新環境下舞蹈編導的基本能力及創新精神

□劉逸飛

舞蹈是一種重要的藝術表達形式，它源于生活，更高于生活。早在遠古時期，舞蹈就是人們表達情緒和情感的一種重要方式。舞蹈不斷演變，逐漸成為一種高雅的藝術。但這絕不是說舞蹈是凌駕于生活之上的。相反，隨著人們受教育程度和欣賞水平的提升，舞蹈與生活的聯系更為密切，也受到了越來越多人的喜歡。在舞蹈發展的過程中，舞者存在個體差異。在經濟、文化飛速發展的新環境下，如何提高舞蹈編導的基本能力及創新精神，這是舞者應當思考的重要問題。

一、新環境下舞蹈編導基本能力及創新精神的重要性

（一）提高舞蹈自身的觀賞性

舞蹈創新是現階段評價舞蹈等級的一個重要指標。提高舞蹈編導的創新性不僅能夠使舞蹈更加個性化和具有觀賞性，還能夠使舞蹈通過舞者的肢體語言和表情更好地表達作者的思想和情感，給觀眾留下更深刻的印象。

（二）符合時代發展需求

現階段，文化和藝術已經成為人們生活中的重要組成部分，其中舞蹈是藝術重要的表現形式之一。近幾年，隨著我國經濟的發展，舞蹈水平已經得到了大幅度提高。而隨著人們欣賞水平的提升，提高舞蹈編導的基本能力，培養其創新精神也成為新的時代需求。只有滿足觀眾的實際觀賞需求，舞蹈才能夠在人們的日常生活中發揮真正的作用。

（三）有利于舞者自身的發展

對大部分舞者來說，舞蹈不僅僅是個人愛好，更是一項終身事業。要想在舞蹈事業上有更加長遠的發展，舞者就要不斷提升自身的基本能力，同時意識到創新精神在舞蹈編導過程中的重要性，獨樹一幟，形成自己的舞蹈風格，使舞蹈在豐富自身精神世界的同時，滿足更多人對藝術的需求。這樣才能夠進一步延長舞者的舞蹈生命，促進個人發展。

二、新環境下舞蹈編導基本能力及創新精神存在的問題

（一）過度依賴科技

科學技術的發展為舞蹈的編導注入了新的活力。從近幾年春晚的舞臺上不難看出，舞蹈與科技的結合使舞臺效果及舞蹈的表現力都有了顯著提升，也獲得了越來越多人的贊揚。可以說，絢麗的舞臺效果往往能夠在第一時間抓住觀眾的眼球，使人們在短時間內被深深地吸引。但不可否認的是，僅僅憑借科技和舞臺效果（包括燈光、背景等），難以真正地表達舞蹈本身。更重要的是，如果過于突出舞臺效果就會使觀眾的目光完全沉浸在夢幻的背景當中，而對舞蹈本身失去興趣。過于依賴現代科技也會使舞者漸漸養成偷懶的壞習慣，以為可以依靠舞臺效果來彌補自身在基本功方面的不足，從而放棄學習。同時，這樣的行為往往會不自覺地將舞蹈能力方面的比較轉化為經濟實力方面的比較，不僅對舞者的成長和學習毫無益處，還會誤導觀眾，使其難以建立真正的審美，導致舞蹈失去作為一種高雅藝術存在的重要意義。

（二）舞蹈編導缺乏情感

舞蹈是情感的重要表達方式，所以才會得到越來越多人的喜愛。但是現階段在舞蹈編導的過程中，舞者自身情感的表達越來越匱乏，原因主要是有以下幾點。第一，舞者自身脫離生活，不能很好地體會生活，在實際生活中缺乏發現美的眼睛。這樣的舞者創造出來的舞蹈就好似空中樓閣，雖然好看，但是不能被一般群眾理解，不能貼近生活實際的創作必然會被社會和觀眾淘汰。第二，很多舞者能夠做到仔細觀察生活，但是缺乏自主創造能力，即不能做到在源于生活的基礎上高于生活。這樣的作品雖然能夠被群眾接受，但是缺乏藝術性和創造性，因而不會成為經典。第三，舞者在進行表達時，往往忽略了眼神、表情的配合，僅僅注重舞蹈功底和肢體的運用，情感表達方面有很大程度的欠缺，不能激發觀眾的觀看興趣。以上三點中最為重要的原因就是舞者不能夠真正地做到感悟生活。

