藝術與社會的關系
——2021年藝術理論類圖書盤點

2022-11-22 20:53:02王夢怡張迪雅盧文超

中國圖書評論 2022年2期

□王夢怡張迪雅盧文超

【導讀】藝術與社會的關系是復雜的。社會由不同要素構成，藝術與社會的關系可以進一步劃分為藝術與社會不同要素之間的關系。本文探究了歷史中的藝術、藝術與科技、藝術與產業、藝術與政治、藝術的社會功能這五個方面，深入揭示了藝術與社會的豐富關聯。

通過前三年的盤點能夠發現，藝術與社會的聯結是復雜、緊密且不可忽視的。2021年，新出版的藝術理論著作繼續從不同的視角去探究藝術，企圖解碼藝術之謎。社會是由不同元素構成的，如政治、經濟、科技等。藝術與社會的關系，由此可以進一步劃分為藝術與社會不同要素之間的關系。理查德·彼得森提出的文化生產視角，實際上就是探討藝術與科技、法律、工業結構、組織結構、職業生涯和市場等之間的關系。因此，大體沿著此種邏輯，本文擬從歷史中的藝術、藝術與科技、藝術與產業、藝術與政治和藝術的社會功能這五個方面，對2021年度的藝術理論類圖書進行盤點。

一、歷史中的藝術

“藝術史的母語是德語”這句話不僅暗示了德國豐富的藝術創造，還指向德語世界在藝術史學科的重要地位。《藝術史導論》一書由漢斯·貝爾廷等15位德國藝術史教授寫就，是藝術史學習的經典指南，闡釋了藝術史研究中方法論的發展與變革，打造了一個藝術史研究的理論工具箱。

攜著理論工具箱，我們來到具體的藝術史情景中。在西方世界，對中世紀存在一種廣泛的誤讀：黑暗時代。翁貝托·艾柯的《中世紀之美》一書，旨在向現代人揭示漫長的中世紀如何因信仰而發光，以及中世紀藝術作為超自然體驗的媒介的美學價值。中世紀與“哥特”是兩個互相關聯的詞語。人文主義者帶著嘲諷使用“哥特”一詞，去指代一種區別于羅馬式建筑的中世紀建筑類型。而這種風格卻從18世紀的英格蘭哥特復興開始，迅速蔓延整個西歐。肯尼斯·克拉克的《哥特復興：論趣味的變遷》一書展示了哥特復興中英國大街小巷充斥的哥特元素，說明了哥特風格崛起背后的精神動力是文學想象與道德復興。

19世紀的歐洲正馬不停蹄地對一切事物進行著現代性的改造。正如《雙城記》寫道：“這是最好的時代，這是最壞的時代。”“雙城”指巴黎與倫敦。經過奧斯曼改造的巴黎，代表著全新的城市景觀和生活方式。這也預示了一場藝術的變革：1863年的“落選者沙龍”。加埃坦·皮康的《1863，現代繪畫的誕生》一書就是這一事件的專論，述及它的發生和巨大影響。皮康以“落選者沙龍”為基點，重組了世紀末巴黎藝術創造的藝術史敘事。同一時期的英國正處在維多利亞女王的統治下。麥靜虹的《理想與自然：19世紀英國裝飾藝術研究》聚焦這一時期的英國設計，以設計師威廉·莫里斯為主要研究對象，展示了19世紀英國的自然風潮。除了針對莫里斯的植物圖案、商業行為和其文學作品《烏有鄉消息》的研究外，本書還包括對格林納威兒童插畫的研究，作者認為其插畫描繪的生態環境是工業文明下的一種慰藉。

藝術研究的對象還包括藝術學科自身，對它的歷史研究有助于明確學科的學理依據和歷史邏輯。孫曉霞的《西方藝術學科史：從古希臘到18世紀》將目光鎖定于古希臘至18世紀的西方藝術體系，將藝術概念、指向藝術的知識置于廣闊的社會聯系之中進行歷史性的梳理，通過考察西方藝術學學科的發展反觀中國藝術學學科的建設。作者認為當代藝術學理論身處舊美學的迷霧之中，將藝術與政治、生產、社會隔絕，導致了理論的空虛和價值的虛無。作者呼吁，我們要擴大藝術理論的框架，重新規劃藝術研究的知識邊界。

