揚琴曲《鳳凰于飛》的作品分析與演奏

徐 佳

揚琴起源于中東波斯，流行于世界各地，自傳入我國以來便與中華民族傳統民族民間音樂有機整合，且在眾多藝術家、演奏家的不懈努力下逐步推動揚琴的民族化與本土化發展。二十世紀七十年代以來，我國揚琴音樂逐漸由改編、移植轉化為自主性與個性化創作，在該階段涌現了大量優秀的揚琴音樂作品，桂習禮先生創作的《鳳凰于飛》便是一部具有代表性的揚琴曲。此部揚琴曲取材于我國貴州布依族傳統舞蹈音樂《伴嫁歌》，展現出貴州少數民族地區傳統的婚嫁習俗，體現出當地人民對美好生活的期盼，對幸福婚姻的追求。在多元文化交織融合、人們文化價值觀念日益復雜的當代社會，以《鳳凰于飛》為代表研究揚琴曲的作品創作及演奏技藝，對于推動揚琴音樂的現代化發展、創作出更具民族特色的揚琴曲具有重要意義。

一、揚琴曲《鳳凰于飛》的作品分析

《鳳凰于飛》是一部取材于我國民族民間音樂元素的揚琴曲，其包含引子、慢板、中板、快板、慢板五個部分，將地方婚慶習俗、婚嫁中熱烈歡騰的場面展現得淋漓盡致，再加上民族五聲調式的運用、布依族音樂基本節奏型及曲調的融合，使得整部揚琴曲情致盎然、意蘊深厚，有著鮮明的民族特色，也承載著人們的共有記憶，并集抒情、寫景、敘事于一體，體現出作曲家精巧的構思與藝術造詣。

（一）引子部分：鳥語花香，喜氣洋洋

揚琴曲《鳳凰于飛》引子部分共包含6小節，為G調，E羽調式，曲調優美動人，由慢起進入，第一小節在低音區奏出，模仿鼓聲的音色，縹縹緲緲的鼓聲由弱到強、由遠及近，人們仿佛可以看見身著大紅衣服的迎親隊伍在蜿蜒的小路上前行，琴聲悠揚、旋律優美，描繪出迎親隊伍慢慢行走的場面。第二小節出現了對第一小節的再現，此時所模仿的鼓聲愈加強烈，仿佛迎親隊伍已經走進了新娘家。第四小節出現了正反竹的交替，再配合倚音的運用，仿佛在展現周邊觀看群眾中的交流談話，營造出熱烈歡慶的氛圍。同時，引子部分包含對鼓聲、號角聲及鳥叫聲的模仿，音響層次豐富，發揮出揚琴的音色特點，體現出揚琴的音域寬廣與音色靈活，鼓聲、號角聲與鳥叫聲交織融合、交相輝映，仿佛喜鵲伴隨著迎親隊伍歡喜鳴叫，迎親隊伍敲鑼打鼓、吹著號角慢慢地從遠處走來。

（二）慢板部分：離別出嫁，優美柔情

揚琴曲《鳳凰于飛》慢板部分為四四拍，C調，A羽調式，旋律優美平和，描繪了一位美麗少女即將出嫁，對父母依依不舍的畫面，體現出少女對美好婚姻生活的向往，也表達出少女對父母的不舍之情，情緒情感較為復雜，且感人肺腑、直擊心靈。慢板部分可以劃分為三個樂段，第一樂段共12小節，包括兩個樂句，第一樂句從輪音開始，力度較弱，仿佛是少女的內心獨白，刻畫出少女細膩且復雜的情感，該樂段為全曲的主題樂段，自第11小節開始力度開始加大，情感情緒稍顯起伏，自15小節開始，情緒情感持續遞進，少女的心情也愈加復雜；第二樂段包含12小節，是對主題旋律的變奏，第19至第26小節為雙聲部旋律，由左手奏出主旋律，由右手奏出和聲織體，雙聲部旋律交織融合、相互呼應，使得音響效果更加豐富，也體現出少女的情緒此時愈發高漲，少女與親人離別走向婚姻的生活也即將到來。第27至30小節出現了反竹技法，旋律輕盈優美、清脆婉轉，體現出少女的內心世界；慢板部分的第三樂段包含五小節，同樣出現了雙聲部旋律，但相對于第二樂段而言，情緒情感愈加強烈，體現出即將出嫁少女內心的喜悅、離開家人的憂愁。

