威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達(dá)的人物刻畫與演唱技巧

宋志奇

沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110818

意大利著名作曲家威爾第被稱為歌劇大師，一生中創(chuàng)作了許多膾炙人口的作品。其中《弄臣》極具影響力和代表性，許多學(xué)者普遍把目光投向當(dāng)之無愧的主角黎戈萊托，并對(duì)其弄臣、父親等形象進(jìn)行反復(fù)剖析，但對(duì)其女兒吉爾達(dá)的研究相對(duì)較少。吉爾達(dá)作為推動(dòng)劇情發(fā)展的靈魂人物，全面認(rèn)知其角色形象，能更深層次地帶領(lǐng)觀眾了解威爾第歌劇。

1 威爾第歌劇《弄臣》概述

1.1 威爾第簡(jiǎn)介

歌劇《弄臣》創(chuàng)作者威爾第自幼貧寒，童年時(shí)經(jīng)常接觸流浪藝人，對(duì)其后期創(chuàng)作影響深刻。意大利民間音樂有其特殊的區(qū)域風(fēng)情，這也對(duì)威爾第產(chǎn)生較大影響。威爾第成年后希望進(jìn)入音樂學(xué)院接受專業(yè)教育，但受社會(huì)風(fēng)氣影響，院長(zhǎng)以其有農(nóng)村人形象而將其拒之門外。后經(jīng)反復(fù)輾轉(zhuǎn)，威爾第拜拉維尼亞為師，將其培養(yǎng)成為精通多方面音樂知識(shí)的創(chuàng)作者，這為其后期創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。1935 年威爾第創(chuàng)作的歌劇《圣波尼費(fèi)丘的奧貝托伯爵》搬上史卡拉歌劇院，而后又因1942 年創(chuàng)作的《納布科》獲得關(guān)注，并因此躋身意大利作曲名流之列。威爾第生活在意大利困苦動(dòng)蕩的年代，當(dāng)時(shí)國(guó)家受強(qiáng)大帝國(guó)的奴役，威爾第作品具有較強(qiáng)的社會(huì)性及道德性，其音樂體裁受到莎士比亞、雨果等名家影響。威爾第作品著重刻畫人物內(nèi)心，擅長(zhǎng)利用對(duì)比手法，突出人物特點(diǎn)與人物特征。威爾第以個(gè)人的方式支持民族革命，其創(chuàng)作的革命歌曲也為人民帶來精神鼓勵(lì)，成為民眾的精神養(yǎng)分。威爾第的作品體現(xiàn)了不同階層的不同面貌，繼承和改良了傳統(tǒng)意大利歌劇風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義與民主主義的有機(jī)融合。威爾第在50 年的創(chuàng)作征程中創(chuàng)作26 部歌劇，《弄臣》是其影響力最廣泛的作品，其愛國(guó)情懷也對(duì)后期歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生影響，成為記錄時(shí)代的豐碑。

1.2 歌劇《弄臣》

弄臣是指古代宮廷中用來為國(guó)王消煩解悶的人物。歌劇《弄臣》又被稱為《黎戈萊托》，是根據(jù)雨果作品改編而來。這部歌劇出現(xiàn)在19 世紀(jì)中期，這一時(shí)期威爾第創(chuàng)作大量歌曲，據(jù)說這部作品僅用40天完成，上演后也快速成為歌劇中的里程碑。歌劇《弄臣》是一部著眼現(xiàn)實(shí)的作品，對(duì)底層人物和貴族的刻畫入木三分，同時(shí)也對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)各個(gè)階層形象進(jìn)行揭示，充分體現(xiàn)了人民的疾苦，這部作品也因此使讀者產(chǎn)生共鳴，輻射面快速拓展。

