□譙攀
隨著我國經濟的高速發展,我國的教育水平也得到了極大的提升。與此同時,音樂藝術類教育在教育事業中的重要程度也在不斷提升。在音樂教育中,聲樂教學是重要的組成部分,并且逐漸成為許多院校中教學的重點。但是,當前部分院校的聲樂教學還存在一定的問題,那就是過于重視聲樂的實踐教學,忽視了聲樂的理論教學,從而造成聲樂教學的效果不準。因此,我們必須從聲樂教學的實際出發,研究出將理論與實踐進行有機結合的教學模式,從而有效提高我國聲樂教學的質量及效率。
在我國的聲樂教學過程中,教師過于重視實踐而輕視理論的問題已經存在較長時間。教師雖然通過聲樂實踐教學可以幫助學生迅速掌握歌唱過程中的重點內容,同時也可幫助學生更好地學習教師個人的經驗及感悟,從而更好地掌握學生的學習情況。但是過于重視實踐、輕視系統性理論知識教學的情況,會導致教師在聲樂教學的過程中無法將實踐教學與理論教學有機結合,從而嚴重影響了聲樂教學的效果,使學生興趣度降低,教學活動很難深入 開展。
對于學生來說,進行簡單的歌唱及說話都是很容易實現的。但是如何有效區分兩者之間的差異?如何理解歌曲演唱過程中所蘊含的原理?毫無疑問,這需要進行專門的聲樂理論知識的學習,并加以系統化的訓練才可以實現。聲音的發出充分利用了人體的生理機能,人們通過發音器官的活動作用于空氣,從而產生所需的聲音。而聲樂則是建立在此基礎之上的一種規律的總結。如果要想發出特定的美妙的聲音,我們就需要充分了解人體發音的部位及有關的發音技巧。正因如此,聲樂教學理論得到了較大的發展,同時聲樂理論教學也是現在許多大學音樂專業教學的重要內容。
聲樂理論教學包含許多方面的內容,如聲樂的理論性知識、教學方法和歌唱技巧等。所以在教學過程中,要想把聲樂理論與教學實踐有機結合起來,教師就要具備較高的專業素養。而在當前時期,聲樂理論的教學隨著時代的發展也在不斷地改革,所以教師在教學過程中,還要具備較強的隨機應變能力,根據學生自身特點,借助先進的聲樂理論知識,靈活開展教學活動,否則,教學的質量就會大打折扣。
除此以外,聲樂理論的教學不是將有關知識進行簡單羅列,其中還蘊含了對個人情感的表達方式。不同的歌唱風格所表達的情感狀態和傳遞的情感信息有很大的不同。因此,教師在教學過程中還需要將理性知識與感性知識有機結合起來。而在很多情況下,教師很難在教學過程中將聲樂理論與實踐進行有機的融合。
在聲樂學習的初級階段,學生對聲樂的有關理論知識了解不足,在聲樂方面的基本知識儲備也較為欠缺。他們之所以學習聲樂大多是由自身愛唱歌、想唱歌的興趣所致,而且在大多數情況下,學生只能通過自身的感悟開展有關聲樂實踐活動。因此,教師在對處于這一階段的學生進行教學時,應盡量以興趣提升型實踐教學為主,從而有效地幫助學生突破聲樂學習實踐過程中的難點和重點。教師可以通過實踐的方式讓學生掌握基本的聲樂技巧,幫助學生學會應用初期階段掌握的有關聲樂技巧,而不應過于強調讓學生進行有關理論知識的學習。因此,在進行這個時期的聲樂教學時,教師可以先引導學生欣賞性地學習自己所喜愛的聲樂藝術作品,帶領學生了解這些作品的文化背景、歌曲內涵、藝術風格、特點和表現力等,從而有效地提高學生對聲樂的學習興趣。然后教師可以引導學生在不斷實踐的過程中充分應用這些內容。教師如果在教學的初級階段就向學生進行大量的理論化教學,就很有可能會使教學的過程中出現理論與實踐脫節的現象,不利于學生理解實踐及理論中所蘊含的知識。在這一階段,教師應逐步引導學生進行深入學習,從而幫助學生充分掌握有關知識。
在對初級階段的學生進行教學時,教師應引導學生掌握基礎的聲樂發聲原理和技巧,讓學生在實踐的過程中不斷對有關技巧進行練習。同時,教師可以結合學生自身的喜好,在學生所喜愛的歌曲中節選典型片段,讓學生進行片段化的演繹性練習。因為這些歌曲的片段中包含了課堂教學的理論知識和典型的聲樂技巧實踐知識,所以能夠及時地滿足學生的歌唱需求,可以幫助學生更有針對性、高效率地解決實際問題,使學生在自己喜愛的聲樂藝術場景中,高質量地演唱歌曲。同時,在練習這些曲目時,學生的自信心和獲得感也會得到有效增強。
教師在教學實踐中,應把重點放在對聲樂作品的藝術處理方面,不斷向學生講解作品背后蘊含的文化、藝術背景等知識,并對其進行充分詳細的分析。通過這樣的分析,學生可以更好地把握作品中蘊含的文化底蘊、思想內涵及藝術表達的核心。而且通過這樣的方式進行教學,教師還可以明確理論與藝術表現之間的關系,讓學生在學習聲樂知識的初級階段,就可以充分重視聲樂作品本身所蘊含的藝術風格、特點和表現力。在這一階段對學生進行理論教學時,教師如果過于重視理論技術的教學而忽視了藝術理論的教學,那么將會使學生出現錯誤的思想傾向,從而大大影響學生未來的成長和學習。所以在聲樂教學的初級階段,教師應著重提高學生的學習興趣,為學生未來的進一步學習和成長打下牢固的基礎。
