淺析歌唱心理對歌唱表演的影響與對策

李琰璐

（桂林市藝術學校 廣西桂林 541004）

在全面深化改革推動下，我國經濟社會發展持續加快，人民群眾的精神文化生活需求在各個層面也充分體現了出來。歌唱表演受到了更為廣泛的關注，從各種類型的媒體形式上可見一斑。社會發展的活躍，思想層面的解放，生活幸福指數的提高，更是極大地促進了歌唱表演事業的發展。但是，對于歌唱表演而言，既要有非常高的專業技巧水平，也少不了過硬的心理素養支撐，凡是在歌唱表演中表現突出，受到人民群眾喜歡的，無不是在專業技巧與歌唱心理方面下足了功夫。歌唱心理本身較為復雜，能夠對歌唱表演帶來潛在或者直接的影響，決定著歌唱表演的成敗。只有通過深入的剖析，才能更好地了解歌唱心理對歌唱表演者的實際影響。

一、歌唱心理對歌唱表演的影響

1.歌唱心理對歌唱狀態的影響

堡壘，往往是從內部攻破的。對于人而言，心理就是最根本的堡壘。只有具備穩定的心理，才能更加穩定地分析問題、研究問題和解決問題，才能適應不同的環境條件，這對于歌唱者而言，更是如此！海量的聽眾，不同類型的場景布設，都可能會給歌唱表演者帶來一定的心理壓力，影響其歌唱的狀態。如果處理不好，可能會影響歌唱表演者的整體發揮，難以取得應有的演唱效果。實際上，歌唱是人體各器官整體的協調配合，在積極亢奮的狀態下完成的表演活動。歌唱者在演唱前，身體和精神上都要迅速進入到良好的歌唱狀態。初學時，有一部分學生屬于被迫學習，學習聲樂的動機不明確，沒有明確自己為什么要學習聲樂，學習聲樂的好處是什么，能否學好聲樂等等；也有一部分學生，雖然喜歡唱歌，卻往往只是單純唱唱歌而已，也有種種疑惑，并不知道自己聲音是否真正適合學習聲樂，弄不懂自己的聲音怎么和想象不一樣，更無法解析自己與專業歌手是否存在差距以及差距到底在哪里……諸如此類的問題，時不時困擾著他們，使其難以進入到正常的歌唱狀態中；還有部分學生在整首歌演唱過程中，神情常常游離在歌曲之外，歌唱器官無法協調配合，精神難以集中，身體僵硬，導致忘詞、走音、跑調現象發生；再有部分學生，演唱前能進入比較積極的狀態，在演唱的過程中興奮狀態逐漸消失。所有這些非正常的情況，均不利于保持正確的歌唱狀態，難以獲得理想的歌唱聲音。只有化解了這些問題，才能讓學習者更加主動地參與到其中，注重把握自己心理層面的波動，隨時進行穩定性調整，才能始終以臨場的姿態參與到歌唱表現的每一個環節中，才能在演唱出場前更加有底氣，對于防范各種心理方面的問題都是大有幫助的。歌唱心理的形成，并非朝夕之功，各種問題的存在也是不可避免的，關鍵在于要給予足夠的重視[1]。

2.歌唱心理對演唱姿勢的影響

正確的姿勢是歌唱最基本的工作條件。猶如游泳運動，掌握正確的游泳姿勢是首要條件，能更快更省力，達到事半功倍的效果。只有掌握正確的歌唱姿勢，才能使歌唱器官各部分組織相互配合，發出美妙的聲音。在聲樂教學歌唱姿勢訓練中，每一位學生，在不同的年齡階段和各自的生活背景、性格差異等因素作用下，都有不盡相同的心理困惑。當這些困惑未及時解決時，往往會造成一些學生自我否定，以及對聲樂學習缺乏自信心與興趣，繼而出現形體上的緊張，站無重心、提肩伸脖、兩肩向前合攏緊縮、全身緊繃發抖以及面部僵硬等不良狀況。在這種情況下，歌唱者的發聲由于聲腔可變狀態受到抑制，致使呼吸不暢通，唱出的聲音蒼白、僵硬、單調。因此，只有具備了良好的心理支撐，才能讓歌唱表演者內心更加堅定，身體姿勢更舒展，才能將自己的真實水平更好地發揮出來，這對于應對各種突發性問題也是非常有幫助的[2]。

3.歌唱心理對歌唱呼吸的影響

氣息是歌唱的源泉，發聲的動力，建立正確的歌唱氣息觀，有利于延長歌唱者的藝術生命力。圓潤飽滿的聲音，字正腔圓的吐字，都離不開氣息的支持。在課堂教學中，常常有學生因心理緊張、表情緊繃、呼吸不暢，造成氣息不能良好地循環與下沉，從而導致氣短、氣虛和氣浮，影響歌唱的聲音和歌曲的表達。基于歌唱表演的特殊性，任何參與主體都需要培養自己良好的心理，注重在平時調節好自己的呼吸，注重模擬上場時的環境，能夠身臨其境地把握好自己，這樣不僅能夠實現更好的成長，而且還能讓自己的歌唱心理逐步成熟起來[3]。