歌劇《弄臣》分為三幕：第一幕是介紹社會(huì)背景和對(duì)公爵曼圖亞等人物形象進(jìn)行刻畫。曼圖亞雖然相貌堂堂，但追求低級(jí)享樂，在聲色犬馬中流連忘返。而其弄臣黎戈萊托是一個(gè)為公爵做盡壞事的小人，不僅趨炎附勢(shì)，且壞事做盡。因其嘲諷兩位女兒被公爵霸占的伯爵，而受到兩位伯爵的詛咒。黎戈萊托擔(dān)心詛咒成真，慌忙想回到家中囑咐女兒不能給陌生人開門，但卻不知女兒吉爾達(dá)已在去教堂的路上認(rèn)識(shí)公爵。公爵向吉爾達(dá)隱瞞了身份，聲稱自己是窮學(xué)生，并對(duì)其表達(dá)愛意。父親的到來使吉爾達(dá)慌忙趕走公爵，不料自己卻被公爵的手下所擄。

第二幕是公爵曼圖亞再次來到吉爾達(dá)處時(shí)，發(fā)現(xiàn)空無一人，因此十分憂傷。當(dāng)手下告訴曼圖亞已經(jīng)將吉爾達(dá) “邀請(qǐng)” 的宮殿時(shí)，曼圖亞便趁機(jī)玷污了吉爾達(dá)。當(dāng)黎戈萊托發(fā)現(xiàn)女兒被綁架，急忙到達(dá)公爵宮殿懇求大臣?xì)w還女兒。雖然最終找到女兒，但當(dāng)時(shí)吉爾達(dá)已被傷害。這使黎戈萊托產(chǎn)生報(bào)復(fù)心理，不顧女兒的苦苦哀求制定復(fù)仇計(jì)劃。

第三幕是黎戈萊托故意讓女兒看見公爵的花心和無情，吉爾達(dá)因此十分傷心，這時(shí)黎戈萊托覺得目的已達(dá)到，便督促女兒?jiǎn)萄b打扮離開是非之地，自己則找到刺客想尋機(jī)刺殺公爵。但吉爾達(dá)恰好聽到刺殺計(jì)劃，因此扮成公爵，希望能代替心愛之人死去。刺殺結(jié)束，黎戈萊托接到尸體后又聽見公爵的聲音，因而產(chǎn)生疑惑，打開麻袋卻發(fā)現(xiàn)所死之人是自己最親愛的女兒吉爾達(dá)。詛咒的降臨使黎戈萊托悲痛萬分，歌劇也在此處拉上序幕。

2 威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達(dá)的人物刻畫思路

威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達(dá)向人們展示一個(gè)天真純潔、幻想愛情、輕信謊言的人物形象，剖析人物形象的刻畫思路，能進(jìn)一步理解歌劇架構(gòu)，全面解讀人物形象。

2.1 戲劇形象刻畫

吉爾達(dá)人物形象是音樂塑造和戲劇塑造的緊密融合，既能推動(dòng)劇情發(fā)展，更能提升人物靈魂，對(duì)戲劇發(fā)展具有重要影響。吉爾達(dá)雖然自幼失母，但也因此受到父親無微不至的關(guān)愛，甚至父親利用封閉形式對(duì)女兒進(jìn)行保護(hù)。隨著劇情不斷發(fā)展，吉爾達(dá)的思維與心理逐漸出現(xiàn)變化。第一幕吉爾達(dá)與父親交流的場(chǎng)景中，是一個(gè)善解人意、依戀父親的好女兒。但由于情竇初開，羞于向父親闡述戀情，這也使其自責(zé)和不安，并為后期劇情的發(fā)展埋下了伏筆。吉爾達(dá)情竇初開的年紀(jì)初遇愛情，并受到公爵蠱惑。而第二幕吉爾達(dá)知道喜歡的和欺辱自己的人是公爵時(shí)，因愛情而向父親求情。但最后公爵的風(fēng)流成性使其絕望，最終在激烈的思想斗爭(zhēng)中甘愿自我犧牲，保全自己眼中所謂的愛人。吉爾達(dá)的犧牲將歌劇推向高潮，觀眾既被吉爾達(dá)的善良所感動(dòng)，也為其傾心謊言而感到惋惜。吉爾達(dá)屬于典型的悲劇人物，天真善良，毫無防備之心，這與公爵形成鮮明對(duì)比。威爾第在創(chuàng)作人物時(shí)賦予其真實(shí)情感，并不斷揣摩人物性格和內(nèi)心活動(dòng)，這也使人物更加飽滿。感受吉爾達(dá)的戲劇形象，將其跌宕起伏的情緒和情感淋漓盡致地表達(dá)，能為后期演唱加分，更能提升歌劇的藝術(shù)性。

