《華陰老腔一聲喊》的風格分析和創作啟示

王曉曉

2016年，青年歌手譚維維與陜西華陰老腔民間藝術團隊在央視春晚的舞臺上共同演繹了現代搖滾風格與原生態民間藝術完美融合的《華陰老腔一聲喊》[1]，這首歌曲的推出和演繹方式受到了大眾的關注和喜愛，也使得更多人了解到華陰老腔這一非物質文化遺產。歌曲的創新創作與演繹方式，也為我們對民間藝術文化的傳承與傳播帶來許多啟示，對于傳統文化的弘揚，方式要加以創新，要更加契合時代的發展特點。

一、《華陰老腔一聲喊》創作背景

（一）華陰老腔

華陰老腔最早出自于西漢，當時在黃河、渭河與洛河的交匯處有座水路碼頭，船工們有一人帶頭眾人喊號子，還伴有打擊船板的節奏，這便形成了最初的老腔。由于老腔主要在陜西華陰地區流行，因此被稱為華陰老腔[2]。其主要特征是一唱眾和，主唱承擔了主要的角色，其他人便是幫腔，這種唱法聲音高亢嘹亮，曲調簡單樸素，結合著方言，充滿激情和氣勢，最具特點的是“砸板凳”，在興致高昂時，在歌曲的高潮部分，便敲打板凳。常用的伴奏的樂器有二胡、棒子等。

（二）靈感來源

現階段，多數人對華陰老腔缺少了解的途徑與興趣，歌曲《華陰老腔一聲喊》是推廣華陰老腔的新方式，其創作靈感來源于承載著地方特色、傳統文化的民間藝術，是對民族文化得熱愛，對非物質文化遺產的傳承，對藝術創新形式的追求。歌詞融入了地方方言，比如金盤盤、土塬塬、金蛋蛋等詞，都是展現地方特點、當地人民常用的疊詞，語言既樸實充滿地方特色；歌曲結合了老腔的唱作方式，慷慨激昂。歌手譚維維對華陰老腔創新的表現方式，展現了華陰老腔令人震撼的藝術魅力，與歌手本身的創作態度。

二、《華陰老腔一聲喊》的風格分析

（一）歌詞特點

歌曲的前奏部分，便是老腔藝人高亢嘹亮、充滿激情的聲音，引人入勝；歌詞開始便用“八百里”“千萬里等詞”營造了大氣磅礴的畫面綿延的秦川、萬里江山，給人以深刻的畫面感，緊接著引入感情，述說著說不完的鄉情；接著是譚維維渾厚的聲音，更加渲染了陜西具有特色的地貌特征，歌詞的涵義層層遞進，但是演唱的方式確實由強到弱，形成了鮮明的對比，給人以強烈的震撼，增加了歌曲的感染力；歌詞中地方方言的運用，使得歌曲更加展現地域特色，更加貼進生活，渲染了陜西的地域風貌；歌詞引用了許多疊詞“金蛋蛋、銀彎彎、藍格瑩瑩”，還描寫了當地人民農作的場景“面朝黃土背朝天、汗珠子摔八瓣”，展現了當地人民不怕苦與累，對于美好生活的追求與向往。歌詞整體用直白的文字展現了所要表達的情感，采用方式是問答的形式[3]，加之方言的運用使得歌曲十分接地氣，給聽眾的感受非常的直接，歌詞的直白性體現著搖滾音樂的特點，與華陰老腔藝術的融合，使得歌曲別具一格。

（二）唱腔特點

老腔常用的唱詞主要分為五字、七字與十字句，這三種唱詞都是一個上句加一個下句為基本的結構形式。華陰老腔在唱詞上體現出了濃厚的華陰方言。通過《華陰老腔一聲喊》的演繹可以知道，華陰老腔的情緒起伏較大，旋律具有明顯的節奏感，給人在聽覺上造成較大的沖擊。

整體來看，老腔在唱詞上分為引子、詩、詞、白四個部分[4]。引子一般有兩個五字的句子組成，引子就和我們常見的對聯一樣，兩個句子可以連起來，一般是對歌曲的背景或意境進行描述。詩可以理解為我們常見的七言四字詩，可以用來表達內心的情感，也可以對故事的情節進行梳理與描述。詞就是演繹歌曲的歌詞部分。一般分為口頭的俗語和韻白。俗語主要是方言，和當地生產生活相關，氣勢十足。