4.歌唱心理對歌唱發聲的影響

歌唱藝術，是以人體作為“歌唱樂器”而發出優美悅耳的獨特藝術。歌唱的發聲有別于說話的發聲，歌唱發聲需要氣息的支持、上下統一的音色、有共鳴，聽覺上圓潤、飽滿、穿透力強。當尚未達到理想的歌唱心理卻勉強唱歌時，會由于咽喉緊鎖、口腔難以充分打開，造成喉頭捏得較緊不穩定、發聲容易用力過猛或者過于松垮的情況，致使音色干澀、刺耳、聲帶疲勞，聲音僵硬難聽，音質粗糙，音色渾濁暗啞。只有具備良好的歌唱發聲，才能唱出歌曲的內涵底蘊，才能從感情上更好地征服聽眾，也才能以抑揚頓挫的歌聲推動歌曲表演達到高潮，從而與聽眾形成最好的共鳴。

每一位歌唱表演者都或多或少存在各種各樣的心理困惑，這就需要教學者幫助他們消除困惑，建立良好的歌唱心理。有了良好的心理支撐，才能讓歌唱表演者對自己的歌聲慢慢地優化調整，進而一步一步地形成良好的歌唱行為，當他們調整好歌唱心理態度后，再來對待聲樂學習，這些心理困惑就自然而然消失了。

二、化解歌唱表演者不良心理的對策

1.培養積極心態，樹立健康的歌唱心理

培養積極心態的前提，在于能夠正確地自我定位。音樂與其它的文學、娛樂、體育一樣，只有極少部分具有天賦和相當功底的人，才具備成為巨星的潛能。歌唱家拉夫爾芝說過：如果你是一個正常、健康、會說話的人，你便當然有一副歌喉。并不是每位歌唱演員都能成為歌唱家，天賦雖然會決定是否成為一個出色的歌者，但是缺乏天賦的歌唱者（天生音色較差、對音符敏感不夠、節奏感較弱等）可以通過歌唱技巧來彌補不足，比如說熱愛音樂、有活力、自律等，通過堅持不懈的苦練從而獲得扎實的聲樂技巧、良好的樂感、富有感染力的演唱。利用錄音、錄像的方式幫助學生獲得清晰、客觀的聲音形象，從而樹立積極的心態，最大限度地挖掘并發揮自己最大的潛能，找到適合自己的歌唱方式去演唱。只有適時保持積極、亢奮的歌唱狀態，人體各個發聲器官才能協調配合，為歌唱藝術的完美表達打下基礎。

2.培養歌唱興趣，建立歌唱目標

興趣是最好的老師，將興趣轉為熱愛才是持之以恒的原生動力。聲樂藝術常常被人誤認為是“最簡單的藝術”，認為有了好嗓子就能唱好歌。其實不然，歌唱的實踐證明，聲樂學習的道路是異常艱辛的，常常會遇到各種各樣的困難。抽象的感覺需要不斷地摸索和領悟，不良的發聲習慣一旦養成，便難以糾正，歌唱的表現力和感染力如何用聲音、表情動作去表達，“鄉音難改”的歌唱吐字，肢體動作的緊張與失調，聲樂學習過程中的“高原反應”等等，如不是親身的學習經歷，無法體會其中的磨難。歌唱表演的學習是極具挑戰性的長期任務，應擺脫急功近利的心態，腳踏實地地一步一個腳印，甚至要做好終身學習的準備，這樣才會在漫長的學習過程中收獲意外的驚喜。在枯燥、艱苦的歌唱學習中，應不斷利用情感的激勵機制，從每個學生身上找到優點和閃光點，不斷地加以鼓勵和表揚。教學者應善于應用馬洛斯需要層次理論，幫助學生建立自我實現的長效目標，并不斷激發歌唱愿望，從“要我唱”到“我要唱”的根本性轉變。

通過了解學生的家庭背景、性格特征、氣質類型等因素，采取時間分類法，樹立長期、中期、短期歌唱目標。中、長期目標可以隨著學生的學習進度，進行不斷的優化和調整。短期目標的建立應盡量細化而具體，時間可以是一周或者是一天，讓學生能明確自己的歌唱學習方向和內容，清楚地知道該如何去實現它。

