中國畫課程在中職教學中的作用和意義

□程晏

我國的職業學校近幾年來更加重視傳統繪畫的教學和傳承，所以國畫課程也更多地在職業學校中開設。本文根據在中職美術教學中開展國畫課程的作用，先就中國畫教學產生的文化作用進行討論，然后分析其教育意義，最后得出概括性結論。

目前，我國中國畫課程的開展針對各年齡段與各層次的學習者，取得的教學效果也大不相同，具有不同的教育作用和意義。在中職美術教育中，國畫課程的開設比較晚，通常是作為一門選修課程來進行，課時量少，學生對其的重視程度低。中職教育具有特殊性，其教學目的更傾向于對學生的職業性培養，使學生掌握與專業相關的技能，畢業后能從事這方面的工作。而中國畫課程屬于傳統藝術類課程，也是一門賞析課程，其設立目的是讓學生學習到一定的傳統美術知識，掌握學習方法，提高審美能力。所以，對于中職生來說，中國畫學習同樣具有重要和積極的意義。

一、中職學校中國畫課程開設現狀

中職學校在開設藝術類專業后，對課程的設置不斷進行完善。目前，中職學校中國畫課程的開設主要存在以下幾個問題。第一，教學條件不足。由于對中國畫課程的認識不足，加上人數和實訓場地的限制，部分中職學校沒有專業的國畫教室供學生上課和練習，導致在課堂上，學生只能在教室的課桌上繪畫，畫幅有限，影響了教學效果。第二，師資力量不足。部分中職學校教授中國畫課程的教師不足，導致課程不能全校性地開展，只能按學期逐一進行。第三，中國畫授課時間短，部分知識講解不透徹，學生較難理解。在剛開始接觸中國畫時，對于一些零基礎的學生來說，筆法和專業性詞匯的學習比較困難。由于課時量少，學生不能及時地進行鞏固和反饋。因此，在開設中國畫課程的過程中，中職學校還需要對一些細節問題進行完善和思考。

二、在中職學校教學中開展中國畫課程的作用

隨著時代的進步，人們對個人的追求不僅僅停留在物質層面，開始注重精神層面的追求。所以，中職學校的藝術課堂在近幾年也發生了一些改變，開始增加中國畫課程，這也體現了在中職美術教學中進行中國畫教學的重要性。中國畫這門課程在中職美術教學中有重要的作用和意義，對于師生雙方來說也是一門促進思想交流和技法溝通的課程。接下來，筆者將從不同角度分析中國畫在中職美術教學中的作用。

（一）有利于提高文化素養

中國畫是中國傳統繪畫課程，對學生的知識積累和繪畫基本功有一定的要求。教師在授課前，會推薦學生閱讀大量的課程學習資料。在授課時，教師會展示許多古代優秀的國畫作品，將這些古代名畫融入課堂中進行分析和講解，同時也會引導學生了解這些作品創作背后的時代背景和人物背景。在課后，教師會讓學生帶著課堂上講解的內容繼續進行延伸和思考，在臨摹學習古畫的同時，積累更多的新知識。通過多看、多練、多學各類古代優秀作品，學生對中國畫的認識和理解會逐步加深。所以，在學習中國畫課程時，學生的文化素養也會得到提高。

（二）有利于提高品德修養

謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，其中首個標準即為“氣韻，生動是也”。這一標準是指作品和作品中刻畫的內容應具有一種生動的氣度韻味，顯得富有生命力，這是對作品的總體要求，也是最重要的。氣韻在傳統中國畫中是指神氣與韻味的總和，是繪畫的一種整體感覺。在繪畫中，藝術語言的表達離不開個性的體現，古代藝術家在創作時，會將氣韻放在首位，也就是將自己的情感和個性特征充分滲透進作品中。

因此，學生在學習的過程中，通過欣賞優秀作品能夠感受到古代畫家高尚的品德修養，在筆法的練習和創作過程中也能有意識地提高自己的品德修養，形成良好品行。通過學習和積累，學生的品德素養會得到進一步提高。

三、中職美術教學中中國畫課程的教育意義

中國畫課程的開展對學生的作用和意義不僅體現在文化和品德素養兩個方面，還體現在課程設置的多樣化和全面化方面。中國畫是傳統藝術，教師要注重對它的改革和創新，從而使課程設置更加符合中職學生的學習條件。下面，筆者將從多角度分析中國畫教學在教育方面對學生的意義。

