中職學前教育專業學生音樂素養的現狀

陳 碩

（大連瓦房店師范學校 遼寧大連 116300）

學前教育專業學生的音樂素養，通常是指學生對于音樂課程所學習的音樂知識和理論的掌握程度，以及通過藝術實踐活動所培養的實踐能力，同時也包括學生在學習過程中所形成的情感態度以及心理素質。但是，現階段中職學前教育專業學生的音樂素養培養主要側重于音樂理論、音樂技能以及音樂表演等方面的內容，不太重視學生的音樂欣賞、音樂審美以及音樂綜合素質等要素的培養。顯而易見，要提高幼兒教育中的音樂教育質量，教師應該首先提升自身的音樂素養，因此，中職學前教育專業的學生作為未來幼兒教師的代表，也應該注重音樂素養的培養和提升，從而幫助幼兒提升其音樂感知力和鑒賞力，促進其音樂素養的整體提升。

一、中職學前教育學生音樂培養的現狀

1.學生方面

中職學校的學生基本上是以初中畢業生為主，由于當前很多初中學校對于音樂課程的設置不夠重視，使得音樂課被其他文化課占用的情況比較普遍。在此背景下，中職學前教育學生的音樂素質存在很多不足，部分學生甚至在音樂知識方面是零基礎，很多初中生基本上都沒有涉及系統的樂理知識的學習，也沒有接觸類似鋼琴之類的樂器；雖然部分學生可能會唱一些流行曲目，但是他們對歌譜不太熟悉；有些學生則沒有練習過舞蹈，其身體協調性還處于較差的狀態；還有些學生存在五音不全的問題。因此，當這些初中畢業生進入中職學校之后，其音樂知識和專業技能都需要重新開始學習和訓練。在這種情況下，學前教育學生音樂素質的基礎狀況可想而知，不僅音樂的基礎比較薄弱，而且其音樂學習習慣也沒有得到培養。所以這些學生在進入中職學校之后，因為缺乏學習的自信心、缺乏音樂學習興趣而導致音樂成績較差的不良現象應該引起足夠的重視，否則長期下去，他們便會對音樂學習產生偏見，不僅難以激發其音樂學習興趣，同時他們的音樂學習目標也會出現逐漸偏離的現象；沒有強烈的音樂學習動機作為驅動，那么他們在學習上如果遇到困難就會很容易退縮甚至放棄，不利于其音樂素養的培養和提升[1]。

2.教師方面

音樂屬于藝術學科的范疇，作為一門主要的人文學科，也反映了一定的人類文化現象。對于中職學校來說，教師在課堂上所呈現出來的音樂素養以及教學方法將會對學生的音樂學習興趣產生直接的影響[2]。音樂教師應該牢固掌握音樂基礎知識，例如戲劇、美術、形體、文學等不同學科的基本知識。這是因為音樂學科的產生也有著一定的歷史背景，對于不同民族、不同地域來說都存在差異；很多詩歌作品中也包含著音樂節奏與韻律，也存在著鮮明的感情色彩。如果中職音樂教師基礎知識不足，文化藝術修養不夠，那么就很難勝任音樂教師的工作，同時也難以滿足學生對提升自身音樂素養的要求，這樣顯然會直接影響音樂教學的水平，對于學生的全面發展不利。

現階段，根據很多學校的調查資料顯示，很多中職學校的學生對于音樂科目的任課教師滿意度并不高。究其原因，主要是因為音樂教師所選擇的教學方式比較單一，沒有將生動形象的實際案例與音樂知識和理論進行結合；同時教學方法還停留在傳統灌輸式的模式，難以激發學生對音樂課程的學習興趣。而學生評價較高的音樂教師，基本上都是音樂知識比較豐富，同時在音樂專業素質方面比較過硬，他們的教學方法和手段也比較豐富[3]。此外，有些音樂教師本身沒有接受過幼兒教育方面的培訓，沒有幼兒教育實踐的經歷，他們在課堂上只是照搬其他教師的做法，這也會導致學生對音樂課程產生抵觸和恐懼心理，不利于學生音樂素養的培養。

二、中職學前教育專業學生音樂素養不高的原因

1.學生方面

一方面，中職學校的學生在音樂學習的過程中存在自我控制力較差的普遍現象，很多學生在學習上不夠主動和積極，往往只是選擇被動地接受，使得音樂學習的效率并不高；還有些學生對于學習的經驗缺乏系統地總結，基本上就是學完就忘，沒有考慮如何取得成功的路徑；有些學生缺乏一定的自我分析和自我完善的能力，自身心理素質較差，對于遇到的問題缺乏調節能力；還有些學生則是未能掌握分析和整理能力，不能對相應的內容提出疑問，缺乏批判精神。