只有擁有熱愛藝術的激情和堅定的目標，才能自覺地執行學習計劃，學生的歌唱愿望才會更強烈而持久，成為歌唱學習可持續發展的動力和基礎。

3.尊重歌唱表演者性格和氣質，尋找釋放壓力的途徑

英國心理學家漢斯·艾森克把人分成四種氣質類型：多血質、膽汁質、黏液質、抑郁質。基于后天經驗的性格可以掩蔽和改造氣質，指導氣質的發展，使它更有利于個體適應周圍的生活環境。氣質又會影響一個人對待事物的態度和行為風格，使性格帶上某種氣質的色彩。歌唱表演藝術，需要培養活潑、開朗、富于激情的性格。膽汁質的學生膽子大、性格開朗、反應敏捷、精力充沛，但容易沖動、粗心急躁，自控能力差。粘液質的學生鎮定、踏實、自律，但反應慢，情感不外露，接收能力慢。多血質的學生熱情、活潑、思想靈活，但粗枝大葉，注意力不易集中。抑郁質的學生思想敏銳、細心，但容易多疑、孤僻、怯弱。人的氣質類型無所謂好壞，必須科學、正確地對待。歌唱教育應充分了解每個學生的氣質類型，指導學生分析自身氣質的長處與不足，揚長避短，因勢利導，充分調動學生氣質的積極因素。不同類型的歌者在歌曲再創造中，必然體現出自身鮮明的個性特點，這也是藝術形成的流派因素之一。

尋找適合自己釋放壓力的途徑。首先要保證充足的睡眠和休息，身體疲勞導致聲帶疲勞。歌唱表演者的作息時間是不規律、緊張的，如果長時間睡眠不足，休息不到位，不僅會讓內心極度不安和焦慮，而且還會影響自身真實水平的發揮。同時，歌唱表演者要兼顧學習、課外活動、排練、練唱、演出等，其中還會遇到生理期（女性）和生病帶來的不適。大量的事例說明，沒有保證充足的睡眠，各項繁忙的活動安排會使人身心疲憊，甚至會讓人感到精神上的沮喪，長此以往，后果堪憂！因此，首先要保證6～8小時的高質量睡眠，養成固定的睡眠時間，營造舒適的睡眠環境，睡前不吃含咖啡因的飲料，洗個溫水澡，喝杯熱牛奶，會讓人的身心更好地平復下來。其次，要學會放松與沉思。歌唱表演者需要有放松的頭腦和冷靜的思考，放松從身體開始，呼吸舒緩，肌肉舒張，平息自己的身體活動，要安靜下來，然后進行沉思，如同放電影一樣思考自己的得失，對接下來的思緒進行梳理，使大腦精神集中于放松原本緊張的肌肉和急促的呼吸。這時，可以簡單地閉上眼睛，想象一些寧靜的事物，例如平靜的湖面，連綿起伏的山脈，站在山頂上呼吸清晰的空氣，俯瞰城市的風光。如此，才會釋放不利于歌唱學習的緊張心情，讓自己更加自信。

4.提高歌唱表演者的藝術修養，增強歌唱藝術感的投入

歌唱表演是通過聲音技巧加上真摯的感情感染聽眾的藝術，音樂作品的生命力在于表演者的二度創作，達到“聲情并茂、以情動人”。在歌唱學習中，只有投入真情實感，才能表現出最美的自己，才能更加獨到地把握歌唱的精髓。當歌唱表演者設身處地地融入到歌曲中時，緊張、壓力等心理就不復存在，即使出現些許的不適，也能夠快速地調整適應。同時，演唱者的精氣神、發聲器官的運轉度也會達到良好的狀態，能夠與聽眾更好地實現共鳴，對于提高聽眾的認可度、滿意度都有著重大的影響。

為此，就需要具備幾個前提。首先，應了解作品的內涵，包括創作者所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美，有了對音樂作品所處時代環境的精確把握，才能夠在表演上更加貼切，能夠更好符合作品所反映的那個時代特點，從而能夠在感情上更好地共通共融，只有在理解歌曲的基礎上，才可能做到真情的表達。其次，要啟發音樂的想象力，應根據歌曲的內容和音樂的形式，在頭腦中化為一幅幅活動畫面，融入其中，就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境，這樣可以在歌曲表演上更加到位，能夠從細節上去拿捏實際需要。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，在表達時就會很真實和生動。應該隨時用眼睛去搜集各種生活的畫面，用耳朵去傾聽各種場景的聲音，去真切地感知社會生活，從而增強對生活和人物的理解力和想象力。再次，要善于模仿，模仿包括特定風格的模仿和對歌唱家演唱時的模仿。歌唱作品所表達的內容和情感，并非是所有歌唱表演者都經歷過的，演唱者應善于模仿各種演唱風格，也可觀看視頻影像模仿歌唱家對于歌曲表達的聲音強弱、面部表情及肢體動作。

提高藝術修養和審美能力，增強藝術感的投入，能使歌唱表演者在不同的音樂作品中塑造不同的音樂形象，能夠讓其內心更加的自信，即使出現可能的突發情況，也能夠靈活從容地應對，始終駕馭好歌唱表演的舞臺，緩解其不良心理因素，對于保障表演的成功也有著重要意義。

古今中外聲樂發展史上，不斷有音樂家、歌唱家從理論和實踐上對歌唱與心理的影響及規律進行探索。歌唱心理對歌唱實踐的調控也是靈活多樣的，這需要聲樂教師心細如發，善于觀察和關心學生。將對學生的鼓勵、表揚貫穿于整個歌唱教學中，培養學生對歌唱的興趣與熱愛，保持積極興奮的歌唱狀態，最終形成良好的歌唱行為。