長笛獨奏曲《晚笛》的美學特征及演奏實踐

李 娟

一、作曲家介紹、作品創作背景介紹

（一）作曲家介紹

呂軍輝，中國當代作曲家，畢業于西安音樂學院，現為廣西藝術學院作曲專業副教授。呂老師創作作品題材廣泛，形式多樣，其作品在各類比賽中屢獲佳績。應2013年南寧國際青少年長笛比賽組委會的邀請，呂老師為本次大賽創作了一首中國風長笛曲《晚笛》，得到了業界專家學者和各位參賽者的一致好評。

（二）作品創作背景介紹

廣西地區的少數民族大多有自己的民族語言和生活生產習慣，在長期的歷史發展過程中逐漸形成了極具地方特色的少數民族文化形態。許多當代作曲家進行創作時常常將各種各樣的“廣西元素”運用到自己的作品中去。在這個以現代作曲技法為主流的創作環境中，這些創作沖破了傳統與現代、東方與西方的隔閡，呈現出民族音樂的多元化發展趨勢。

長笛作為西洋樂器傳入中國已有幾百年歷史，20世紀以來在中國更是得到了廣泛的傳播。隨著中國人長笛演奏水平的不斷提高，大量具有濃郁民族色彩的長笛作品被創作出來，極大地推動了中國長笛事業的發展。

《晚笛》描繪了一幅漓江黃昏悠遠、寧靜的景象，在音樂意境上帶有些許的神秘色彩。漓江流經廣西桂林，在桂林山水中以陽朔地區的漓江風景最美，故而有“桂林山水甲天下，陽朔山水甲桂林”之美譽。山水田園詩人王維在詩中寫道“舟行碧波上，人在畫中游。”泛舟江上，煙波浩渺，令人心曠神怡，流連忘返。表達了作者安靜淡雅的心態，以及對田園生活的向往之情。

二、《晚笛》風格特征及結構分析

（一）《晚笛》的風格特征

《晚笛》是一首極具中國民族風格的長笛曲，呈現出了濃厚的東方色彩。作曲家以中國傳統文化和哲學為原點，從中國博大精深的傳統文化中獲取了眾多創作靈感。這首作品從始至終彌漫著一種悠遠寧靜、淡泊高遠的藝術氣質，有著深深的中國傳統文化的烙印。從氣韻上來看，《晚笛》的音樂語言簡約、質樸，契合了中國文化中“大道至簡”的精神內涵；音樂意境恬淡、迥脫，又暗合了中國禪宗的風骨氣韻。作曲家所追求的剛柔并進、雅致同趣、陰陽平衡的美學理念，在這首作品中均有體現。除了注重作品的思想內涵外，作曲家還充分發揮了音樂的表現作用，用音樂描繪出一幅夕陽西下，山水靜謐間，若隱若現的笛聲縈繞于天地間的禪境，也表達了作者對安靜閑適的田園生活的向往之情。

（二）《晚笛》的結構分析

《晚笛》是單三部曲式，開頭帶有引子，曲末帶有尾聲。

引子為慢速，節奏上更加接近于散板，需要演奏者自由地處理情感。全曲一開始就出現了一個貫穿始終的創作動機，即以旋律的五聲調式為基礎，加入了三全音動機，增加了不穩定性，有些神秘，有些古樸。A段是一個結構相對完整的段落，由兩個不等長的小樂段加尾聲組成，簡潔流暢富有邏輯性，典型的呈示性寫法。第一樂句就出現了主題動機，并且多次重復，目的是加深聽眾對這一主題的印象。第二樂句形成了一個開放性的終止，旋律起伏具有歌唱性，伴奏織體使用了新的動機與長笛聲部交相呼應，最后將整個樂曲的情緒推向高潮。結尾多次重復三全音的動機，將人的思緒又帶回到樂曲一開始所呈現的畫面。

B段中出現了新的材料，B段主題動機與貫穿全曲的三全音動機由長笛和鋼琴不斷交替演奏。整個B段十分緊湊，72小節處開始了一個帶有華彩性質的樂句從而引入再現段。

A'段由鋼琴伴奏出一個上行琶音后引出主題動機，是A段主題動機的模仿再現，但是較A段在結構上有了縮減，只有4個小節。緊接著是兩個小節的鋼琴伴奏，最后長笛演奏出全曲的尾聲部分。使用單線條旋律來表現尾聲，使得之前的和聲緊張度得到緩解，同時也使樂曲更具結束感。整個尾聲在材料上注重簡潔明了地呈現，最后一句由鋼琴再次演奏貫穿全曲的三全音動機，長笛演奏一個泛音結束全曲。三全音動機貫穿于整個樂曲，使整個作品首尾相連，有始有終。