回到中國的藝術研究中，對中國藝術史的不斷研究使人們產生了歷史中的藝術本就是完整的這一錯覺。鄭巖的《鐵袈裟：藝術史中的毀滅與重生》無意于講述一個完整的藝術史故事。作者關注殘破的藝術品，在碎片中肢解先在的藝術史話語。碎片的無數棱角與歷史生發出無數聯系，構成一部別開生面的文化史。

江南地區一直是中國藝術史研究的重點地區。地處江南的揚州有“多富商大賈，珠翠珍怪之產”的美稱。在討論揚州的文人畫家時，無法避開此地繁榮的商品經濟所帶來的書畫商品化。薛永年和薛鋒合著的《揚州八怪的藝術世界》說明了揚州地方商業經濟的發展與揚州畫派藝術創作之間的張力。

在對不同的藝術家或藝術家群體進行分類時，我們會使用“畫派”“流派”等概念。王水照的《北宋三大文人集團》一書則使用了“集團”這一概念，將北宋的文人世界、文學世界分為三大集團，清晰地展現了三個集團的人員構成、全體特點和文學活動，以及其互相關聯和彼此照應的情況，由此梳理了北宋的文學史。士人畫、文人畫融詩書畫印為一體。渠敬東的《山水天地間：郭熙〈早春圖〉中的世界觀》一書則聚焦于畫，從“物象與心觀”“近質與遠勢”“天高與地遠”“人跡與神居”“筆墨與品格”五個方面梳理中國山水畫的畫理，展開宋代士人的精神世界。作者認為士大夫的精神性、超越性的心性構造和其表征山水畫系統是中國獨特的文明基因，山水是中國文明復興的必由之路。

文人書畫研究也要落實基礎資料的整理和匯編。翁萬戈的《陳洪綬的藝術》就是這樣一本內容詳盡、敘述平實的藝術家專題研究。本書展示了陳洪綬的書畫創作演變軌跡。同為明代的書畫家，徐渭坎坷的一生與陳洪綬形成鮮明的對比。劉明才的《“中年變法”：徐渭書畫造型世界的多重復合研究》一書便以徐渭猜妒孤傲的心性養成開篇，述及“多面手”徐渭的藝術創作，以多重復合的研究視野展現了他的書畫世界。

在歷史進程中，民俗藝術由于物質、精神等多重原因正在喪失活力。這喚起了一批學者對保護和振興非物質文化遺產的思考。如安麗哲的《穿在身上的文字——梭戛苗族服飾文化研究》，作者從藝術人類學的視角出發，結合多個學科的知識，梳理了梭戛苗族民族服飾的工藝史，揭示了服飾紋樣的符號功能和表征，表達了對民族服飾傳承動力不足的憂慮，提出了對民族服飾文化遺產保護的策略。

二、藝術與科技

藝術的革新總是伴隨著新技術的出現。從科技的角度切入，探查其與藝術的共生關系，在擴大研究視野的同時，也可以對藝術風格生產的條件和背景有更加深入的理解。如大衛·薩默斯的《西方繪畫中的視覺、反射與欲望》一書就梳理了從古至今的光學理論，由此揭示了光學知識與西方藝術的互動。與薩默斯不同，斯韋特蘭娜·阿爾珀斯將目光聚焦于特定時期藝術與科技的互動。在《描繪的藝術：17世紀的荷蘭藝術》一書中，阿爾珀斯說明了顯微鏡、視覺理論和光學技術在荷蘭視覺文化中的角色，并基于此區分了荷蘭與意大利的藝術，揭示了前者的描繪性和后者的敘事性。除了對藝術風格的影響，藝術與科技的互動還體現在藝術家對科學的探索上。作為文藝復興三杰的達·芬奇，以其繪畫聞名于世。但隨著對達·芬奇的深入挖掘，“科學家”達·芬奇的形象便出現了。卡洛·佩德列特《達·芬奇的機器》一書展示了大量達·芬奇的手稿。無論是關于裝甲車、直升機、蒸汽大炮的設計手稿，還是市政工程設備的設計手稿，都清晰地展示了繪畫技巧在解決機器設計難題時發揮的作用。每個時代都不乏關注新技術的藝術家。大衛·霍克尼是當代最具有影響力的藝術家之一。他對各種新材料、新媒介的大膽嘗試被記錄在英國藝術史學家馬爾科·利文斯通《大衛·霍克尼》一書中。尤其是20世紀80年代中期開始，從散點透視啟發下完成的攝影拼貼創作，到視頻裝置和數字媒體創作，霍克尼多樣化的創作方式表現出藝術家對新技術的強烈興趣。

