美術教學中對學生想象力和創造力的培養淺談

黃 為

（遼寧省鞍山市臺安縣第一初級中學，遼寧 鞍山 114100）

現階段的一些學校都以學生的發展為基礎，關注學生的審美能力、形象力等等，更加重視學生的創新思維培養，以此推動學生朝著全面且獨具個性的方向發展。在新時代教育背景下，國家更注重培養學生的學習興趣，幫助學生養成自主思考的能力，學會交流與合作。因此對于初中美術教育而言，學校需要對現有的教育體制進行改革，著重培養學生的想象力和創造力，幫助學生提高自身的核心素養。

一、初中美術教育以及想象力和創造力的基本概述

（一）美術教育

美術教育是現階段初中的基礎課程之一，是學生培養想象力和創造力的重要途徑和手段，也是進行素質教育的重要環節，在提高學生核心素質方面具有無法取代的作用。教育部頒布的有關初中美術教育規定指出，學生參加的美術活動，可以集體參與也可以以個人名義參與，在參加美術活動過程中需要學生勇于嘗試，充分利用各種道具、材料以及制作方式，使學生在學習美術的過程中學會欣賞，不斷豐富學生的視覺、觸覺和感知能力，讓學生可以盡情體驗美術活動的樂趣，讓學生在進行美術教育的過程中掌握美術的語言，保證學生能夠利用美術語言將自己的情感以及想法充分通過美術作品展現出來。與此同時在這過程中不斷地激發學生的創造力，讓學生能夠在市場上占有一席之地。

（二）想象力和創造力意識

從想象力和創造力的角度上來講，想象力和創造力主要包含以下幾種能力：其一探索并感知美，讓學生利用自身敏銳的感知能力以及好奇心驅使他們發現美；其二表達并欣賞美，這主要需要學生具備一定的美學基礎知識，并運用美學知識對一些優美的事物或景色表達自己的真實情感，采用這種方式對美進行回應和欣賞；其三，展示并創作美，培養學生具有獨特的個人特色，在作品中將自己的專業技能予以體現，讓學生在保持個性的同時具有一定的創造力。顯然培養學生的想象力和創造力意識，就能夠有效凸顯學生的主體地位，注重學生的個性培養，最大限度地保障學生對于美術學習的主動性，提高學生的審美水平。

二、初中美術教育對于學生的美好暢想

（一）使學生在童話世界里遨游

童話世界從來不僅僅只是作者為孩子編織的美妙世界，是孩子們的快樂源泉，但是并不代表它只是供孩子玩樂的工具。比如，《灰姑娘的水晶鞋》是為了告訴人們，愛情就像鞋子一樣，合腳的時候都容易掉，更何況不合腳。如果穿不上去硬穿，最后疼的永遠是自己；12 點必須回家，是在告訴人們在感情面前該消失時就消失，才會回頭。《海的女兒》告訴人們即使為了一個人愿意將尾巴變成雙腿，天天待在廚房，只要愿意穿回魚尾裙，依舊是那條漂亮的美人魚。在成年人的世界里，想要獲得幸福就要看他還有多少童真和幻想，因此教師需要重視學生對于童話故事的認知，不必告訴學生童話故事都是假的，因為只有在童話故事里善惡到頭終有報、努力的人會得到幸福，被繼母虐待的女孩也可以遇到屬于自己的王子，就連一個工具都沒有的男孩也能戰勝巨人；離開的朋友會在需要時及時現身；過世的親人會變成星星對人們眨眼。因此教師在進行童話故事的講解過程中需要讓學生知道童話故事從來不是謊言，是對現實生活的救贖，只有這樣才能保證學生對未來生活充滿期待，保護他們在孩童時期的純真和幻想。

（二）讓學生在游戲世界里暢游

游戲是初中生最喜愛的活動之一，即使有些學生不愛學習，但是他們卻對無法抗拒游戲活動，教師只需利用相應的游戲活動，在游戲過程中穿插關于美術教育的內容，最大限度地激發學生的興趣和積極性。從教師的角度上來看，利用游戲可以充分保障教學效果。比如在講到《各種各樣的形狀》時，教師可以利用“左右開工”的游戲進行引導，目的在于培養學生的感知能力，幫助學生提高想象力、創造力以及思維能力。可以讓學生左手畫圓，右手畫正方形，并在畫好后給圖形進行上色。又如在講授《下雨了》時，為方便學生理解可以采用“開火車”的游戲，教師可以選擇指定或不指定圖形，讓學生每人一筆進行接力，讓學生通過游戲的方式充分了解下雨的意義，從中提高學生的感知能力。此外教師還可以采用“聽畫”游戲，教師可以對《下雨了》畫作進行描述，將雨的形狀、特點以及天氣的細節描述出來，讓學生根據教師講授的內容進行創作，提升學生的創作能力。

