音樂劇《歌劇魅影》中美聲唱法探究

趙 楠

沈陽音樂學院 戲劇影視學院，遼寧 沈陽 110818

音樂劇經歷了從啞劇、喜歌劇、小歌劇到滑稽表演等多種形式，后逐漸演變為美國最具大眾化和商機的表演形式。音樂劇不僅發揚和繼承了傳統歌劇的體裁和形式，還吸收了歌劇的表演方法與演唱技巧，使音樂劇在情節表現、氛圍營造、情感抒發及音樂表演上更具古典意蘊和審美情趣。因此，從某種層面上可以說，音樂劇在繼承歌劇 “音樂形式” 與 “聲樂體裁” 的過程中，始終離不開對傳統美聲唱法的借鑒。

1 《歌劇魅影》的創作背景及內容

《歌劇魅影》是由英國作曲家韋伯在 “加斯東” 原作的基礎上，融入古典藝術而形成的音樂劇。韋伯在改寫《歌劇魅影》的過程中，運用了大量的異化聲音和超現實手法，使音樂劇在突破傳統審美標準的前提下，既彰顯了音樂劇所獨有的魅力，又保留了古典音樂的特色，讓《歌劇魅影》在多重藝術技法應用的過程中，極具感染力。《歌劇魅影》是勒魯從一個記者的角度，講述了發生在宏偉壯麗的巴黎歌劇院的一個愛情故事。在歌劇院的地下深處，住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，被眾人稱之為 “魅影” 。他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院資助人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節。而最終 “魅影” 發現自己對克麗斯汀的愛已經超過了個人的占有欲，于是解脫了克麗斯汀，留下披風和面具，獨自消失在昏暗的地下迷宮里。全劇所包含的歌曲主要有《前奏曲》《想想我》《音樂天使》《鏡子》《劇院魅影》《夜的音樂》《魔法套索》《可憐的傻瓜》《假面舞會》等22 首歌曲，被巧妙地融入到序幕、第一幕、第二幕、尾聲中，成為全劇的音樂主題。

2 《歌劇魅影》的美聲演唱技巧概述

2.1 美聲唱法的解析

美聲唱法是一種控制和協調發聲組織（包括共鳴器官、發聲器官、呼吸器官及咬字器官）的演唱方法，要求演唱者用 “半分力量” 來表演或演唱歌曲。當演唱高音時，不能用較為強烈的氣息來表演，而是要用最為柔美、自然的發聲方法，從丹田位置循序漸進地發出氣息，使聲音能夠從口部自然流暢地 “送” 出來。不同時期的美聲唱法技巧有所不同，所注重和強調的 “點” 存在明顯差異。首先，在17~18世紀，美聲唱法注重 “多聲區的認識” “歌唱的力度” “音準、咬字的變化” “聲音的靈巧度” “感情的表現” “呼吸的控制” “舞臺的表演” 以及 “顫音技巧的應用” 。其次，19 世紀的美聲唱法追求歌唱呼吸，注重情感和語言的表達，所采用的唱法通常包括 “面罩唱法” “關閉唱法” “咽腔共鳴” 等。最后，20 世紀，美聲唱法注重 “聲區統一” 及 “混聲的原則” ，注重對歌唱呼吸的控制。美聲唱法對《歌劇魅影》的指導意義在于能夠深化歌唱者對聲音規律的認識與理解，提升歌唱者的歌唱思維，激發歌唱者潛能，使其更好地服務于角色的目的。