另一方面，中職學前教育的學生由于處于青春期階段，其叛逆性、動蕩性比較典型，他們通常有著較強的自尊心，特別希望得到認可和尊重，對于成功的欲望較強；同時這些學生也非常敏感，情感方面比較豐富和細膩；他們特別容易產生自卑、逆反和自閉等心理不良傾向；再加上他們本身音樂基礎不牢，也沒有養成良好的音樂學習習慣，使得他們在學習上普遍缺乏信心，缺乏音樂學習的興趣，從而導致其學習成績處于較差的狀態。此外，少數學生甚至對音樂學習產生偏見，沒有端正其學習態度，學習目標不明確，學習動機不強，這些都會影響其音樂素養的提升[4]。

2.學校教育管理方面

首先，學校課程設置存在不合理的現象，沒有體現幼兒教師的特色。傳統的音樂課程通常會借助外在音樂活動來對音樂教學的內容進行概括，很多學校都認為音樂教育實際上就等同于演唱教學，究其原因主要是因為音樂學科的學習更多的是通過唱歌這種直接的方式進行表達。長期所形成的傳統理念勢必會直接影響著當前的中職學前教育專業的音樂教育。眾所周知，課程內容應該體現課程目標，并且服務于課程目標，他們之間的關系是相輔相成的。明確課程目標實際上就等同于了解了音樂課程的教學內容以及教學方向，同時也明確了課程實施和評價的基本規范。學前教育專業的學生很多都會成為未來的幼兒教師，他們在音樂素養方面應該要進行針對性培養，因此在課程設置方面應該盡量全面，比如聲樂課、鋼琴課、舞蹈課以及樂理課等，只有設置了全面的音樂課程，才能強化學生的音樂素養和技能，才能更好地提升音樂鑒賞能力和創作能力。

其次，中職學校音樂教學方式存在單一性，教學內容沒有及時更新。音樂教學的基本知識和理論應該與實踐進行結合，并且明確特定的教學目標和教學模式。因此，音樂教學方式應該形成穩定的框架，并且體現可操作性的特點，在實踐中應該體現構造、解釋、啟發以及推斷等功能。結合當前的音樂教學來看，很多中職學校學前教育專業的音樂教育與普通中學的差異不大，這就難以體現中職學前教育音樂課程的特色。比如，有些中職學校所采用的音樂教學模式還停留在傳統的行為模式教學上，這種模式強調教師通過有目的地示范性教學，以此激發學生的行為轉變，然后學生在積極地模仿之后掌握相應的音樂技能。這種模式只是強調教師的示范性教學，而沒有形成與學生之間的互動和交流。學生在學習過程中很容易只停留在音樂表面或形式上的學習，沒有上升到新的高度和層次，不利于其音樂素養的提升。

3.教師方面

從音樂教育的角度來說，教師的素養和能力直接影響著學生的音樂素養培養。合格的音樂教師應該體現如下素質：一是理解因材施教的觀念，懂得運用通俗易懂的方法開展教學；二是具備對學生的理解和說服的能力；三是具備一定的教學組織和控制能力；四是具有較強的創新性；五是能夠勝任教師崗位，能夠有效激發學生的學習興趣；六是能夠應對各種突發狀況。只有不斷提高教師的音樂素養，才能更好地保障學生知識獲取的效率和效果。因此，作為藝術課程的音樂教育，也應該著重關注教師的音樂素養。

現階段，有些中職學校教師的音樂教學方法比較單一，學校的課程設置以及教學設施配備等方面都存在問題，學生的滿意度較低。究其原因，一方面是因為很多教師在課堂教學上比較傳統和呆板，不注重教學過程中與學生之間的互動，師生關系沒有很好地構建起來。甚至有些學生提出，之所以不喜歡上音樂課就是因為對音樂教師不感興趣。這些都說明學生的學習興趣與教師的音樂素養以及教學方法密切相關。而那些具備優秀音樂素養的教師往往能夠得到學生的認可和喜歡。他們普遍具有高尚的情操和健全的人格，他們同樣具備牢固的音樂知識，他們在教學上組織能力較強，能夠帶領學生進行探究和創造。只有將教師的這些能力進行發揮，才能更好地提升中職學校音樂教育的效果。