（三）創新元素

歌曲是民間音樂與流行音樂相融合的創作方式，主要從以下三個方面來分析歌曲的創新元素。一是民間藝術與西方搖滾的結合。華陰老腔是極具民間特點的藝術形式，表演的藝人多是民間藝人，使用的樂器也是十分接地氣比如板凳等，展現著濃郁的民俗特色，譚維維演唱的《華陰老腔一聲喊》，運用了現代化的唱腔，融入了電吉他、電子琴等樂器[5]，前奏由老腔引入，主要的編曲是搖滾的形式，兩種藝術形式的融合，是對華陰老腔的重新演繹，給人以磅礴、熱烈的感覺，藝術形式新穎；二是民間樂器與電聲樂器的結合。在歌曲的演奏中，木塊與板凳的敲擊聲，烘托出老腔高亢嘹亮的特點，結合著現代的電聲，為老腔賦予了新的藝術形式，更加現代化，給人以耳目一新的感覺。三是民間藝人與流行歌手的合作。民間藝人慷慨激昂的老腔唱法，對傳統民間樂器的靈活使用，與歌手譚維維渾厚的聲音，寬廣的音域相碰撞，產生了別樣的火花，老腔與現代唱法的完美結合，給人以沖擊，烘托了更加激昂的氛圍。歌曲的藝術創新形式別具一格，所有結合的方式恰到好處，整首歌曲的演繹魅力十足，在春晚的舞臺上更是為我們展現了一場視聽盛宴。

三、《華陰老腔一聲喊》的創作啟示

（一）要傳承借鑒傳統民間文化

華陰老腔的傳承方式主要是以家族繼承為主。但是，家族式的傳承方式在當下已經無法適應社會環境的發展與變化，華陰老腔不應僅由張氏家族內部之間進行發展與傳承。政府相關部門應當對華陰老腔的傳承方式進行調整與修改，對華陰老腔的感興趣者與愛好者主動地進行吸收與接納，同時積極吸收一部分具有唱歌基礎的人組建起華陰老腔的學習培訓班，采用“傳幫帶”的方式進行教學，從實際上解決華陰老腔傳承人稀少的問題。對于老腔的藝術家而言，他們可以借助音樂院校的力量培養年輕的老腔接班人，不僅局限在當前的培訓對象上，增加老腔的年輕隊伍的力量，同時引入多元化的流行因素，進行傳承人員的擴充與壯大。通過這一方式，讓更多熱愛音樂的年輕群體對華陰老腔有進一步的了解與認識，增加他們對華陰老腔的興趣與關注度，變被動接受為主動學習，積極學習華陰老腔的由來與文化。

多元化因素的注入也是很有必要的。將當下流行的因素例如電影、舞臺劇、戲曲甚至是流行音樂等元素與華陰老腔相融合，讓華陰老腔煥發新的生機。譚維維與張喜民等人的《華陰老腔一聲喊》就是典型代表，它是將搖滾元素與流行音樂的元素結合在一起，是非常成功的代表，這一次結合也使得華陰老腔的知名度進一步擴大并得到大家的廣泛認可，引起了更多人的興趣與關注。不難發現，華陰老腔與流行音樂的結合是一次非常成功的嘗試，華陰老腔與流行音樂相結合的嘗試讓華陰老腔的發展與傳承出現了新的生機，對華陰老腔的傳承具有重要的借鑒價值與參考意義。同時，華陰老腔在對傳統音樂的精華部分進行繼承的前提下也應當及時進行自我改革，將其他傳統音樂的精華部分積極地吸收與借鑒，滿足各個層次觀眾的愛好與需求[6]。

（二）應創新藝術表現形式

通過《華陰老腔一聲喊》的爆火可以發現流行音樂與傳統音樂的結合是成功的。我國的流行音樂已經形成了具有自身特色的音樂文化體系。當下，流行音樂與民族音樂文化的案例越來越多的出現并取得了一定的成功，這種結合不僅對當下傳統音樂的題材庫進行了補充，還是對我國傳統民族音樂內容形式的創新，同時也促進了我國流行音樂的發展，這也提醒我們需要對音樂的藝術形式進行創新。