（三）使學生在美術世界中發展

在我國古代自古就有“琴棋書畫”的說法，它告誡人們不管是其中的哪門藝術，在教育體系中的地位都是相同的，并且藝術都是相通的，彼此之間存在密切的聯系。大家都知道音樂能使人放松，那么美術也自然具有這樣的特點，優秀的美術作品能夠幫助學生激發內心的情感，讓學生產生強烈的情感共鳴。所以在美術教學過程中教師需要適當選擇優秀的大家作品，將美術作品的創作背景向學生進行介紹，除此之外在介紹過程中可以采用音樂進行輔助，幫助學生盡快融入作品當中。比如教師可以選擇近代作家齊白石的作品，如《秋聲》《玉米雛雞》《谷穗螳螂》等等，將齊白石創作的近代時期背景進行簡要介紹，他擅長山水、花鳥畫，對于學生來說更貼近他們的生活，便于理解的同時，還能看到學生不一樣的想象力和創造力。再比如張大千的《桃源圖》《荷花圖》《群馬》等都具有其獨特的個性特征，教師可以將二者進行對比，激發學生的創作靈感，提高學生的鑒賞能力。

（四）讓學生在生活世界中成長

藝術源于生活又高于生活，美術是創作者對自己生活的一種映射。作者將自己在生活中發現的美用筆畫下來，再加入自己的情感，就使得原本枯燥的創作作品變得鮮活。因此對于美術教師而言，需要引導學生主動發現生活中的美，將學生的創作與生活緊密相連，從根本上實現美術教育的價值。比如教師可以選擇《陶俑》的照片，并向學生講解照片中描繪的是什么人、在做什么、他們的面部表情表達了一種怎樣的心情等等。此外教師還可以利用實踐活動帶學生去寫生，讓學生了解人、物以及動物的繪畫方式，將畫作中的主人公描繪得生動、形象，還能在寫生的過程中不斷提高學生的感知能力和審美水平，讓學生對美術創作有一個清醒的認知。這樣一來學生的創作就不會僅僅局限于教材本身，并且還能給作品帶來生活的氣息，幫助學生形成想象力和創造力。

三、在開展美術教育時注重想象力和創造力的實現路徑

（一）提高學生學習的積極性

在美術學習過程中，聯想可以幫助學生養成一定的美術思維。即使他們需要借助一定的理論概念才能進行判斷，但很大程度上需要學生根據具體形象進行聯想。因此教師需要充分調動課堂氛圍。比如，在對香蕉、蘋果、葡萄等水果進行繪畫時，教師可以讓學生一邊吃一邊想用什么樣的方式進行繪畫。教師還可以拿著相關道具詢問學生物體的形狀，并根據道具的形狀向學生進行拓展發問，還有哪些是該種形狀的物體，讓學生在充分了解工具后再進行創作。除此之外，教師還需要考慮相關的光影效果以及光線角度。當學生的繪畫作品完成得很好時，可以將水果獎勵給學生，提高學生對于美術學習的積極性。

（二）注重培養學生的想象力

初中美術創作想要順利進行，必須要依靠學生的想象力。在實際的美術教學過程中，學生往往只是在畫參照物，沒有自己獨立創作的機會。因此教師需要在課堂上引導學生形成開放性的思維，讓學生養成多動腦的習慣，采用各種各樣的方式進行創作。教師可以在上課過程中對學生進行引導，比如“風吹起來的時候會有什么樣的情景？”“雨后會有什么樣的情景？”等等一系列開放性的問題，讓學生根據自己的想象進行創作。有的學生繪畫飛舞的衣裙、大大的海浪、飄落的樹葉等等，每個學生的作品都不一樣，這是屬于學生自己的作品。

（三）利用實踐養成思維習慣

在上美術課程時，學生會受到好奇心的驅使憧憬美術課堂。因此教師需要讓課程內容具有新穎性，要讓學生驚奇地發現每一節美術課程的內容都大不相同，提高學生對于美術學習的興趣，主動開始動腦思考問題，有效地將學生的手腦進行結合，讓學生的思維得到綜合性的培養，養成樂于思考的好習慣。比如，教師可以運用接力繪畫的方式將學生分為多個小組，利用固定的題目讓學生完成作畫，其他組的學生對教師設置的題目進行猜測，猜對的小組獲勝。這不僅能夠幫助學生培養合作意識，還能有效幫助學生提高思維能力。