三、中職學前教育專業學生音樂素養提升的建議

1.提升教師的音樂素養

對于整個音樂教學過程而言，教師始終是教學活動的直接策劃人和實施者，教師的素質高低與音樂課堂教學質量的高低密切相關。

首先，音樂教師應該學識淵博、文化底蘊豐厚，對于音樂的歷史、發展以及現狀有著全面的了解，熟悉傳統音樂、現代音樂、民族音樂以及西洋音樂等各種音樂類型。如果教師的知識面比較廣，并且其在相關領域有所成就的時候，就能夠將全面和系統的知識更好地傳授給學生，才能拓展學生的眼界[5]。

其次，音樂教師要精通音樂技能，在音樂基本功上有著較高的素養，例如歌唱、演奏等方面。良好的歌唱狀態和演奏水平代表著音樂教師的高素養。只有教師對發聲、咬字以及吐字等基本技能熟練掌握，才能更好地引導學生開展音樂學習。只有教師的演唱水平達到一定的高度，在示范演唱時感情充沛，體現較強的感染力，才能更好地為學生創設良好的課堂氛圍，讓學生更加形象地理解音樂知識；同時也有助于教師對課堂教學進行有效控制，激發學生參與音樂學習的興趣。教師在音樂課堂上能夠自如地演奏樂器，將會更好地激發課堂的活躍度，當生動的鋼琴伴奏響起的時候，特別是能夠結合不同歌曲風格進行變換時，其對學生的感染和熏陶將會更加直接，進而激發學生的演唱和演奏興趣。如果教師能夠對很多樂器都熟練地操作，那么將會更好地激發課堂活力。學生在聆聽教師的示范演奏時，不只是對器樂的音響效果，同時也會從中體驗旋律、節奏和音色等要素，并且能夠結合教師的姿態進行模仿，培養其觀察能力。

2.培養學生良好的聆聽習慣

良好的音樂聆聽習慣有助于培養學生良好的音樂學習習慣和音樂探究能力。音樂聆聽習慣內涵比較豐富，既包括對固定音高的傾聽，也包括對旋律、節奏的傾聽，學生在傾聽的同時就會隨之進行想象，進而激發其創新能力。由于很多中職學生在入校時存在一定的音準和節奏方面的問題，教師可以針對這些問題設置教學目標，針對學生的具體情況設計教學策略。例如，教師可以引導學生對每個樂音的音高進行記憶，找到不同音之間的音高距離；或者帶領學生在演唱過程中掌握旋律的強弱和速度等；或者在聆聽伴奏時分辨樂器的音色和低音等元素。音樂屬于聽覺藝術的典型，培養學生良好的聆聽習慣，將會更好地提升學生的音樂鑒賞能力和審美能力。

3.重視音樂基本功訓練

培養學生的音樂素養，還應該從音樂基本功訓練開始。良好的音樂素養應該從掌握最基本的音準、節奏等方面進行加強。音準是演唱的核心要素，如果聲音與準確的高度不一致，將會立刻走樣。學生在演唱時要保持聲音的輕盈性，要用心聆聽音節的變化，盡量不要用蠻力進行演唱，否則將會達不到練習的目的。另外，節奏構成了音樂的骨架，教師在訓練節奏感時，應該從最基本的節奏型著手。通常情況下，它們是二分音符與四份音符的組合方式，也包括四份音符與八分音符、十六分音符的組合，還包括前十六后八、前八后十六與其他音符的組合。教師只有將這些要素在教學過程中更好地進行強化，才能更好地開展音樂教學，才能從根本上提升學生的音樂基本功，進而為提高音樂素養奠定基礎。當然，重視音樂基本功訓練還需要教師加強教學實踐，通過開展一定的演唱實踐活動來提升學生的音樂素養。例如，學校可以定期舉辦演唱比賽或者參與相關演出活動，以此提升學生的音樂實踐能力，進而為夯實音樂基本功奠定基礎。

結語

綜上所述，中職學前教育專業的學生在音樂學習方面還存在很多典型問題，這些問題既來自初中階段的音樂學習，也有學生自身的問題和教師的問題，只有正確理清當前音樂教育的現狀，才能更好地制定提升學生音樂素養的教學策略，從教師層面、教學方法層面、教學內容層面等，提出有效的教學策略，進而全面提升音樂教學的效果，促進學生音樂素養的全面提升。