藝術與科技的交織共生還體現在藝術品修復與復制技術方面。保羅·尼古拉斯·伯吉斯·泰勒在《藝術品的衰老：藏在藝術史中的科學故事》中按照藝術品完成、材料老化、保護修復的順序，探究藝術品衰老變化的原因，展示了藝術品的一生。本書以平易近人的語言展示了藝術中的科技史。對材料媒介完全不同的中國藝術來說，王赫的《分身有術：中國書畫復制技術》為書畫史的梳理和研究提供了科技視角。本書從書畫復制的起源與發展、書畫復制技術、復制的“故人”與“故事”、技術復制品的鑒別和書畫復制案例解析五個部分，討論了書畫復制與復制品的問題，展示了近百年的中國書畫復制技術。

三、藝術與產業

詹妮特·沃爾芙將藝術視為一種社會生產。換言之，藝術是集體性的勞動。這一特性自人類進入工業文明后被廣泛揭露。可以說，藝術產業在近代的發展史是一部微縮的文化史和社會史。林家治、邵民合著的《近現代商業美術史：從古里到土山灣》就舊上海商業美術的發展形成及與西方文化的融合，繪出一幅近現代商業美術發展的歷史畫卷。“商業美術”一詞在該書中被界定為“視覺傳達設計”。書中以大量舊上海廣告、月份牌、雜志為例，對當時商業美術的歷史沿革進行了詳盡的介紹及分析，完善了中國近代設計史。在《跨洋的粵劇：北美城市唐人街的中國戲院》中，饒韻華不光從門類藝術的專業角度探究粵曲的基本要素和特征，還從社會史角度探討了粵劇在唐人街的角色，討論了當時社會勢力、排華法案等對粵劇和華人戲曲文化的影響，以跨地域的研究視角說明了粵劇對美國音樂文化的影響，由此填補了美國音樂史中的部分空白。

作為工藝美術史中最具代表性的文明形態之一，陶瓷產業在近代的變遷也值得關注。黎麗明的《從工匠到藝術家：20世紀的中國美術陶瓷從業者》一書著眼于當代的陶瓷產業的發展，以中國陶瓷的典型代表廣東石灣和江西景德鎮為例，探究20世紀兩地的傳統陶瓷產業的現代化進程。產業的變革與陶瓷從業者的身份轉變之路是同步的。他們以一技之長獲得了社會身份的重新定義和多重定義，完成了從“民間藝人”到“工藝美術師”再到“藝術家”的身份轉變。王洪偉的《中國陶瓷史研究方法論反思》，文如題示，是一部方法論反思的專著。他認為目前的研究成果固然碩果累累，但陶瓷研究仍困境重重。作者以鈞窯史研究為立足點，以跨學科的態度，引入社會學的視角，將陶瓷研究放到更廣博的社會背景中，探索中國陶瓷史研究在方法論上新的可能性。

藝術產業在未來的發展也是眾多學者關注的熱點。有些學者希望通過建構新的理論框架改善中國藝術產業現狀，如陳旭光的《電影工業美學研究》。本書立足于中國電影產業的現狀，援引美國電影理論家大衛·波德維爾的“中層理論”以及“技術美學”、理性美學、工業美學等理論資源，在影像世界與現實世界的關系、生產者、作品本體和接受傳播及營銷四個層面上，初步構建了電影工業美學理論的學術話語體系。顧丞峰的《裝置藝術在中國》一書，全面地梳理了中國裝置藝術的發展階段，討論了裝置藝術的美學定位、藝術語言及相關問題。基于此，作者為中國裝置藝術提供了相對完善的理論框架和未來研究的學術范式。

