裝飾性色彩在版畫創作中的運用

□徐劍

隨著社會的快速發展，我國國民的審美能力得到了較大的提高，藝術呈現出多元化的發展趨勢。在我國，版畫是美術的一種特殊形式，屬于視覺藝術的范疇。在版畫創作中，創作者不再簡單地描繪和呈現客觀事物，開始將裝飾性的色彩運用到版畫作品中，由此，版畫逐漸成為一種重要的藝術表現形式。在版畫藝術中，色彩是不可或缺的元素，不同的色彩能夠展現出不同的藝術特色。

在美術領域，版畫是一種特殊的藝術形式，占據重要的地位。在美術歷史的發展過程中，版畫藝術也得到了一定程度的發展，并被越來越多的人所熟知，成為一種具有廣泛群眾基礎的藝術形式。在版畫藝術的創作中，色彩是非常關鍵的創作元素，是一種重要的情感表達方式。在實踐創作中，不同的版畫創作者對色彩運用的理解不同，所以版畫作品之間通常有著較大的差異。也正因如此，版畫藝術朝著多元化方向發展成為一種必然。在當前的版畫藝術創作中，色彩的運用也是一門學問，體現出重要的美學意義。

一、簡述版畫藝術

版畫是造型藝術和視覺藝術的結合體，是一種非常重要的藝術形式。從廣義上來說，版畫藝術主要是指印刷業出現之前的印制圖形等。而從狹義上來說，版畫藝術主要是指藝術創作者設計制作版面，通過印制而形成的美術作品。具體來講，版畫的制作是創作者運用雕刻工具、工業藥品等，在木板、石頭及其他版面上雕刻出一定的圖案，并將圖案印刷出來的一種藝術形式。20 世紀30 年代以前的版畫仍然是復制版畫，1931 年，魯迅倡導新興木刻，開啟了我國版畫的新篇章。

新興版畫和古代復制版畫不但在制作技術上有很大差異，而且在藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的重要組成部分，是20 世紀30 年代左翼美術的主力軍。版畫家以藝術家和革命戰士的雙重身份出現在歷史舞臺上，將藝術作為戰斗的武器，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。

此外，版畫藝術的發展離不開印刷工業的發展，兩者在實踐中實現了協同發展。傳統的版畫制作中，創作者在色彩運用上通常會選擇黑色和白色，不同的版畫效果主要是通過控制顏色的濃淡及著色的輕重實現的。最初的版畫藝術通常是由多名創作者共同合作完成的，一定程度上制約著版畫藝術的發展速度。而今版畫創作者通常會使用多種顏色，并且實現了一人完成所有版畫工序的制作，有效推動了我國版畫藝術的快速發展。

二、版畫藝術中裝飾性色彩的運用

在當前的藝術領域，藝術形式多種多樣，呈現出多元化的發展趨勢。在美術作品的創作中，創作者將自己的想法與多種元素都融合到作品中。尤其是在版畫創作中，創作者經常會運用多種色彩元素，給人更豐富的視覺沖擊，這促進了版畫藝術的快速發展。隨著社會和經濟的快速發展，藝術創作者更重視自己的情感表達，并將該情感積極融入自己的藝術作品中。對于美術創作來說，色彩的運用非常關鍵。在版畫的創作過程中，創作者要想將自己的情感融入作品中，讓作品展現自己的內心，就要懂得正確進行色彩的搭配和運用，讓版畫作品反映情感，這樣版畫就被賦予了豐富的藝術語言。

在傳統的版畫創作中，黑色和白色是最常用的顏色，創作者合理地運用這兩種顏色進行搭配，可以讓人們直觀地讀懂版畫的內容和內涵。雖然版畫的創作只運用了黑色和白色，但是呈現在人們眼前的并不只有這兩種顏色，而且這兩種主色在版畫藝術創作中發揮的作用是其他顏色無法比擬的。隨著社會的快速發展，版畫也得到了一定的發展，不僅形式更加豐富，而且裝飾性色彩的應用更加多樣化。