我國的流行音樂在對傳統樂器與文化借鑒融合的基礎上將流行音樂進行了重新定義，刷新了大眾對流行音樂的傳統認知。我國傳統文化博大精深，有很多優秀的部分，流行音樂與傳統文化在相互借鑒中不斷吸收成長，將創作理論與表現形式進行本土化，形成了帶有我國民族特點的流行音樂文化。我國的流行音樂受到大家尤其是年輕人歡迎的很大一部分原因是它符合年輕人的心理預期，符合大家的口味。尤其是“中國風”元素的加入更是引起大家的關注，滿足大眾的期待，讓之前的傳統文化因素在與流行音樂結合后以嶄新的面貌出現在大眾面前，變得既現代又流行。不僅是唱腔上的借鑒，流行音樂在旋律的創作上也融合了傳統文化元素。獨樹一幟的民族音樂在很大程度上增加了流行音樂的民族特色，受到越來越多的編曲家的歡迎。

流行音樂要想在編曲中加入某一民族音樂元素一般需要借助某一民族樂器。比如編曲家需要加入戲曲元素到音樂中的話可能需要借助傳統的樂器來實現，二胡等樂器在當前流行音樂的創作中被廣泛使用，這種元素的使用不僅為流行音樂增添了新的色彩，還凸顯了流行音樂的特點，更容易被大家熟識。除了二胡等樂器之外，打擊樂器也是比較常見的，讓人有種一秒穿越到古代的感覺。新型樂器的出現增加了編曲家選擇的可能性，流行音樂與民族音樂融合發展的趨勢已經蔚然成風。

（三）需增強非遺文化保護意識

就華陰地區來講，近年來對華陰老腔的重視保護程度都得到了較大提升，但隨著外來文化的逐漸流行，華陰老腔的生存面臨著嚴峻的挑戰。華陰老腔如何在激烈的競爭環境下生存值得我們思考，為了更好地在發展的基礎上實現華陰老腔的傳承，老腔的藝人們做出了很大的轉變與努力，逐漸改變之前的表演方式，研究總結當下受大眾歡迎的表演形式并在華陰老腔中加入這些元素，使華陰老腔在更廣范圍內傳播與發展。

華陰老腔也有過較長時間的鼎盛期，在它輝煌的年代里，單一個雙泉村就有數十個劇團。盡管如此，華陰老腔也只是在張氏家族之間流傳，缺乏合適的繼承人是華陰老腔當下面臨的最緊迫的問題。華陰市政府在培養年輕傳承人方面做了一些嘗試，但效果并不理想，受眾群體存在很大的局限性，華陰老腔的發展面臨較大挑戰。華陰老腔的藝術家們的收入并不低，一方面是近幾年的演出機會不斷增多，另一方面是當地政府不斷加大對老腔的保護力度。經濟上的可觀收入并沒有引起傳承人數量的增加。

通過華陰老腔可以看出，目前我國對以華陰老腔為代表的非遺文化的保護意識是非常不足的[7]。至于其中的原因，主要來源于三個方面。一是我國對于“非遺”文化并沒有明確界定的概念，大眾對于非遺文化還處于似懂非懂的階段，并沒有明確的邊界感。二是非遺文化在我國的傳播力度與范圍遠遠不夠，很多非遺文化還不為觀眾所熟知。三是隨著文化交融的發展，外國文化越來越受到大家的歡迎，大眾的需求逐漸多元化，這對非遺文化造成了巨大的沖擊。在三方面因素的影響下，非遺文化的價值被大大削弱。在我國有接近五分之四的非遺文化無法得到有效的保護，這一現象值得我們深思。

近幾年來，對以華陰老腔為代表的非遺文化進行更好的保護與發展是實現文化自信的重要前提，是實現文化自信的有力保證。華陰老腔的火熱體現了流行音樂與傳統文化融合發展的大趨勢，這一融合可以滿足觀眾多元化的文化需求，也在一定程度上引發人們要保護傳統文化的思考。

結 語

從歷史眼光來看，華陰老腔是歷史悠久的一種藝術表現形式，可以算是中國最古老的一種藝術表現形式，盡管如此，華陰老腔在發展與傳承的過程中出現了很多的問題與影響因素。六年前春晚舞臺上的《華陰老腔一聲喊》的出現激起了較大的浪花與反響，這首歌的出現引起越來越多人的重視，這也給傳承華陰老腔帶來了一定的希望。不難預見，在社會與政府的共同努力與支持下，華陰老腔的傳承道路會越來越順，肯定會將家族式地傳承方式進一步打破，創新更多的傳承方式，借助新時期科技的力量將我國的經典藝術表現形式不斷的發揚光大與傳承，讓華陰老腔進一步得到發展。■