藝術博覽會和藝術博物館是藝術產業化的集中體現。陽爍的《藝術博覽會中的價值協商》一書圍繞畫廊主、媒體、批評家等不同利益相關者展開，述及他們如何構建藝術品等問題。以迪基、布爾迪厄等學者的理論為基礎，分析了西方藝術市場，并與中國進行對比。在個案中，作者通過討論主要利益相關者對藝術品價值的影響，揭示了資本的傳遞和藝術博覽會的運行機制。

四、藝術與政治

W．J．T．米切爾的《圖像理論》認為，視覺再現與言語再現之間的張力與文化政治和政治文化密不可分。它在對文本圖像和圖像文本的討論后，研究了圖像與權力、圖像與公共領域的關系問題。羅伯特·萊頓的《藝術人類學》由李修建重新翻譯出版。本書是藝術人類學的經典著作，萊頓的關注對象是小型社會中的藝術，關注了藝術與社會生活、藝術與視覺交流、藝術風格、藝術家的創造力等重要問題，呈現了藝術人類學思考藝術與社會問題的潛能與效力。特別是在藝術與社會生活中，作者探討了藝術作品的政治功能。凱蒂·澤爾曼斯和威爾弗萊德·范丹姆主編的《世界藝術研究：概念與方法》關注了世界藝術的問題。作者指出，世界藝術是全人類的現象，對這樣的研究主題，應該從跨學科的視角介入，如藝術史、藝術考古學、藝術哲學、藝術地理學、藝術人類學等，由此才可以對全球時代藝術的跨文化比較和跨文化化進行清晰的揭示。皮埃爾·V．齊馬的《文學社會學批評》將社會學批評和符號學熔為一爐，發展出一種文本社會學。本書在介紹社會學基本概念的基礎上，辨析了文學社會學中經驗的方法和辯證的方法，并且探討了不同文學體裁的社會學，如戲劇社會學、抒情作品社會學、小說社會學，為我們從社會學角度理解文本提供了有益的啟示。作者關注的文本與社會結構、文本與意識形態的關系問題，是藝術與政治關系的一個重要維度。

維多利亞·D．亞歷山大和瑪里林·魯施邁耶的《藝術與國家：比較視野中的視覺藝術》研究了國家藝術政策對藝術的影響。作者以貝克爾的藝術界的方式思考問題，研究了美國、英國、挪威和瑞典等國家不同的藝術資助政策，它們從慷慨到微薄，或者是私人資助為主，或者是公共贊助為主，或者是以市場為導向，或者是以政府為核心，對藝術產生了重要的影響。阿列西·艾爾雅維奇的《審美革命與20世紀先鋒運動》將20世紀以來的先鋒藝術進行了探討。該書深入探討了意大利未來主義、俄羅斯構成主義、法國超現實主義、美國反主流文化、拉美壁畫運動、境遇主義國際等不同時期、各種形態的先鋒運動，深刻地揭示了藝術與政治之間的復雜關聯。

魏瑞明的《龍脈：康熙帝與避暑山莊》通過對避暑山莊的選址、營造及其象征意義的探討，研究了康熙時代藝術與政治之間的關聯。在作者看來，景觀是在特定社會語境中的意義編碼，避暑山莊所表達的就是康熙皇帝自身。總之，園林景觀是康熙時代的有效展示窗口。李方紅的《宋代徽宗朝宮廷繪畫研究》一書的特別之處在于，指出了徽宗朝宮廷繪畫與徽宗追求“三代圣王”政治理想的關聯，由此說明了徽宗繪畫在宋元之變中的作用。于潤生的《俄羅斯的形象：藝術體裁的修辭研究》對藝術作品如何表現俄羅斯的國家形象進行了解讀，從時間的形象、空間的形象、人的形象等角度，揭示了藝術修辭中的俄羅斯。