裝飾性色彩運用的主觀作用是讓人們研究色彩的“感情”。眾所周知，色彩是客觀存在的，本身不具備任何的感情。但是在實踐發展中，人們將對客觀事物的感受和經驗進行了聯想和延伸，賦予了這些客觀事物一定的情感。由于人們的認知不同、經歷不同、情感也不同，其看待同一種自然色彩時也會產生不同的心理感受。除了心理因素，生理因素方面產生的差異也不能忽視。人們對不同色彩產生的差異化的感覺，一方面來自視覺的直接反映，另一方面也有生理和心理方面的感受，兩者之間進行充分的融合，自然就有了千差萬別的感受。

三、裝飾性色彩在版畫中的表現形式

（一）傳統版畫中黑白兩色的表現方式

其一，黑色和白色是傳統版畫創作的基礎色。在傳統的版畫創作中，創作者之所以喜歡運用黑色和白色，主要是因為這兩種顏色能夠形成強烈的對比。創作者在創作過程中，借助黑白顏色上的反差，可以更好地刻畫出事物的紋理等特點。因此，黑色和白色就逐漸受到版畫創作者的青睞，成為不二選擇。魯迅先生說：“木刻研究以黑白為正宗。”魯迅先生的評價非常客觀地指出了黑白版畫的特點。黑色和白色的適當運用，不僅有利于將版畫作品中的各種元素清晰地展現出來，還有利于幫助版畫創作者形成自己獨特的創作風格。黑色和白色的搭配，能夠帶給人們強烈的視覺沖擊，將人們的思想引入版畫的畫面中，使人們更容易理解和掌握版畫創作者真實的創作意圖和蘊含其中的情感。表面來看，版畫創作中只簡單運用了黑白兩個顏色，但創作者就是通過簡單的用色將自己內心的情感真切地展現出來。實踐證明，黑白顏色搭配其實并不簡單，強烈的顏色反差更具有視覺沖擊力，更能將蘊含其中的真摯情感展現出來。從視覺藝術的角度來看，將版畫中的一些修飾成分去除后，能夠凸顯版畫思想情感的恰恰是黑色和白色。可以說，黑色和白色是版畫創作中當之無愧的基礎色。

其二，黑色和白色在版畫創作中的色彩協調性。不管是在日常生活中，還是在藝術創作中，很多人都非常喜歡黑色和白色，因為它們形成的顏色反差能夠帶給人一種視覺上的舒服感和協調感。版畫創作者將黑白兩色運用到創作中，很容易引發觀賞者無限的遐想，發現版畫畫面中的美感。因此，在版畫創作中，創作者適當地搭配和運用黑白兩色，既是一種特殊的創作技能，也是版畫創作者應該不懈追求的能力。

（二）裝飾性色彩在現代版畫中的表現方式

其一，在社會發展過程中，版畫藝術不能“獨善其身”，也會像其他藝術形式一樣，被一些其他的因素影響，逐漸向社會發展靠攏，展現出一定的時代烙印。在社會發展過程中，人們的穿著打扮、審美觀念等很大程度上會受到版畫藝術發展的影響，相應地，人們的思想意識觀念的形成和變化在很大程度上也會影響到版畫藝術的發展變化。因此，版畫藝術在發展中已經逐漸突破了黑色、白色的顏色局限，將更多的顏色融入其中。當今社會是一個快速發展的時代，同樣也是一個創新的時代，版畫藝術需要在不斷的創新中實現發展。隨著眾多創作者的不斷努力，他們的思想觀念不斷得到解放，創造能力不斷得到提升，人們能夠欣賞到越來越多的版畫形式。豐富的版畫形式不僅為版畫的發展奠定了堅實的基礎，還在一定程度上提升了人們的審美水平和審美能力，帶給人們更加豐富的視覺體驗。

