詠嘆調《聽我說，主人》演唱分析

付紅艷

《聽我說，主人》是普契尼為女高音歌手精心設計的詠嘆調，也是歌劇《圖蘭朵》中較為著名的唱段，這首詠嘆調將王子的女仆—柳兒為愛情可以犧牲寶貴生命的深情展現得淋漓盡致，體現出一種與我國“山無棱，天地合，才敢與君絕”愛情誓言相通的決心與勇氣。整首詠嘆調篇幅短小，但精湛細膩，無論是優美動聽的旋律，還是歌劇中大膽追求幸福、表達愛意的女仆柳兒的勇氣，都對演唱者的音樂處理技巧、藝術素養、音樂感知力、審美實踐能力等提出了較高的標準，演唱者不僅需要遵循譜面規則，把握好作品的情感基調及情緒色彩，還需要以人聲素材鮮明與典型的女仆形象，以歌聲推動劇情的發展與沖突，展現出女仆柳兒的純真善良、為愛情奮不顧身的勇氣以及在表達愛意時內心深刻且復雜的情感。因此，分析此首詠嘆調的演唱技巧，對于演唱者的實踐與提升具有重要意義。

一、詠嘆調《聽我說，主人》音樂分析

做好音樂分析是把握詠嘆調《聽我說，主人》演唱難點及情感基調的重要環節。在分析時候需要將此首詠嘆調置于宏觀的歌劇背景之下，對其曲式結構進行分析，并且要格外注重譜面標記，把握好作曲家的創作意圖及其在歌劇內的定位與作用，以此為演唱技巧的選擇與音樂處理提供依據。

（一）詠嘆調《聽我說，主人》曲式分析

嘆調《聽我說，主人》為單二部曲式，共包含20小節，篇幅較短，但在普契尼詠創作的詠嘆調中占據核心地位并且十分具有代表性、典型性。唱段簡潔精煉，精致細膩，并且以集中化的音樂塑造出鮮活生動的人物形象，以底層人物奮不顧身的愛情觀念、犧牲觀念以及直接表達愛意的勇氣打動人心。此首詠嘆調共分為兩大部分。第一樂段包含第一至第十小節，第一樂句為第一至第三小節，第二樂句為第八至第十小節。第一樂句為降G大調，在屬和弦的襯托下進行。第二樂句為降G大調，在主和弦上結束；第二樂段包含第9至第20小節。其中第九至第十小節為第一樂句，結束在降G大調的主四六和弦上。第十一至第十五小節為第二樂句，對第一樂句進行變化與再現。第十六小節至二十小節為尾聲，速度為慢板。

（二）詠嘆調《聽我說，主人》節奏、速度及表情記號分析

詠嘆調《聽我說，主人》包含貫穿全曲的表情記號、強弱記號以及速度變化記號，以富于變化的音樂線條以塑造人物形象，表現深刻且復雜的情感，使得人物形象更為鮮明、故事情節更為真實且增強了戲劇效果。在此首詠嘆調中，最為常見的便是rit—atempo，如歌曲16至19小節僅僅包含八個音符，但將人物的情感推向了最高峰，以極高的藝術造詣及獨特的寫作手法構成了耐人尋味的樂句，旋律先是八度上行大跳在高音區延伸，再回到中音區，最后在高音區出現，力度由弱到強，再到漸弱，體現出人物焦急不安的內心，強化了戲劇的感染性，演唱時要處理好同一旋律的變化與再現，自然柔和地唱好裝飾音，并且要投入真摯的情感以與人物角色交互。

此首詠嘆調在速度上也極富變化，如第13小節的“rall”，第18小節的“rall moltorit”等，且在節拍上在4/4拍中穿插2/4拍，在樂句關系的安排上也有著詩詞的韻律，在整體上運用了我國五聲音階風格，自然而然地淡化和聲的功能性，可以為女性角色的塑造奠定基礎，體現出柳兒的溫柔性情、勇氣、愛恨分明的特點。在演唱時也需要注意把握好譜面規則，保證人聲與情感的契合性。

二、詠嘆調《聽我說，主人》劇情介紹及人物角色分析

人物角色是歌劇作品的靈魂。作為歌劇《圖蘭朵》內最為著名的唱段之一，詠嘆調《聽我說，主人》在演唱時也需要處理好柳兒與其余人物角色之間的關系，保證演唱時的聲音、情感等符合柳兒的身份、性格特點，以此形成和諧統一的演唱美感。