2.2 音樂形象刻畫

威爾第用音樂闡述吉爾達(dá)形象時(shí)，利用善良、稚嫩、執(zhí)著等美好詞語，豐富其人物形象，這也使其音樂形象相對(duì)鮮明。這一階段采用的音樂具備明亮和甜美的特征。吉爾達(dá)與父親共同相處時(shí)會(huì)播放溫暖的音樂。黎戈萊托在第一幕第二場(chǎng)中，他心事重重地走著，這時(shí)音樂陰暗晦澀，而當(dāng)吉爾達(dá)出現(xiàn)后，音樂主題歡快而溫柔，這也充分說明女兒是父親的全部精神依托，女兒的溫柔善良、善解人意，給父親帶來無限慰藉。父女對(duì)唱中，音樂急促歡快，吉爾達(dá)能撫慰父親內(nèi)心深處的無奈，也能用善良美好感染父親。加強(qiáng)音樂形象刻畫，有利于提升人物的飽滿性，也能借助戲劇形象和音樂形象完善人物結(jié)構(gòu)，提升人物的立體性，確保吉爾達(dá)真正走進(jìn)觀眾內(nèi)心。但當(dāng)吉爾達(dá)擁有喜歡的人后，其音樂逐漸發(fā)生變化。公爵到達(dá)他的住處時(shí)，吉爾達(dá)認(rèn)出是曾尾隨自己的英俊男子，這時(shí)音樂節(jié)奏短促，歌唱語氣也急促不安，充分表現(xiàn)少女的羞澀和膽怯心理，也將吉爾達(dá)的靦腆表達(dá)得淋漓盡致。公爵作為情場(chǎng)老手，很快利用甜言蜜語獲得吉爾達(dá)的愛慕，這也使吉爾達(dá)逐漸沉浸在幻想中的愛情，這時(shí)音樂舒緩而悠長(zhǎng)能對(duì)少女的甜蜜和幸福進(jìn)行刻畫。二人分別后音樂節(jié)奏又重歸短促，充分表達(dá)吉爾達(dá)的戀戀不舍。《親愛的名字》這一曲目能使人感受吉爾達(dá)對(duì)戀人的思念，也栩栩如生地刻畫一個(gè)情竇初開的少女形象。感受吉爾達(dá)的音樂形象，在不同時(shí)期應(yīng)用的不同音樂能與戲劇形象有機(jī)融合，更能在吉爾達(dá)與公爵的對(duì)比中感受時(shí)代賦予的悲劇。威爾第歌劇人物本身具備抒情性特點(diǎn)，雖然威爾第不會(huì)一味利用音樂效果刻畫人物，但利用不同音色豐富人物內(nèi)心形象，能使人物極具藝術(shù)表達(dá)張力。