（四）初中美術與數學學科相互融合

數學學科中擁有豐富的圖案與美麗的線條等一系列的內容，正是美術教學中最基礎的教學內容，數學理念中邏輯推理與空間邏輯也為初中美術教學奠定了一定的基礎。在初中美術教學與數學學科融合的過程中，不僅突出美術學科獨特的藝術魅力，而且還有助于培養學生的邏輯推理能力。例如，在進行《巧妙的組合》教學中，需要數學中一些圖形知識與線條知識培養學生領悟圖形結合以及色彩疊加，使其更好地領略美術作品的藝術美。從現實角度出發可發現，利用數學圖形設計一堂具有藝術性的繪畫課，搜集各種各樣的圖案將其組合在一起，設計出更具有個性化的圖案，為初中美術教學增添了極大的樂趣，在一定程度上提高了學生的思維創造力。

（五）初中美術與音樂學科相互融合

自古以來，音樂與美術是不可分割的統一體，同時也是藝術領域的兩種不同表現形態。“視覺美”是體現美術的一門藝術，具有空間性與靜止性的特征；“聽覺美”是體現音樂的一門藝術，具有流動性與時間性的特征。兩者之間的關系是相輔相成的。從現實角度出發可發現，初中美術與音樂學科的完美融合，使學生在美術課堂上體驗音樂帶來的“視覺盛宴”，將音樂中的意境、思想以及情感通過美術圖像展現給他人進行鑒賞。通常情況下，美術教室是沒有任何聲音的，學生都在安靜地沉浸在藝術里。優秀音樂的魅力能夠讓人在廣闊的空間里無限遐想，激發對藝術的靈感，產生情感的共鳴。美術與音樂的相互融合，使課堂上充滿生機與活力，能夠充分地調動學生的積極性與創造力。例如，教師可以把音樂融入美術課堂中，進行一場與眾不同的活動，讓學生在美妙的樂曲聲中展開聯想和想象，通過視頻、音頻與圖畫的多重組合的互通與轉換，為學生搭建審美的橋梁，引導他們將美術線條、色彩與音樂旋律節奏緊密結合起來，在聽美妙的音樂的同時，用手中的畫筆勾勒出音樂表現出來的意境。通過各種線條與色彩搭配、淋漓盡致地彰顯音樂與美術的藝術魅力。

（六）初中美術與科學學科相互融合

在初中課程中，科學學科是一種比較復雜且豐富的一門課程，大部分的初中生對其都非常感興趣。科學學科將生物、地理、自然以及歷史的學科融合在一起，使學生能夠進一步了解與認知人類社會與自然環境的發展。在初中美術教學的過程中，美術與科學的相互融合，可以讓學生將自然與社會中的人物、事物以及景色以可視化的形式進行描繪，進而促使學生大膽地探索自然奧秘，提高學生辨別是非美丑的能力，通過與大自然的親密接觸，增強學生的實踐動手操作能力，培養學生科學的探索精神。初中美術與科學學科的相互融合，能夠有效地提高學生的認知能力以自主思考能力，從而為學生今后的發展奠定良好的基礎。

（七）初中美術與語文學科相互融合

美術與語文學科的融合是當今教育不可缺少的一部分。用“詩中有畫，畫中有詩”形容美術與語文之間的關系，美術與語文兩者同時也是相互促進的關系。美術屬于造型視覺藝術，“書畫同源”是最有代表性的，它最初的模樣就是古老的象形文字，是一幅以線條流暢為主體的美術作品。語文與美術的相互融合，能夠更好地突出藝術的魅力與傳承。初中美術與語文學科的融合教學，不僅可以提高學生的想象力與創造力，而且還可以培養初中生的藝術鑒賞能力。例如，許多學生在幼兒時期熟悉的杰出詩人駱賓王，他的作品《詠鵝》詩中，“曲項”與“向天”的描寫，表現出鵝頸的線條美；“白毛”與“綠水”，“紅掌”與“清波”則表現出鮮明的對比，通過鮮艷的色彩形象地表達出對比美。教學中，教師可以將大鵝的簡筆畫在黑板上示范給學生，使其進行臨摹仿畫，在學生畫出大概的輪廓時，讓大家使用線條進行白描，在線條之間填涂相應的色彩。然后可以讓大家畫水彩畫、水墨畫等各種各樣的畫，一點一點地加深難度。將語文藝術融入美術課堂的教學中，不僅可以充分彰顯語言文字中的圖案美，而且還可以使學生保持著高度熱情的學習態度，從而提高自身的文學素養以及綜合素養。

四、結束語

總之，在進行初中美術教育對學生想象力和創造力的培養過程中，需要提高學生的觀察、感知、創作等能力，最大限度地開發學生的思維邏輯，讓學生掌握基本繪畫技巧的同時激發學生的潛能，提高學生的核心素養，為學生審美水平的提高奠定基礎。此外，教師在上課過程中還需要時刻關注學生的學習情況，根據學習效果制定相應的教學目標。另一方面，學校需要重視對于學生創造力的培養，防止學生產生厭學心理，最大限度地保障學生核心素養的提升，為祖國的未來貢獻力量。