（一）詠嘆調《聽我說，主人》劇情介紹

詠嘆調《聽我說，主人》是歌劇《圖蘭朵》第一幕中的著名唱段。普契尼是注重作品品質的音樂家，這部歌劇的題材源于神秘且古老的東方，以我國元代時期的故事為藍本，融入了我國傳統五聲音階，并借鑒了我國著名歌曲《茉莉花》的音律，使得作品帶有濃郁的中國風情，并且融入了西方作曲技巧及寫作手法。這首詠嘆調的劇情背景為：美麗聰慧但生性殘暴的元朝公主為報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有男人猜出三個謎語，自己便嫁給他，若猜錯，便處死。三年下來，已有多個猜謎者喪生。流亡元朝的韃靼王子卡拉夫被圖蘭朵公主的美貌所吸引，不顧父親及仆人柳兒的勸阻來應婚。這首詠嘆調便是王子的奴仆柳兒不忍看著王子送死，迫切希望王子回心轉意，為保護心愛的王子表達自己的愛意，勇敢地與公主作斗爭。在該唱段內，宣敘調與詠嘆調完美結合，反映出社會底層人民的生活狀況，體現出人性的真善美以及堅如磐石的愛情誓言，動人心弦且情感涌動。

（二）詠嘆調《聽我說，主人》人物角色

詠嘆調《聽我說，主人》中，王子卡拉夫一心想要追求美麗的公主圖蘭朵，而只因為王子一個微笑而愛上他的女仆柳兒深知自己與王子的身份懸殊。但在演唱中，柳兒不再壓抑著自己的情感，為勸說心愛的王子回心轉意，大膽且直接地表達自己的愛意，表現出柳兒對王子做出選擇的痛心與悲傷。歌曲旋律優美動人，契合柳兒溫柔的性情，但旋律跌宕起伏，包含著諸多的速度與力度變化，這也與柳兒內心的情感變化高度契合，可以體現出柳兒復雜且深刻的情感。在演唱時，需要把握好柳兒的身份及其與其他人物角色之間的關系，演唱時直接大膽、情感激昂，但需要含蓄內斂，契合柳兒仆人的身份，體現出我國傳統的美學思想嗎，并且要以音色的變化及音樂的處理體現出內心的糾結、苦悶、決心。

三、詠嘆調《聽我說，主人》演唱分析

詠嘆調《聽我說，主人》，是王子女仆—柳兒在歌劇《圖蘭朵》第一幕中表演的唱段，柳兒向王子吐露心聲、表達愛意，表明自己為了愛情可以犧牲一切乃至寶貴的生命，對第三幕柳兒犧牲自己做出了鋪墊，也為后兩幕柳兒性格的彰顯奠定了基礎。在演唱時既需要突出此首詠嘆調的音樂風格特色，又需要注重人物形象的塑造，以人聲表情達意并推動情節發展，以此獲得良好的演唱藝術效果。

（一）演唱的氣息與頭腔共鳴技巧

氣息是演唱必備的要素，也是最為核心的演唱技巧之一，氣息充足連貫、流暢自然，所唱出的聲音便圓潤飽滿、渾厚結實，反之亦然。在演唱詠嘆調《聽我說，主人》時，要在音樂響起的同時做好心理準備，將自身代入到柳兒這一角色中，并調整好自己的呼吸與情緒，當音樂進行兩拍后以弱起進入。此首詠嘆調第一樂句標記著adagio—柔板，且起始部分帶有較為明顯的宣敘調色彩，以此在演唱時一定要把握好力度p，音量不宜過大，而是要輕柔舒緩地唱出后幾個音，并且要快速且精準地找到頭腔共鳴的高位置，保持尾音“ta”處于高位。

在演唱“Liu’non regge piu”時，需要把握好歌詞的大意，要體現出一種揪心的感覺，表現出柳兒向王子表達愛意時的急切與焦心。在演唱“Si,spezza ilcuor!”時，情感略有起伏，在演唱下一句歌詞時氣息保持遞進，表現出流放路上的艱辛。接下來使氣息回復平穩，在音色內帶有一絲美好與期盼。當演唱兩個重復樂句時，后一樂句的演唱氣息要弱于前一樂句，可以體現出柳兒前后心境與情感的對比，也為后續柳兒情感的抒發與情緒的宣泄起到推動的作用。從“Ma se il tuo destino，doman，sara’ deciso”開始直至結束，音程跳進且旋律愈加激昂，而音樂的情緒相對婉轉悠揚。因此在演唱該樂句時，需要將前一樂句殘留的氣息全部吐出，在樂句的銜接之處重新吸足氣，調整好氣息與情緒。特別注意的是，當氣息不充足時會在演唱中產生較大的心理壓力，導致聲音斷斷續續，因此應當在換氣的過程中放松身心。