本曲在材料上有明顯的統一性，單三部曲式很好地被運用在了這種長笛小品中，沒有過多的復雜展開，整個樂曲給人清新脫俗的感覺。符合作者想要表達的寧靜致遠、清新雅致的思想情感。

三、《晚笛》的美學思想

從美學的意義上看，音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性勞動。由此可見，作曲家在創作一部作品的時候絕不會漫無目的地進行創作。就像詩人寫詩一樣，作曲家一定是基于對生活中某件事物或事件的感悟，運用自己擅長的音樂語言表達自己的思想情感。本曲作者向往那種與世無爭、安靜閑適的生活，日出而作，日落而息，“一畝薄田房樹間，白云半邊我半間。”豈不樂哉？在這個心浮氣躁、利欲熏心的社會，作者擁有一份如此淡泊名利、與世無爭的心境實在令人佩服。當作者把自己的內心感受通過音樂傾訴出來以后，也就造就了《晚笛》整個樂曲清新淡雅的基調。作者不是一時的沖動和幻想，而是有感而發，通過這首作品傳達出自己的思想感情。《晚笛》的音樂語言從始至終都是娓娓道來、不急不躁的，慢慢地將“舟行碧波上，人在畫中游”的畫面描繪出來。

從創作上來說，當代的音樂創作強調音樂語言的個性，音響效果的與眾不同，一些現代音樂只追求夸張另類的表達，忽略了音樂產生之初最原始的作用，不能帶給聽眾美的享受。本曲作者將傳統音樂創作中對形態的把握運用現代作曲技法進行創作，將這種形態巧妙地融入到樂曲中，整個作品形象生動，極具畫面感，同樣也是一種對中國傳統思維方式的繼承和發揚。

作者在這個作品中用西洋樂器長笛來表現中國風格的音樂和中國的文化底蘊，吸收借鑒了“空、虛、散、含、離”的東方美學理論。這一觀點是由我國著名作曲家、指揮家、音樂評論家金湘先生提出來的。“對一個作曲家來說，最重要的乃是觀念——美學觀、創作觀！發揚東方音樂文化傳統中的優秀觀念，吸收融合西方音樂文化中的優秀因素，乃是根本之道。”本曲作者吸收借鑒了這一美學觀點，為自己的創作提供了理論依據。

“空，中國藝術非常講究空。具體到創作上主要體現在音樂層次的合理布局，縱向安排的疏密相宜。”一開始由長笛和鋼琴交替奏出一個包含三全音動機的樂句。作者使用三全音的目的旨在加入五聲音階之外的不太和諧的三全音從而達到傳統與現代的結合。

“虛”這一美學思想在本曲中是抽象、概括的意思，在樂曲結尾處作者想要表達的意思是層巒疊嶂的遠山傳來了陣陣回聲，余音繚繞，巧妙地把聽眾帶入了全曲的結尾部分。

“散”，可以理解為散文式的結構，這種打破傳統節奏意義的寫作手法可以帶給人時而緊張時而松弛、時而激動時而平靜的聽覺感受。在演奏時不能按照機械的節拍進行，節奏應該越來越慢，越來越展開，直到最后一個長音結束引子部分。

“含”，中國人講究氣質與內涵。體現在樂曲中就是能夠表達一種非常含蓄的思想情感，不張揚，不做作。全曲是由長笛演奏一個無限延長的泛音來結尾的。這個泛音在演奏時使用氣顫音，力度越來越小，直至聲音消失。此處使用泛音是為了表達一種空虛縹緲、漸行漸遠的感覺。

關于“離”的美學寫作手法作品中也有體現，作品中對于復調的創作就是“離”的體現。但是不同于傳統西方美學講求的和諧、融合，“離”這一美學思想極具東方特色，有一定的獨立性和個性。在作品的展開部中，長笛聲部與鋼琴聲部的旋律截然不同，有不和諧的和聲織體出現，但是在聽覺上整體感極強，毫無違和感。

作者在自己的創作中體現和運用了“空、虛、散、含、離”的東方美學傳統觀念，使用西洋樂器長笛來進行演奏，將東西方文化結合在了一起，把這一美學思想巧妙地滲透到長笛音樂的創作中。加上長笛音色多變，表現力和演奏技法都非常豐富，恰能表達出這些豐富的美學內涵。