其二，在實踐中，很多版畫形式運用的都是一種油墨，這種油墨會使版畫的色彩對比更加強烈。眾所周知，我國的套印版畫非常精美，享譽世界，對版畫藝術的發展具有重要意義。我國的版畫經歷了由最初的黑白色系向彩色系發展的歷程，此段發展時間并不長。在傳統的版畫用色中，黑色和白色是主色調，雖然有一定的視覺優勢，但是用色比較單一，很容易造成人們的審美疲勞，對版畫的長遠發展也會產生不利的影響。在社會的發展進程中，版畫形式出現了多元化的發展趨勢，色彩使用也有了較大的突破，不同的顏色被運用到版畫創作中，向人們傳達著不同的含義，比如，黃色運用到版畫中，主要是發揮為版畫提亮的作用；而紅色在版畫中運用的比較廣泛，代表的意義也是不同的，有代表喜慶的，有代表熱烈的，有代表熾熱的，等等。創作者在版畫創作中運用不同的顏色，除了能夠呈現不同的視覺效果，還能夠將自身的情感充分展現出來，提升版畫創作的實際價值。

四、裝飾色彩在版畫中的具體運用

在繪畫中，最不可或缺的就是色彩。而色彩的運用，也最能反映出繪畫作品中蘊含的真摯情感。繪畫中的色彩，能夠刺激人們的神經從而使其做出一定的反應。在作品的情感表達因素中，色彩是一種重要的方式。在現實生活中，不管春夏秋冬，還是人的喜怒哀樂，抑或是酸甜苦辣，都能夠通過不同的顏色進行表達，展現出不同的風格和畫面感。例如，冷色調意味著寧靜、高冷，而暖色調意味著溫暖、熱烈、奔放；鄰近色如紅和橙、黃和綠搭配比較和諧、順眼，而對比色如紅綠、黃紫、藍橙的搭配則顯現出強烈和突出的效果；亮色調比較歡快輕盈，而暗色調比較厚重；素雅的色調比較樸素、清閑，艷色調則比較光鮮、耀眼。藝術創作者不僅會對顏色進行概括和提煉，還會依據實際的顏色需要將不同的色系顏色進行再創造，從而達到裝飾畫面的效果。將裝飾性色彩運用到繪畫中，其實是對色彩的藝術性處理，從而使其成為抽象化的色彩。在版畫的創作中運用裝飾性的色彩，是創作者立足真實的客觀事物，依據客觀題材的需要和自我感受，將客觀事物的色彩進行取舍、夸張、變化，從而更好地凸顯畫面的風格和豐富的情感內涵。由此可見，這是一種簡潔化、理想化、主觀化的色彩。寫實性的色彩帶給視覺的刺激是現實世界的真實反映，而裝飾性的色彩運用主要表達了創作者內心的主觀感受，是建立在客觀事物色彩描繪之上的，融入了主觀的創作成分，超出了客觀的范疇。

裝飾性色彩是在固有色的基礎上，盡量展現出色彩的裝飾性和平面性。在實踐中，很多版畫都運用了平面色彩拼接的方法，給人的視覺感受是色彩為主，物體成了“配角”，第一眼看到的只有顏色，和諧的裝飾意味非常濃厚。2008 年，畫家李付元完成了絲網版畫《摔跤》的創作。在這幅版畫中，人物造型栩栩如生，用色也比較鮮明。作者完全放棄了滅點透視的構圖法則，并舍棄色彩的一些微妙變化，不再追求表現畫面的三度空間，人物、物體、背景都呈現在一個平面上，裝飾性較強。此外，作者在背景中運用了大量的黃色，在黑色的襯托下，使整個畫面比較明快。在這個主調上，人物和馬的顏色也很協調，運用了冷色調，與背景顏色形成了強烈的對比。這樣的色彩搭配，給人的視覺效果非常舒服，能夠讓人感受到一種均衡美。這種色彩運用方法，使色彩安排上形成了一種平衡結構，從而帶給人們一種不同的欣賞感受。

對于版畫藝術形式來說，“制版”是其重要的步驟之一，在表現形式上需要簡單而純粹。在色調的運用上，創作者要凸顯與寫實繪畫色彩上的差別，應該在歸納基礎上體現出運用美感。裝飾性色彩在版畫創作中的運用是不可缺少的。隨著時代的發展，版畫藝術不管在內容上，還是在形式上都發生了很大的變化，呈現出多元化的發展趨勢。不管版畫如何發展，裝飾性色彩的運用依然是關鍵而重要的。