（三）舞者自身素質偏低

要想成為一名優秀的舞者，僅僅依靠強大的基本功是不夠的。新環境對舞者提出了新的要求，即在扎實的舞蹈功底基礎上，能夠加強文化知識的學習，特別是對不同民族文化、歷史文化、先進科學知識的學習。現階段，很多舞蹈編導都不能夠吸引觀眾很大程度上是因為這些因素的缺失。對歷史性、紀實性舞蹈來說，如果缺乏對同時代歷史文化背景的了解、文化知識的學習，就會導致舞蹈在編制創作過程中失去內涵和意義，也不能引起觀眾的興趣和共鳴，更難以激發舞者自身的情感。對民族舞來說，如果只憑借技巧，而不學習其背后的民族文化知識，就會導致民族舞除了服飾和舞者的技巧，再沒有其他新意可言，也會讓觀眾覺得民族舞華而不實。

（四）舞蹈編導缺乏靈魂

舞蹈既是對文化的傳播，對藝術的表達，也是舞者自身情緒的宣泄，自我觀點、想法的傳遞。好的舞蹈可以引發觀眾的共鳴，做到源于真實經歷，通過藝術化進行情感表達。但是，現階段新環境下，舞蹈編導和創新的過程中往往會出現以下幾個方面的問題。第一，舞蹈中塑造的形象過于單一，不夠鮮明，很難給人留下深刻的印象。第二，在舞蹈中，舞者在形象塑造方面缺乏自身的思考，導致最終的舞蹈作品華而不實，過于空虛。第三，很多舞者在自身基礎沒有積累到一定程度時便盲目地開始創作，急于求成，導致舞蹈作品不夠完整。第四，很多舞者雖然能夠踏實地進行訓練和舞蹈編排，但是沒有足夠的時間和精力來提升自己的創新能力。就創新能力而言，其雖然一定程度上與先天的培養息息相關，但是后天的努力也是必不可少的。舞者放棄對自身創作能力的培養最終會導致創作靈感的缺失，最后只能進行盲目創作。

三、舞蹈編導基本能力的提升及創新精神的培養

（一）巧妙地與外在條件進行融合

舞者在進行舞蹈創作時應當明確其才是整個舞蹈的核心，而非技術，依靠技術獲得成功的舞蹈并非真正意義上的舞蹈。因此在使用現代科技的過程中，舞者一定要注重使用的“度”，雖然現代科技能夠起到錦上添花的作用，但絕不能作為整個舞蹈的亮點。例如，在整個舞蹈的高潮或者是情感表達最為濃烈時，舞者可以適當地使用現代科技（如燈光、舞美等）；對一些僅靠肢體動作難以展現的大的歷史場景或者環境場面，適當運用現代科技也是能夠被人接納和理解的。同時在現代科技使用方面，舞者也應當提高自己的創新性和個性，使現代科技與舞蹈本身做到很好的融合，不要將目光僅僅放在燈光或者舞美方面。現代科技為舞臺效果的展現創造了更多的可能，如近兩年的時空互動、錯位空間等都使舞蹈的主旨思想得以更好地展現。所以，舞者在進行舞蹈編排時應當提高科技使用的創意性和創新性。

（二）從現實生活中吸取養分

對一名優秀的舞者來說，舞蹈不應僅作為一項技能或者生存方式而存在，還應成為一種情感的表達方式和舞者生活中重要的組成部分。熱愛舞蹈的人同樣應當熱愛生活，只有從生活中汲取養分，才能賦予舞蹈真正的靈魂。要想做到這一點，舞者應當從以下三個方面著手。第一，要細心觀察生活，即便是一些小事也要學會用心體會，特別是周圍人的情感表達，對自己在生活中的感悟要做到及時記錄和用心體會，這也是舞者與演員這兩種職業的相同之處。與演員不同的是，舞者往往需要通過簡單的肢體表達和面部表情表達情感，沒有過多的語言，所以在日常的觀察中要更加用心地體會他人的情感，適度地進行模仿和排練，這樣才能夠在舞蹈創作過程中靈活運用。第二，舞蹈作為一種高雅的藝術表現形式，不同于紀實性文章或者新聞稿件，需要舞者在編舞的過程中主動思考如何運用更加生動、形象的表達方式將自身的情感有效地表達出來，使其既能夠迎合觀眾的審美，又能夠充分地表達自身的思想和情感。第三，注重眼神和表情的傳達。對舞者來說，面目表情是十分重要的。很多舞者特別是舞蹈經驗較為豐富的舞者，依仗自身的經驗往往忽視了面目表情，這就導致原本的舞蹈出現了缺失，最終不能很好地吸引觀眾。眼神的運用非常重要，通過眼神的交流能夠拉近觀眾與舞者之間的距離，使舞者能夠與觀眾在演出過程中有超過語言的情感交流，引發觀眾的情感共鳴。