3 威爾第歌劇《弄臣》中展現(xiàn)吉爾達(dá)的人物形象的演唱技巧

3.1 聲樂技巧的全面應(yīng)用

歌劇《弄臣》中吉爾達(dá)的人物演唱技巧需從聲樂技術(shù)方面入手，對(duì)氣息、發(fā)聲、共鳴、語言等進(jìn)行全方位了解。首先，強(qiáng)化氣息控制，利用聲色特點(diǎn)，找好演唱的度。氣息是演唱的重要部分，能為聲樂技巧增添光彩，更能提升聲樂技巧的靈活性。恰當(dāng)運(yùn)用氣息，能準(zhǔn)確地表達(dá)和演繹歌曲。一首歌曲的強(qiáng)、弱、快、慢、歡喜、憂傷等都與氣息相關(guān)。我國(guó)民族聲樂便十分重視氣息的應(yīng)用，甚至認(rèn)為掌握氣息的奧秘才能真正懂得歌唱的精髓，這也說明氣息在歌唱中的價(jià)值。而歌唱者需要基于對(duì)人物的了解與對(duì)歌曲的理解，掌握自身氣息，提升自身氣息控制能力，才能發(fā)揮音色特點(diǎn)，對(duì)曲作內(nèi)涵進(jìn)一步闡述。其次，強(qiáng)化發(fā)聲訓(xùn)練。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，心理與生理的充分協(xié)調(diào)能產(chǎn)生愉悅的聲音。通過加強(qiáng)聲音鍛煉，并在練聲時(shí)提升耳朵的靈敏性，能確保每個(gè)音的通透，更能進(jìn)一步提升歌唱的感染力。再次，重視共鳴。共鳴是聲音與情感的窗口，良好的共鳴能給吐字、聲音和感情表現(xiàn)增色。以美聲唱法為例，美聲唱法一般是全共鳴，歌唱本身就應(yīng)是共鳴的，而不是比嗓子。因此歌者也必須尋求適宜的共鳴狀態(tài)，才能掌握演唱技巧。最后，加強(qiáng)對(duì)歌唱語言鍛煉。語言鍛煉是聲樂訓(xùn)練的核心，注意語言問題才能提升演唱效果。因此，加強(qiáng)對(duì)演唱技巧的充分把握，準(zhǔn)確掌握歌唱語言，才能強(qiáng)化對(duì)吉爾達(dá)人物形象的刻畫。

3.2 人物形象與演唱風(fēng)格的整體把握

演唱時(shí)充分把握人物形象，并在此基礎(chǔ)上把握作品風(fēng)格，能進(jìn)一步提升演唱的藝術(shù)性。一方面應(yīng)了解威爾第筆下的人物關(guān)系，演唱者要對(duì)原著作品進(jìn)行深層次剖析，又要自主探究劇本意圖。不能一味借鑒前輩的演唱形式，應(yīng)基于創(chuàng)作者創(chuàng)作目的不斷研究，才能體現(xiàn)個(gè)人特色，加強(qiáng)音樂渲染。歌劇會(huì)用音樂語言表現(xiàn)筆下人物，這時(shí)演唱者需牢記與人物相關(guān)的特定音樂語言，要分析其創(chuàng)作手法和肢體語言，確保歌唱時(shí)在腦海中浮現(xiàn)人物，才能更深層次的了解作品，并更好地還原吉爾達(dá)。另一方面強(qiáng)化對(duì)作品風(fēng)格的把握。把握作品風(fēng)格時(shí)，演唱者需激發(fā)自身語言潛能，既要追求美妙音色，又要基于時(shí)代審美創(chuàng)新演唱形式。19 世紀(jì)后期人的音色和表現(xiàn)模式進(jìn)一步拓展，聲音的運(yùn)用形式也愈發(fā)科學(xué)化。為在歌劇表演中充分體現(xiàn)音色特點(diǎn)，演唱者常常利用具有個(gè)人特色的聲音，提升歌劇的感染力和輻射力。對(duì)此，演唱者需利用演唱技巧和藝術(shù)處理方式對(duì)吉爾達(dá)的聲音進(jìn)行處理，既要確保氣息、發(fā)聲、共鳴、語言四方面有機(jī)融合，也要對(duì)相關(guān)歌曲進(jìn)行戲劇化處理，以此提升演繹效果。《親愛的名字》是吉爾達(dá)知道心上人名字時(shí)的歌曲，正處于情竇初開的階段，因此演繹歌曲時(shí)需充分闡述一個(gè)美麗善良的形象。不同樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)不同，強(qiáng)化人物形象及風(fēng)格把握，既能確保演唱者更好的演繹吉爾達(dá)，也能拉近觀眾與吉爾達(dá)的距離，使觀眾真正觸碰吉爾達(dá)的內(nèi)心世界，感受威爾第歌劇中的靈魂。

4 結(jié)語

歌劇《弄臣》歌曲旋律動(dòng)人心扉，布局合理，具有較強(qiáng)的藝術(shù)性。以聲樂為基礎(chǔ)加強(qiáng)人物刻畫，把握角色的矛盾心理能使觀眾更好地理解威爾第歌劇。深入分析吉爾達(dá)人物形象，能更好地了解歌劇中心思想，更能深層次剖析作品背后的深刻含義，從而深入感受歌劇大師的創(chuàng)作魅力。