在完成了初級階段的學習后,學生往往已經有了一定的聲樂基礎,掌握了一定的聲樂演唱技巧。所以,在這一階段,教師就可適當地進行部分聲樂理論的講述,讓學生應用聲樂理論進行的聲樂實踐更加順利。并且在演唱練習的過程中,教師還可引導學生演唱有一定難度和不同風格的歌曲,從而有效提高學生的聲樂水平。
這個階段的學生對聲樂作品中的藝術表現力已經有了初步的認識,并且大多數情況下已經形成了較為良好的聲樂學習習慣,但是對聲樂技術的掌握仍然存在不足。要想有效提高學生的聲樂水平,教師就需要調整教學的重點,在教學過程中更加重視理論教學,幫助學生實現聲樂學習的重大飛躍。學生在初級階段和中級階段的學習并沒有非常明顯的劃分,因此,教師在教學過程中要有較強的隨機應變能力,隨時根據學生的實際情況和能力水平進行教學模式的調整和變化,讓學生在實現既定學習目標的同時,進行更加深層次的學習。教師如果提前開始轉變教學側重點,將會使教學進入錯亂無序的誤區;而如果到了合適的時機,教師還沒有進行教學重點和教學模式的轉變,那么就會大大影響學生的學習進度、學習積極性及學習的效率和質量。因此,在這一過程中,教師只有通過不斷分析和把握教學進度,才可以充分了解教學側重點轉變的時機,從而進行高質量的聲樂教學。
教師在中級階段所進行的理論教學應以基礎理論為教學重點,而藝術理論則是輔助部分。學生如果想要進一步提高演唱聲樂作品的能力,就必須掌握好相應的演唱技巧。在多樣的演唱技巧中最為重要的專業技術就是高音與共鳴,為幫助學生更好地掌握這兩項技巧,教師應進一步拓展學生的音域,使學生各個發聲器官可以更好地配合,幫助學生在各個音區之間進行自然過渡,掌握更多的專業技巧。而這些知識技能的學習,則可以通過不斷的技能訓練來實現。而在對學生進行專業技能訓練時,教師應將不同的技能訓練劃分成不同部分,逐一對訓練過程中存在的問題進行有針對性的解決。因為教師如果將多項技能同時進行訓練的話,那么就很難有效地解決學生在技能學習過程中遇到的問題,不利于學生進一步的聲樂學習。并且,在這一階段如果教師在教學過程中仍然過于重視藝術理論,那么學生的聲樂能力就無法得到有效的提升,甚至對于某部分天賦較高的學生來說還會出現聲樂水平下降的情況。
通過前面兩個階段的學習,學生已經掌握基本的聲樂理論、聲樂技術,并可以較好地表達出藝術作品的基本技巧和風格,這時教師就可以對學生進行高級階段的教學。高級階段的教學理念應是理論教學與實踐教學并重。在這個階段的教學過程中,教師并沒有側重任何一方面的內容,而是將理論與實踐進行更加緊密的結合。這樣學生可通過聲樂實踐更好地應用聲樂理論,從而提高聲樂實踐能力。因此,在這個階段,教師必須從學生的實際情況出發,針對學生的不同情況、不同聲樂基礎條件,選擇不同的教學模式,激發學生的學習與創新熱情,從而有針對性地解決學生在學習過程中遇到的問題,量身打造屬于學生個人的獨特聲樂風格,使學生更好地將理論知識與實踐進行有機結合。
除此以外,在這個階段進行理論知識的教學時,教師應同時重視技術理論與藝術理論。因為這個階段,學生不僅將聲樂理論與聲樂實踐進行了有機結合,還實現了技術理論和藝術理論的高度統一。在進行聲樂實踐的過程中,一切聲樂理論的存在,都是為聲樂實踐服務的。而且在較好的聲樂技術的支持下,學生可以通過相應的情感表達,更好地將聲樂作品中蘊含的思想情感表達出來,更好地理解作品創作者的創作情感,把握作品的內涵。不過在本階段,教師的教學已經跳出了傳統的教學模式,更多地轉變為教師與學生對聲樂有關知識的探討與研究。而且對于某一固定的聲樂作品,不同的人從不同的角度可以得出不同的結論。聲樂作品是具有藝術抽象性的,除了作品中明確標注的因素外,作品的情感變化及表情變化等都需要演唱者進行再次加工創作。同時,因為不同的演唱者的具體情況不同,所以在對某一固定歌曲的演唱中也存在著不同的藝術風格表現和情感傾向。因此,教師在進行聲樂教學時,應根據學生的實際情況,引導學生充分發揮自身的優點,還可通過啟發探索式的教學模式,幫助學生更好地尋找到適合自己的聲樂表現模式和藝術發揮空間。
聲樂的教學過程較為復雜且教學難度較大,是一個系統化、復雜化、個性化的長期過程。同時,由于學生存在著較大的差異,教師在進行聲樂教學時必須從學生的實際情況出發,制訂出具有針對性的聲樂教學模式。而聲樂理論知識學習的終極目的是服務于聲樂實踐,聲樂理論也是支持聲樂實踐的基礎。所以教師在教學過程中必須根據實際情況調整理論與實踐的關系,充分發揮出聲樂理論及聲樂實踐的作用,循序漸進地對學生進行興趣引導與聲樂教學,幫助學生加深對理論知識的理解,提高實踐應用能力。同時,教師應注重培養學生的專業化能力,拓展學生的個性化藝術空間,將聲樂理論與聲樂實踐教學進行有機結合,有效地提高聲樂教學的質量及效率,提高學生的藝術表現力和感染力,培養出更優秀、更加多元化的高質量聲樂藝術人才。