歌唱情感在聲樂教學中的培養研究

靳 勇

（大同市文化藝術學校 山西 大同 037045）

聲樂藝術其實是一種情感傳遞的過程，歌唱者將歌曲情感傳遞給聽眾，使聽眾從歌曲中獲得情感體驗。聲樂演唱表達的就是詞曲作者的思想感情。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物。”歌唱表演的最高境界就是以情感人，其最具魅力之處也正是這一點。聲樂藝術將語言與聲音、旋律結合起來，將藝術表現和情感共鳴相互融合，因此教師在進行聲樂教學時一定要牢牢抓住這個基點。筆者根據多年的教學經驗發現教學中一味地注重學生的歌唱技巧是不對的，教師要將情感表現培養貫穿于整個教學過程，在進行技巧培養的同時注重情感表現培養。當學生熟練掌握歌唱技巧又懂得如何進行情感表現時，整體的教學質量才會得到顯著提高。

一、聲樂教學中培養學生歌唱情感的重要意義

“凡音之起，由人心生也。”語言是人類進行情感表達的重要工具，當情感比較濃烈而語言相對蒼白時，音樂就應運而生了。因此情感體驗是音樂衍生以及音樂能力發展的重要前提，感知音樂、表達音樂首先要擁有情感體驗。

相對來說，學生的生活閱歷相對簡單，情感也比較單一純粹。學生想要擁有豐富的情感體驗就需要教師在教學過程中不斷進行感官刺激來豐富音樂中的情感形象，引發學生的情感共鳴進而使其深入地體會其中蘊含的情感。歌唱過程是一種情感的抒發、表達與交流的過程。歌者在演繹過程中要將詞曲創作者附著在歌曲中的情感，經過自身的理解與加工之后向聽眾傳達，與聽眾進行情感交流，從而使聽眾產生情感共鳴。一位優秀的情感傳達者（歌者），可以使聽眾情緒隨著歌曲旋律的變化而變化，他們會因為憂傷的旋律而感到悲傷，會因為歡快的旋律而感到輕松，也會因為舒緩的旋律而感到心緒平和。歌者通過演繹將歌曲中飽滿的情感進行詮釋與傳遞，結合歌曲的旋律對其進行加工與美化，牢牢地抓住聽眾的耳朵。

所以在聲樂教學過程中，教師要著重加強培養學生的歌唱情感，引導并鼓勵學生在心中編織歌曲故事，將自己的理解加入歌聲中，在歌曲中融入自身的情感，這樣才能培養出優秀的歌唱人才。

二、影響聲樂中歌唱情感的因素分析

（一）遺傳因素

遺傳因素對學生在歌唱時的情感表達是有一定影響的。通過對多年培訓工作的總結，筆者發現部分學生可以很容易地找到歌曲想要表達的情感點，可以十分嫻熟地表現出不同歌曲中的不同情感，而且對于情感的把控非常到位，而這一部分的學生大多生長在藝術氛圍比較濃厚的家庭環境中，父母也大多從事文藝方面工作。先天因素的影響以及后天環境的烘托，使得這類學生在情感把控方面超乎常人并且具備非常強的情感表現能力，為他們在歌唱表演方面增添了很多動力。

（二）環境因素

影響學生情感體現能力的另一大因素就是后天客觀環境。例如一個孩子從小長大的環境中縈繞著非常濃厚的藝術氛圍，自己潛移默化地接受著藝術的熏陶，那么這個孩子在歌唱情感表達上就很容易融入自己的理解。這樣的環境是另一種形式的課堂。

（三）教育因素

如何開展聲樂專業教學活動對歌唱情感方面的影響至關重要。歌唱情感的培養體現在方方面面，不只局限于課堂教育之中。學生的文化素養、藝術修養、生活經驗等等，情感體驗都來源其中，學生在提升專業技能的同時豐富自己的生活經驗，對生活有更深層次的理解才能更好地體會和掌控歌曲中的情感。與此同時，學校教育可以從豐富生活體驗與提高歌唱技能兩方面著手，因為學生只有掌握了高超的歌唱技巧才能完全地將情感抒發出來，保證情感的真實流露，另一方面，技巧的掌握也有助于增加學生歌唱的信心。

除此之外，學校在開展聲樂教學之外還可以舉辦一些聲樂相關的活動，例如音樂會、演唱會、晚會、歌唱比賽等，豐富校園文化的同時給予學生施展才能的機會，豐富學生的舞臺演出經驗，提前讓學生熟悉自身角色的轉變[1]。

三、歌唱情感的培養策略

（一）注重音樂賞析，體驗音樂情感

在聲樂教學過程中，除了必要的歌唱技巧教授外，教師還可以引導學生養成音樂賞析的好習慣，在課上可以抽出十幾分鐘的時間與學生進行賞析情感體驗溝通，借助此種辦法來提高學生對音樂的感受能力，使他們在日常生活中就能獲得良好的情感體驗。當音樂賞析積累足夠多時，學生對音樂的韻律變化就會形成一種自然感知，這樣在練習時就不需要逐句理解，學生在歌唱氣息的調整上也能保持流暢。

不同類型的歌曲所蘊含的情感也不同，教師當鼓勵學生進行音樂賞析時還要提醒學生不要僅局限于自己的專業范疇，無論是美聲、古典樂還是民族音樂都要有所了解。同時，教師還要提醒學生不要操之過急，因為音樂賞析是一個積累過程，賞析能力的提高也不是一蹴而就的，學生只有經過長時間的熏陶才能體會到復雜的情感內涵，也只有經過積淀才能在提高自身的唱功。