（一）學習興趣和能力的培養

與其他素描、色彩等繪畫基礎課程相比，中國畫這門課程有著自身的特點和優勢。傳統的繪畫基本功課程，如素描和色彩，對學生的造型能力、空間能力、理解能力等都有著很高的要求。剛入學沒有基礎的學生需要花費大量的時間來反復練習技法，這個過程會顯得較為乏味和枯燥。對于基礎較差的學生而言，他們的學習熱情會大打折扣。但是中國畫與西畫不同，中國畫更加注重的是畫面意象的表達，對筆法、畫面效果更加重視，評價標準更靈活。在創作的過程中，學生可以將自己的感悟、體會、情感融入作品，充分地進行個性化的表達，兼顧畫面中的美感，完成一幅完整的作品。小幅的寫意中國畫作品的創作往往不需要耗費過多的時間，且在裝裱完成后還可以將作品裝飾在教室或家中，這能夠大大加深學生在中國畫課程學習中的成就感和滿足感。

（二）創造力的挖掘

中國畫是一門藝術，需要學生具有一定的創造力，授課教師在剛開始教學時，會通過一些古代名畫中的表現技法來分析各類筆法的實踐運用策略，并讓學生通過臨摹作品的局部來感受各類筆法和墨法的運用。通過不斷的積累，學生掌握的技法逐步成熟。然后，授課教師會帶領學生外出采風和寫生，讓學生在大自然中感受和體會，并對比真實世界和畫作的不同之處。教師一般會通過講解畫面的構圖和景物的取舍，引導學生自主進行寫生和創作，在此過程中逐漸培養學生的創造力。在課后，學生也可以對采風時的照片進行整理和整合，創作出新的作品。

在教學中后期，教師會更加側重對學生創造性思維的培養，以便學生能夠在接下來的創作中運用自身獨特的創造力創作出更有個性的作品。通過課程的不斷推進，創作技法的不斷成熟，學生的創造力也會日益提高。

（三）審美能力的提高

中國畫作為一門藝術類課程，每幅作品都能夠體現作者對美的獨特感悟和理解。課程剛開始，學生可學習和臨摹古代畫家的經典作品，逐漸積累審美體驗。課程中后期，學生可將課堂轉移到大自然，自主進行畫面的設計、筆法的選擇、顏色的配比等。從作業到作品，學生需要進行反復的修改和完善。在這個過程中，學生也會不斷地思考、查閱資料、欣賞古畫。通過這樣的練習和創作，學生對美的理解和感悟能力能夠得到鍛煉和提升。因此，通過中國畫的練習和創作，學生可以提高審美能力，從而呈現出最佳的作品。

（四）發散性思維的提升

在中國畫的授課過程中，教師經常會以筆墨知識點為依托，讓學生完成整幅作品，如順鋒與逆鋒、濃墨與淡墨、勾線與皴擦等。當講到國畫工具時，教師會帶來許多新的工具啟發學生思考，并提出問題“除了可以使用傳統的筆墨紙硯等工具外，還可以運用哪些不同的工具來展現和豐富畫面？”學生可以以教師的問題為出發點，分小組討論，并不斷思考和嘗試，通過使用海綿、報紙、撒鹽等多種多樣的工具在畫面上進行展現，呈現出豐富多樣的畫面效果。通過這種學習模式，學生可以從傳統工具的創作思維中跳出來，開拓新的思維方式，從而使自己的畫面更加豐富和完善。

總體而言，中國畫作為藝術專業中的一門傳統技法課程，對中職學校的學生有重要的作用和意義。中國畫是傳統藝術的瑰寶，它具有無限延續的生命力，至今仍是美術教育的重要組成部分。正是因為中國畫課程具有重要性，學校和教師更應重視課程的教學質量。教師應不斷提高自己，用多媒體、信息化手段進行教學，激發學生的學習興趣，讓他們更好地感受中國畫藝術的魅力。中國畫博大精深，是教師的藝術源泉。當然，怎樣更好地加強中國畫教學，使傳統國畫藝術得以發揚光大，還需要教師在教學實踐中不斷探索、研究，并不懈努力。