2.2 美聲唱法在《歌劇魅影》中的表現

音樂劇演員擁有的能力和技巧主要包括歌劇演唱、鼻咽腔、呼喊、假聲、念白等。在《歌劇魅影》中，音樂劇演員所擁有的基本技巧與美聲唱法相融合，并得到了極大的優化和提升，使全劇的聲樂表現更加優美委婉、生動形象。首先是念白技巧。念白是遵循強弱規律，以朗誦式的 “說” 為主要特征，雖然在敘事性上，念白擁有較為突出的表現力，但在情感表達與抒發上卻相對較差。在《歌劇魅影》中，演唱者通過美聲唱法，來優化念白技巧，使其情感抒發與表達作用得到提升。美聲唱法在《歌劇魅影》中的 “說” ，絕非我們平常所指的 “說話” ，而是在美聲呼吸的前提下，所形成的 “念白” 。所以演唱者必須明確兩者之間的區別，并有意地鍛煉念白唱法，使美聲唱法成為傳統念白唱法的補充和依托。其次是假聲技巧。17~20 世紀，蘭佩爾蒂、卡奇尼等音樂教育家、表演家提出了 “聲區的劃分” ，并對后世美聲唱法的發展產生影響。在《歌劇魅影》中，所有唱段幾乎都是由男高音和女高音所構成的，女聲部分如 “劇院魅影” “音樂天使” 等部分需要運用到假聲技巧，通過協調好共鳴腔體和呼吸器官的 “關系” ，使聲音更加委婉地表達出來。而在如 “夜的音樂” 中的男聲部分，需要男高音通過氣息推動假聲，來發出比較融合的聲音。再次是呼喊技巧。呼喊技巧是在傳統爵士樂與黑人靈歌的基礎上所衍生出來的，在1928 年被首次應用到音樂劇表演中。這種演唱方式在基于美聲唱法的前提下，能夠將角色真摯或強烈的情感抒發出來，表達出來。譬如在《歌劇魅影》的第二幕高潮，魅影向勞爾和克里斯汀宣戰時所喊出的那句 “now，lat be warn upon you both” 。然而這種演唱方式出現的頻率相對較低，如果過于頻繁地出現，將會影響到音樂劇的情感表達效果。然后是鼻咽腔共鳴。鼻音所傳達出的聲音，正如美聲唱法中的 “哼鳴” ，《歌劇魅影》的男聲部分運用了少量的 “咽腔共鳴” 技巧。最后是歌劇演唱。《歌劇魅影》中有非常多的 “正統劇” 技巧，譬如華彩部分與抒情部分的音樂演唱都應用到了正統劇技巧。由此可見，美聲唱法在音樂劇不同技巧應用中的地位和影響都相對鮮明，能夠讓音樂劇的情感表達更真摯、更鮮明、更強烈，也能彌補音樂劇所存在的不足，讓音樂劇在繼承和發揚傳統歌劇的前提下，擁有更好的表現力和感染力。

3 美聲唱法在《歌劇魅影》中的具體應用

3.1 “劇院魅影” 中的美聲唱法

“劇院魅影” 是《歌劇魅影》的同名唱段，也是該劇的經典唱段。該唱段表現了克里斯汀在看到 “魅影” 時，心中既敬畏又感激的矛盾心情。當時魅影將女主角帶到地下宮殿，兩人共同演唱了該歌曲。第一段以活潑、快板的d 小調開頭，隨后在第二段將d小調改為g 小調，演唱力度得到了明顯的增強，并根據歌詞和情景旋律轉入e 小調，讓歌曲不斷推向高潮，最后再回到a 小調收尾。從低聲區到高聲區的音樂跨度是兩個半八度，需要演唱者擁有十分扎實的美聲演唱功底和音樂表演能力。唱段在低聲區主要運用了當時的流行唱法，采用胸腔共鳴和氣息下沉的音樂表演方式，而在高音區又采用了美聲唱法及其發聲方法，通過喉頭下沉，讓聲音飽滿、圓潤、平穩，并且讓口腔得到全面的打開，實現共鳴，從而使聲音和氣息有機地融合起來，形成甜美而純凈、空靈而虛幻的華麗音色。深刻、全面地表達出角色內心的情感和思想，讓音樂劇所擁有的情感感染力更強、更濃厚。顯然這種唱法采用了美聲唱法在詠嘆調上的技巧，通過高位置發聲，讓音樂劇表演者保持順暢而連貫的演唱，使情感抒發更加自然、靈巧及飽滿。

3.2 “想想我” 中的美聲唱法

“想想我” 是首經典而優美的 “獨唱段落” ，唱段從D 大調轉向E 大調，在節拍上則以12/8 拍和 “4/4拍” 循環交替的方式展開的，在唱段結尾處又融入一小段華彩部分。整首歌曲旋律跨度大，將近兩個八度，依舊需要歌曲表演者擁有較為扎實的美聲演唱能力，唯有如此，才能在音樂劇表演的過程中，將情感流暢、自然地表達出來，讓演唱擁有濃厚的抒情色彩。在演唱開始，表演者需要通過氣聲唱法，唱出低音旋律，使聲音流暢而舒展，情緒低沉而悲哀，充滿濃厚的思念之情。隨后從低聲部逐漸轉換為高聲區八度，使氣息下沉，頭腔共鳴，讓聲音更具穿透力，從而使聲音聽起來圓潤靈巧，感情真摯。在高潮部分，演唱者需要運用胸腔和氣聲共鳴的方式，來突出 “線條” ，使聲音聽起來靈巧而富有顆粒感，特別在高潮部分，演唱者必須最大限度地打開口腔，通過炫技色彩濃厚的旋律，來作為收尾。總之，在整首歌曲的演唱中，都強調了美聲唱法對氣息的掌控，注重對頭腔共鳴的應用，唯有如此，角色內心所擁有的，潛藏的情感才能得到更好地、更全面地抒發。陳瑤、陳國東等人認為， “想想我” 唱段所采用的美聲技巧主要有 “聲音的靈活性” “氣息控制” “花腔華彩的即興創作” 等，通過美聲唱法技巧的應用，歌曲的情感得到升華，角色刻畫得到深化，歌劇也更具藝術感染力。