四、結合實際演奏經驗談談自己的見解和看法

本文作者在參加廣西音樂舞蹈比賽時演奏了這首作品，對作品比較了解，并且與作者和導師進行了深入的交流與探討。在一些表演和實踐活動中不斷地發現問題、解決問題，得出的總結和自己的想法與導師進行了及時的溝通與討論。參加大型演出，深刻體會到了心理素質在樂曲演奏中的重要性，得到了新的啟發。結合自己所學的專業知識和積累的舞臺實踐經驗，對本曲有一個比較全面的了解和認識。

（一）鋼琴伴奏跟長笛聲部之間的關系

在這首曲子中，鋼琴除了起到一個伴奏、襯托的作用外，它跟長笛是密不可分、水乳交融的關系。作品里面有很多復調的技法，使長笛和鋼琴高度結合在一起。鋼琴聲部不能單純地從伴奏層面去理解，比如鋼琴伴奏有時起到背景音樂的作用，有時是安靜舒適的前景音樂，有時起到一個烘托的作用，有時是高于長笛聲部的地位。這都體現了鋼琴伴奏在樂曲中的重要性，為了突出藝術效果，作曲家在長笛與鋼琴伴奏之間的關系上做了大文章。鋼琴伴奏是一種獨特的表演藝術，精湛的創作手法和情感表達，豐富的音樂表現力，與演奏者之間的合作都是這部作品成功的條件之一。

（二）關于音樂表演中的一些美學原則

作曲如果被稱為一度創作的話，那么音樂表演就可以稱為二度創作。

在作曲家的創作過程中，通過一系列的創作手法和作曲技法使頭腦中的音樂轉化為樂譜被記錄下來，這只是完成了第一步。僅靠作曲家寫出來的樂譜只是一些堆砌的音符，束之高閣是不能稱之為樂曲的。這需要有人來演奏它們，進行第二個創造過程，樂曲才夠完整。因此就有了音樂表演者，也就有了音樂表演這門學科。“實際上，出色的演奏甚至能提高中等水平的作品，并使之受到人們的贊賞。”

音樂表演是作品真實性與創造性的統一。音樂表演作為二度創作，是對創作出來的作品賦予生命力的行為。音樂表演首先要做到的就是準確無誤地表達出樂譜的意思，包括音高、音色、節奏，力度變化等。在完全表達樂譜的基礎上，可以適當地加入對曲子的理解，不斷地豐富和充實樂曲，從而達到一個更高的境界，甚至使作品煥發出新的光彩，超出作曲家本身的意愿和想法。每位演奏者的人生閱歷不同，對音樂的理解不同，因此對同一部作品的演繹和解釋也不盡相同，因此演奏者要不斷地尋找二度創作中的平衡點。

音樂表演是表演技巧和音樂表現的統一。一流的音樂表演藝術家都擁有極其深厚的專業功底和表演技巧。只擁有表演技巧的演奏者所呈現出來的是沒有價值的冰冷的音符，相反音樂表現不能單獨存在，音樂表現是建立在表演技巧的基礎之上的。良好的表演技巧是成功的演奏一部作品必不可少的一部分，但也不是唯一條件，一個成功的演奏中表演技巧是服務于表演藝術的。很多演奏者擁有高超的演奏技巧，但是卻不能稱之為演奏家，因為他們只注重技巧的訓練但是忽略了思想情感的表達，使之所呈現的只不過是一些不斷堆砌的音符而已，不能稱之為真正意義上的音樂。藝術家不僅擁有高超的技巧，最重要的是他們有思想、有情感，能把自己的音樂表現融入到樂曲的演奏中去，使樂曲擁有了生命力，音樂表演達到更高的境界。

（三）關于樂曲中三全音動機的理解

《晚笛》這部作品開始由鋼琴演奏貫穿全曲的三全音動機，使用二度音程增加不穩定性。第二小節提高八度做了完全重復，在力度上做了漸強。鋼琴伴奏部分是一個起承轉合的樂段。鋼琴演奏結束后長笛奏出三全音動機，在演奏的情緒上要帶給聽者一些不穩定感和神秘感。此句在處理方法上可以接近于散板來演奏，要注意節奏張弛有度，合乎情理的夸張即可。

結 語

長笛曲《晚笛》是當代長笛創作的一朵藝苑奇葩。作者精湛的創作手法和其中表現出來的豐富的美學思想發人深思。對《晚笛》進行了美學特征的分析，把這些理論性的知識更好地運用到實際演奏中去。優美的旋律，豐富的音響效果，給人留下了深刻的印象。伴隨著悠悠笛聲，夕陽西下之時美麗的漓江景色在腦海中浮現，給聽者帶來了豐富的情感體驗。■