在演唱接下來的三個樂句時，速度恢復但情緒遞進，第一句的演唱要結實有力，精氣神十足，“sti”的高音以及前后兩音要唱得連貫，所表現出的情感要更加高亢；接下來的一句音型更為密集，演唱時要注意音符連線，保持氣息充足但跌宕起伏，表現出情緒的涌動以及情感的連續性；在演唱第三樂句時，演唱的速度要與之前形成鮮明的對比，情緒情感愈加激動。在演唱時，最好將后兩句的氣息連貫起來，這樣可以使得情感的變化與遞進更為自然，演唱藝術效果更好。但是需要注意柳兒的身份，其為王子的女仆，因此在演唱時雖然直接表達愛意，但總體的情感是含蓄且內斂的。

（二）速度與力度的表現方法

詠嘆調《聽我說，主人》內包含著大量的速度與力度變化，這些變化有助于抒發情感，推動情節的發展，強化戲劇的真實性，但也對演唱者的音樂處理技能提出了較高的要求。歌曲起始部分的速度標記符號奠定了全曲的速度基調，昭示著樂曲不會太快，力度輕柔從容。就詠嘆調的歌劇背景而言，第一部分表現出柳兒對王子聽到自己心聲與愛意的期望，體現出柳兒不安、急切、激動等復雜的情感情緒。在演唱時要注重rit-atempo這一表現手法，唱出柳兒即將與心愛之人分開的痛苦心情。在詠嘆調的最后一部分，譜面規則更加復雜，既有著“pp”強度的力度記號，“dol ce”表情記號，又有著“rall”到“lento”的速度記號。雖然速度與力度變化頻繁，但依然有跡可循。作品內速度與力度的變化皆以柳兒的情緒情感變化為依據，有著戲劇性的色彩以及人物角色的性格特點，且歌曲中速度的變化遵循著原速—慢速—原速的一般規律，因此演唱者要結合詠嘆調《聽我說，主人》的節奏、速度與表情標記，對速度及力度進行正確判斷與準確把握，通過速度與力度的巧妙處理與銜接營造出一種直觀的畫面感，將受眾代入到歌劇的情境之內與人物角色產生心靈的交互，給人以身臨其境之感并表現出柳兒內心的無奈、悲痛之情。

（三）語言應用及情感的抒發

詠嘆調《聽我說，主人》演唱中，語言應用技巧主要指咬字吐字。音樂是一種人類高級語言形式，其情感抒發及表達有著相似于普通語言的機制與特點，如節奏與語速、旋律與語氣語調等，不同的演唱技巧及咬字吐字方式會帶來不同的審美體驗，打造出不同的演唱藝術效果。因此，咬字吐字是此首詠嘆調演唱的基礎技藝，也是演唱者較容易忽視的重要方面。如果演唱者最基本的咬字吐字不清晰，便不能讓受眾通過語言了解演唱的內容、音樂的形象、作品的情感內涵，將會制約作品內音樂信息的傳達與音樂形象的塑造。為此，需要對演唱中的咬字吐字予以高度的重視。對于初學者而言，應當把握好意大利語的發音規則與技巧，以及在演唱中意大利語發音的變化與處理方式，注重辨析元音與輔音的發音。在演唱實踐中則需要發揮自身的語言藝術功底，例如在演唱第三小節中“Liu”的音時，要將“L”的發音突出，不宜直接按照漢語語言習慣唱成“流”，而是要先突出“嚕”的音；再如演唱第五小節中“cuor”以及第六、第七小節中“col”時，要注意當“c”與“u”、“a”、“o”組合后發音規則會發生變化，不再發出“咔”、“科”音，而是發出“嘎”、“郭”的音。這些都是在演唱中需要注意的咬字吐字技巧，在演唱中要避免發生低級的語言應用錯誤。

除了咬字吐字技巧之外，在演唱中塑造人物形象、抒發與表現人物的情感也尤為重要。如果要想在演唱詠嘆調《聽我說，主人》時活靈活現地詮釋人物形象，將作品隱含的情感展現得淋漓盡致，便需要在旋律線條、語氣輕重上下足功夫。例如歌曲前半部分高潮“noi”，演唱時幅度要放寬，力度逐漸增強，隨后轉入極弱的力度并與之形成鮮明的對比，可以表現出人物此時內心的焦慮不安、痛苦壓抑之情。同時，要保持氣息流暢連貫，以一氣呵成的方法演唱出樂句，準確把握好音調與節奏，處理好音符的時值，以此實現樂曲、人聲與曲調的完美融合、和諧統一。

詠嘆調《聽我說，主人》是歌劇《圖蘭朵》第一幕中的著名唱段，以我國元代故事為藍本，以王子女仆柳兒為主要人物形象，為單二部曲式，包含諸多速度變化、力度及表情標記。在演唱此首詠嘆調時要注重氣息及頭腔共鳴技巧，注重速度與力度的表現方式，并且要重視語言應用及情感抒發，以此塑造出鮮明生動的人物形象，酣暢淋漓的表現作品內涵及思想情感。■