了觀眾。在學生欣賞時，一開始總會被光怪陸離的景象震撼，進而難以進行鑒賞。在此時，教師就需要對學生進行引導。教師可以先引導學生將畫面分割，再分辨局部的內容。如此，學生便很快能夠發現一些容易分辨的事物，如牛頭、馬頭。之后，教師再引導學生對看到的內容加入情感，進行審美鑒賞。再然后，教師便可以讓學生自由地對畫作的其他部分以及整體進行審美鑒賞。

又如欣賞梵·高作品——《吃土豆的人》。展現出貧苦的一家人勞作的一天，晚餐只有一盆土豆。畫中的老人被生活的重量剝奪了一生的樂趣，麻木地看著手中的咖啡。目光不與餐桌上的任何一個人交談，畫中的中年男子，他小心翼翼地注視著對面的母親，似乎對自己充滿了負罪感，昏暗的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人，似乎靜靜地訴說著自己的哀傷。懸掛的油燈作為畫面的中心，所有人圍繞在燈光的周圍，畫面會有一種整體感，昏暗的燈光照耀在臉上，他們憔悴的面容就顯得特別突出，也強調了他們手拿叉子、茶壺的動作和疲憊的眼神。

再如欣賞達·芬奇代表作——《最后的晚餐》。作品以《圣經》中耶穌與十二門徒共進最后一個晚宴為主題。畫面中人物的驚慌、惱怒、疑惑等神情，還有手勢、神態和動作，都刻畫得細致而入微，惟妙惟肖。這時候教師引導學生觀察這些人物的神情和動作，并發揮想象，描述出每一個人物的心理狀態，學生在發揮想象的過程中能夠充分增強自己的藝術欣賞能力。并且對于學生將作品中想要表達的抽象意蘊轉換為自己易于理解的具象故事，對于提升學生的人文素養起到了重要的作用。

藝術的美，不同于時尚帶來的視覺層面的享受，它是跳開人體感官以外的體驗，是一種關于想象力可能性的體驗。學生看到的每一幅畫作都能在潛移默化中提高他們的藝術修養與人文素養。

五、總結

綜上所述，小學美術是小學生藝術審美的基本階段。教師要不斷指導學生，以激發學生的美術學習興趣，充分調動學生對美術學習的積極性和主動性，以訓練學生的審美能力。同時教師也要將藝術鑒賞與創作緊密結合在一起，注重于指導學生對藝術作品的鑒賞，以訓練學生的審美能力與人文素質。