時勝勛的《國際化與本土化：全球化時代中國當代藝術的文化景觀》研究了中國當代藝術的國際化和本土化的基本經驗和未來可能。就國際化而言，它研究了國際化的歷史進程、問題、策略和目標；就本土化而言，研究了它的觀念及其制約力量、話語譜系、美學訴求、基本方向及其問題域等問題。魯明軍的《裂變的交響：20世紀中國藝術的三個當代時刻》探討了中國藝術發展的三個關鍵時刻，即1919年、1979年、1999年，探討了中國當代藝術與中國社會政治之間的復雜關聯。韓勁松的《藝術為人民：延安美術史》系統梳理了延安美術史的面貌。本書以問題為軸心，對延安美術的興起、發展、確立新方向、走向新中國等歷史脈絡進行了梳理，分別討論了魯迅藝術學院與革命美術教育的興起，民族化、大眾化的美術運動，延安美術思想爭論，講話后的延安美術，延安美術的傳播和影響等問題。

在藝術與政治的關系中，上述研究揭示了藝術的政治性，那么，也有研究闡述了政治的藝術性。尼古拉斯·康普雷迪斯的《政治思想中的審美轉向》闡述了政治理論家和哲學家政治思想的美學維度，如埃德蒙·伯克、漢娜·阿倫特、法農等；與此同時，向麗的《審美治理與當代社會》則闡述了中西審美治理的理論與實踐、審美治理與當代社會的關系等問題。

五、藝術的社會功能

現代化進程中，鄉村遭受重大的沖擊。藝術介入鄉村建設是藝術的社會功能的一大體現。渠巖的《青田范式：中國鄉村復興的文明路徑》一書是藝術介入鄉村建設的實踐紀實，展示了作者在廣東省佛山市順德區青田村進行鄉村振興的經歷和成果。九條范式連接起青田村的“地方文脈”，借助藝術對鄉村進行修復并確立起人的主體性。我國地域遼闊，民族眾多，某鄉村的模式不能直接移植到另一鄉村，但對藝術介入鄉村建設實踐的不斷探討，能夠讓成功的經驗流通起來，互相借鑒與啟發。方李莉的《藝術介入美麗鄉村建設：人類學家與藝術家對話錄之二》一書是對“2017年中國藝術鄉建論壇”的記錄和整理，內容包括藝術介入鄉村建設的方法論思考、實踐案例的經驗分享與反思等。

在文人生活中，藝術承擔或發揮了什么樣的社會功能？針對這一問題，學者通過不同的案例進行了解答。劉墨的《蘇東坡的朋友圈：中國古代文人的藝術生活》一書從“圈子”這一文化現象切入，全方位包攬了蘇軾的“朋友圈”，為其藝術創造還原了具體社會情景。藝術活動發揮了展開、維護人際關系的社會功能。李若晴的《青萍之末：嘉道年間嶺南的文人生活與藝術世界》將目光轉至被主流忽視的廣州地區。本書主角是廣州地區著名的文人謝蘭生。作者認為謝蘭生取材于本地羅浮山的嶺南實景山水創作，將單純真摯的鄉土情結和文人雅士的詩情畫意相結合，創造出獨具特色的山水畫模式。這對廣州在全國爭取文化發言權起到了推動作用，并且無形中激發了本地鄉紳文人的文化自我意識。繪畫藝術在這里發揮了爭取社會權利的功能。

克里斯托弗·斯默認為音樂實則是一種儀式行為，發揮了尋找、思考社會關系的功能。他的《作樂：音樂表演與聆聽的社會意義》一書首先企圖回答“音樂是什么”這一問題。他批判了以古典音樂為中心的西方音樂研究。從這一觀點出發，他提出了“作樂”的理論，將“音樂”的所指擴展，涵蓋包括作曲、表演、隨身聽等廣闊的社會活動。

藝術博物館、美術館等藝術體制發揮著多樣的社會功能。《世界3：藝術史與博物館》由巫鴻和郭偉其主編，以收藏、展覽、美術館、美術史為線索，集合了多位學者的研究，探討了藝術史和博物館之間的復雜關系。上述四個要素分別對應作品化、公共化、機構化和學術化。該書完善了美術館歷史和發展的研究。讓-保羅·馬丁《策展哲學》一書縮小視點，專注于展覽。他針對“策展性”一詞，提出“策展性是什么”的問題并從多角度解釋“策展性”這一概念。與此同時，他引入了哲學維度，以一種反思性破除常識，期冀為藝術展覽注入新的活力。