（二）培養學生的情感表現與歌曲內容的統一

聲樂藝術是一門靠聲音來吸引聽眾的藝術，聽眾能夠產生情感共鳴以及真切地體會到歌曲中的情感主要通過歌唱者這個媒介，一首歌曲的藝術感染力也主要依靠歌者來體現。一首歌曲包含著詞曲作者傾注的情感，無論歌曲時長或短或長，其中蘊含的感情的強烈程度并沒有絲毫影響，同時，歌曲也是演唱者寄托與抒發情感的媒介，演唱者對于歌曲中的情緒都要經過揣摩與挖掘才能最終領會。

當演唱者接觸一首新歌時，首先要做的就是仔細鉆研這首歌，對其中蘊含的情感進行揣摩與體會，其次在尊重原詞曲作者的基礎上加入自己對歌曲的理解并反復斟酌，當對這首歌曲有了一定的研究之后再嘗試演唱，只有前期的準備工作做得充足，演繹時才能使聽眾產生真正的情感共鳴。想要讓學生在歌唱時更好地表達情感，教師在聲樂教學過程中就要注重對學生進行情感表現培養。歌曲的情感蘊藏在歌曲的每一段旋律、每一個音節之中，歌唱者要運用自身的歌唱技巧將自己體會到的情感用歌聲表達出來。

演唱者的情感表現是至關重要的，歌曲中的每一個文字、每一個音節以及旋律的變化、力度的變化、音色的變化都代表著不同的情感內容，所以在聲樂教學過程中，教師除了進行演唱技巧教學之外還要注重學生的情感表現能力，并將這部分學習內容貫穿整個教學過程。

在演唱不同風格的歌曲時，演唱者對發音咬字的藝術處理也是不盡相同的。例如，在演唱《黃水謠》時，由于不同的段落表達的情感不同，因此演唱者關于演唱技巧的運用也是有所變化的。首先要注意發聲的位置，在A 段主旋律呈現的時候，演唱者要多運用胸腔、頭腔共鳴位置，通過平穩的氣息來表現黃河的波瀾壯闊、黃河兩岸的秀麗風光以及人民幸福的生活；在B 段時，歌曲情緒出現了轉折，演唱者要多用胸腹腔共鳴并且多用頓音來表現對侵略者的憎恨，與A 段在情緒上產生鮮明對比；在C段又回到了胸腔、頭腔，頭腔位置要更積極地表現人民群眾拿起刀槍奮勇抗敵、保衛祖國的決心。此外，在B 段、C 段時，唇齒音要咬得硬一些、狠一些。教師在對歌曲的技術技巧進行講解時，可以加入作品背景講解，引導、帶領學生將歌唱情緒與技術技巧相融合。

教師要始終向學生強調研究歌曲就是研究歌曲中的歌詞內容、情緒傳達以及歌曲特點，另一方面還要兼顧到歌曲韻律特點。歌詞和旋律是塑造形象的兩大要素，只有兩者結合起來才能塑造出完整的形象，歌唱者也才能更好地將情感體現出來。學習聲樂的根本目的其實就是將歌曲演繹得更加完美，那么體會歌曲蘊含的感情、掌握歌曲的旋律特點以及風格特色就是學生在學習過程中要特別注意的。每一首歌都有特定的創作背景，詞曲創作者之所以創作這首歌曲必定深受客觀環境的影響，這些賦予了歌曲特定的情節與內涵。歌詞是一首歌的皮膚，演唱者要透過歌詞去體會更深層次的東西，例如歌曲創作的時代背景、曲式特點等等，進而去領會其中蘊含的情感。

（三）唱好歌曲的高潮部分

以《黃水謠》為例，一般情況下，歌曲的高潮部分是整首歌中情感最濃郁激烈、情節最扣人心弦的部分。演唱者在演繹設有多個高潮節點的歌曲時，首先要區分出哪部分高潮占主位，哪部分高潮次之。但無論主次高潮哪個在前、哪個在后，高潮部分就是要進行突出強調。在聲樂教學過程中，教師不可強硬地對歌曲進行區分和規范，而是要根據學生的性格特點、所選歌曲的曲調曲風以及原創作者的要求和學生的感觸，結合多方因素來制定最終的演繹方法，如此一來，學生才能將歌曲中的情感表述得更深刻、更徹底、更豐富也更具有感染力。

不同類型的歌曲表現手法也不同，教師還要鼓勵學生多接觸不同類型的歌曲，在不同的曲調中去學習、去感悟，去體驗和感受不同的題材、不同的情感、不同的節奏、不同的音色等等。但是無論風格相差多大的歌曲，總有一點是相同的，那就是其中都蘊含著作者的感情，高潮部分也是情感迸發的關鍵所在。只有讓學生親身去感受多種類型的歌曲，他們才會發現每首歌曲的不同之處[2]。

四、結語

在進行聲樂教學時，教師不可一味地注重唱功教學，情感的體會也是至關重要的。在這個過程中，教師一定要加強音樂和語言對學生的熏陶和對情感的豐富，使形象塑造得更加飽滿和立體，情感抒發得更具感染力。只有做到聲情并茂、神形兼備，演唱者才能真正地表達出歌曲想要傾訴的情感，使聽眾獲得情感共鳴。