3.3 “夜的音樂” 中的美聲唱法

“夜的音樂” 是《歌劇魅影》中既有催眠曲風格又有小夜曲風格的唱段，是魅影向克里斯汀表達愛意時所演唱的歌曲。該歌曲主要由三個樂段所構成，前兩個樂段為重復性的樂段，后一個樂段為單樂段。在歌曲表演時需要保持深位置和良好的氣息。所以在此唱段中需要用到大量的 “氣聲” 。隨后通過滑音技巧（美聲唱法的一種）的融入，將魅影的情感淋漓盡致地抒發、展示出來。在第二樂段中，角色的情感發生了微妙變化，主題也得到了進一步的增加。音樂從D 調變為E 調，流暢性也得到了明顯提升，然而在旋律從豁然開朗逐漸轉變為暗沉陰郁的過程中，需要演唱者再次轉入D 調，提高真聲的發聲比例，用氣息保持歌曲的連貫，降低氣聲的比重，從而讓情緒和聲音充分地融合起來。在第三部分，需要使高音部分表現得輕巧而空靈，在第一個高音演唱時需要將高音緩緩地、慢慢地表現出來，隨后用宣敘調表演之后的樂段。而在第二個高音得到演唱時，則需要將音量盡可能地釋放出來，讓聲音進入頭腔，提升聲音的穿透力和感染力。最后歌曲慢慢變輕、變慢，直到歌曲結束。可以說，整首歌曲對美聲技法的要求相對加高，不僅需要演唱者擁有扎實的美聲功底，還需要其對旋律有良好的把控。

3.4 “說你要我伴你同行” 中的美聲唱法

“說你要我伴你同行” 是以魅影和克里斯汀的合唱和與唱為主的唱段，該唱段開始時的低聲部演唱要求表演者放平氣息，運用胸腔共鳴唱出自然而雄厚的聲音，然而又不能太過直白。在音樂調性發生轉變的過程中，音區得到不斷地提升，并且在高音演唱部分，調性應從bA 轉變為bB 和C 調，而高音部分也需要從ba2 轉變為bb2，c3 轉變e3，從而讓 “長樂句” 的演唱擁有較高的連貫性、流暢性。在男女主人公合唱 “愛我，正如我所盼” 時，演唱者應充分發揮美聲唱法的優勢，通過呼吸技巧的應用，讓氣息平穩，使歌曲呈現出 “似斷非斷” 的感覺。在歌曲表演的過程中，演唱者應讓口腔完全地打開，讓聲音緊貼后腦，從頭頂發出，從而實現氣息和聲音的完美融合，這在某種程度上體現出美聲唱法在音樂劇表演過程中的特點。由此可見，美聲唱法能夠更好地渲染音樂劇情感及氛圍，讓其能夠傳達角色的思想和情感，從而推動劇情的發展。在美聲唱法的運用中，音樂劇所應用的其他技法也得到了充分的優化，讓角色的情感淋漓盡致地抒發出來，使唱段演唱更具感染力。因此在某種層面上，我們可以說美聲唱法對《歌劇魅影》所帶來的世界影響力，擁有舉足輕重的重要功能和作用。

4 結語

在音樂劇興起和發展的百年時間內，美聲唱法一直是音樂劇聲樂表現的重要形式之一，能夠以其獨有的藝術魅力、頑強的生命力，滿足不同時代人們的審美需求。通過結合流行、通俗、時尚等聲樂表現特征，讓音樂劇得到更好的發展。在《歌劇魅影》中，美聲唱法擁有至關重要的地位和作用，無論在表現角色、銜接情節還是在介紹故事背景上，都擁有不俗的表現。任何一種唱段唱法都難以取代美聲唱法為該劇所帶來的影響，也難以達到美聲唱法在劇中所達到的高度。也正因為美聲唱法的融入，讓《歌劇魅影》所擁有的藝術感染力、審美情趣更加鮮明強烈，使人為之傾倒。