（三）進一步夯實基本功

基本功是成為一名優秀舞者的首要條件和決定性因素，夯實基本功是一個長期的過程，這一過程需要舞者付出較大的努力。每個人的自身條件不同，對一些身體方面占據優勢的舞者來說能夠在短時間內得以提升，但是對大多數舞者來說，練就扎實的基本功不是一蹴而就的，需要一個漫長的過程。因此，舞者在訓練肢體時應當保持足夠的耐心，不斷找到自身的短板和缺陷，找到自身提升的空間，這樣才能夠使日常的訓練有的放矢。另外，不同于其他技能訓練，舞者需要掌握基本功的各項內容，腰、腿、臂膀等都需要練習到最佳的狀態，不能出現短板，這要求舞者具備吃苦耐勞的精神，且能夠長期堅持下去，每日不斷地訓練，時刻使身體處于最佳狀態。

（四）提高自身文化素質

一名優秀的舞者，僅僅依靠扎實的基本功是遠遠不夠的。要想舞蹈具備靈魂，能夠吸引觀眾，并且給人以回味無窮的藝術享受，舞者就需要使舞蹈具備一定的內涵和藝術價值。舞者作為舞蹈的創作者和源頭，應當具備較高的素質和文化水平。

首先，舞者應當主動學習歷史、民族等文化知識，這樣才能夠真正欣賞舞蹈。對一名優秀的舞者來說，歷史文化知識和民族文化知識、舞蹈的發展歷程、不同國家民族的文化知識都需要有所涉獵，這樣才能夠在了解的基礎上進行欣賞，而正確的審美觀是成為一名優秀舞者應當具備的重要的個人條件。優秀的舞者不僅僅是藝術的創造者，更是藝術的欣賞者和品鑒者，只有懂得欣賞才能夠從不同的藝術形式中汲取養分為自己所用。舞者在不斷學習的過程中需要準確分析出哪些是有益于個人發展的，哪些是無意義的內容。因為人的精力和時間都是有限的，只有將更多的精力放在有意義的事情上，才能夠更加快速、高效地完成文化的積累，從而提高自身的專業素質。

其次，舞者應當主動提高自身的道德素養。一名優秀的舞者不但技術要過關，而且個人素質應當過關。在新環境下，各行各業都面臨著激烈的競爭，這種競爭一方面能夠促進舞蹈文化良性發展，另一方面也會導致部分人員利欲熏心，投機取巧，過度使用外在技術和條件就是一個鮮明的例子。在這種情況下，舞者應當時刻保持初心，并在此基礎上進行創作，這樣才能夠呈現出真正的好作品。

（五）提高個人創新能力

舞者應當積極主動提高自身的創新能力。在新環境下，創新能力對各行各業都是十分重要的，即便舞蹈也不例外，只有不斷地進行創新，才能夠使舞蹈真正地滿足社會的需求，更好地展現舞蹈的魅力。要想提高自身的創新能力，舞者首先應當培養自身的創新意識，提高對舞蹈創新性的重視程度。創新已經成為舞蹈編排過程中的重要理念，但是部分舞者往往忽視了它的作用，在舞蹈編排過程中經常出現單一模仿的現象，或者將創新意識簡單地理解成現代科技的運用，導致最終呈現的效果不佳，難以真正滿足觀眾的需求。因此，一名優秀的舞者首先應當培養自己的創新意識，充分認識到創新在舞蹈編排中的重要性，明確什么是創新，這樣才能夠更好地運用。

在具備良好創新意識的基礎上，舞者還應當有效地進行創新。創新理念中一項重要的內容就是使舞蹈具有個性化的標簽，即便是相同的舞蹈，不同的舞者進行演繹也會有不一樣的情感和味道，這就是舞者自身為舞蹈貼上的個性化標簽。想要長期在舞蹈行業發展的舞者，在當下文藝形式多樣化發展、舞蹈種類增多的背景下，一個重要的任務就是能夠逐步形成個性化發展路線，使自己編創的舞蹈具有獨特的、個性化的風格，在讓人耳目一新的同時，能夠給人留下深刻的印象，這樣才能夠真正實現舞蹈與舞者的融合。

舞蹈是新環境下最常見，也是較為受歡迎和關注的一種藝術形式。隨著人們關注度的提升，對新環境下舞蹈編導基本能力的提升及創新精神的培養成為舞者思考的重要問題。舞者應從自身出發，提高自身的文化水平和素質，樹立自信，將自己作為整個藝術創作的核心，擺脫對現代科技的過度依賴。同時，舞者還應當在先天條件基礎上，提高自身的創新能力，勇于嘗試，這樣才能夠實現舞蹈編導基本能力的提升及創新精神的培養。