（三）中板部分：送親傘下，輕歌曼舞

揚琴曲《鳳凰于飛》中板部分為36小節至101小節，為3/8拍，D調，A徵調式，旋律輕快悠揚，描繪出新郎帶著新娘走向新生活的畫面，表達出少女內心的喜悅及其對未來美好生活的向往。中板部分可以劃分為兩個樂段，第一樂段為36至68小節，典型的舞蹈性節奏表現出新郎與新娘的互動，新娘騎坐在馬上，新郎牽著馬兒在前面慢慢走著，新婚二人雖無對話，但從馬兒雀躍的腳步、歡慶的氛圍中可以感受到一對新人內心的欣喜與快樂。自52小節開始，右手的伴奏節拍愈加緊密，配合著左手奏出的主旋律，使得音樂的表現力十分豐富，體現出一對新人的情感情緒，描繪出歡慶熱鬧的婚慶場面。第二樂段為68至101小節，是對第一樂段主題的變奏，共包含兩個樂句，第一樂句速度提升、情緒更加激烈，第二樂句則是對第一樂段第一樂句的再現，情感刻畫愈發細膩，所表達的音樂內容也十分豐富，塑造出鮮明生動的音樂形象，體現出全曲的藝術風格及情感基調。

（四）快板部分：慶賀歌舞，熱烈歡騰

揚琴曲《鳳凰于飛》快板部分為二四拍，D調，A徵調式，包含165小節，旋律十分歡快，描繪出參加婚慶的人們圍在篝火旁載歌載舞、慶賀新人的歡騰場面，表達出人們對這對新人的祝福與美好期盼。快板部分可以劃分為三個樂段，第一樂段為102至117小節，作曲家在此巧妙地運用了布依族傳統音樂元素，附點節奏及長音音符的運用使得該樂段情致盎然、特色鮮明，有著布依族音樂的神韻，體現出一種民族特質與音樂感染力。第一樂段中出現了快板部分的主題旋律，再加上旋律動機的變化以及主題變奏，使得音樂表現力十分豐富；第二樂段由上一樂段發展而來，力度增強且情緒愈發激烈，將全曲推向高潮，展現出人們慶賀歌舞、歌頌新生活的美好畫面；第三樂段出現了諸多新材料，節奏多變、旋律優美、音響富有沖擊力。此部揚琴曲的結尾部分設計了富有創造性與突破性的結尾方式，一種保持力度，在持續的高潮中走向結尾，另一種則力度漸弱，仿佛賓客散去，夜晚回歸平靜。無論哪種結尾方式都體現出作曲家的別具匠心，讓人意猶未盡。

二、揚琴曲《鳳凰于飛》的情感把握

一場優秀的揚琴曲演奏表演，并非演奏技巧的簡單、機械性堆砌，而是情感與技巧的高度統一。揚琴曲《鳳凰于飛》篇幅較大，有著較強的敘事性、抒情性，且以揚琴之聲在人們頭腦中展現出美妙的自然風光。因此在此部揚琴曲的演奏中，除了要把握好各項演奏技巧之外，還需要注重情感的表達與情緒的抒發，以情感為驅動對各類演奏技巧進行發揮與組合，控制好演奏的速度與力度，以此達到最佳的演奏效果，引發人們的情感共鳴，帶給人們深刻的審美體驗。

揚琴曲《鳳凰于飛》引子部分通過對鼓點的模仿描繪出迎親的場面，運用了輪音演奏技巧，且體現出音的跳躍與顆粒感，在演奏時便需要以樂曲的情感為驅動，發揮自身音樂想象力在頭腦中浮現迎親隊伍由遠及近的畫面，以此做好音樂的處理，使得鼓點聲與音樂情境相得益彰。第一部分體現出少女的復雜心理，細膩情感，演奏時同樣要運用輪音技巧，但與引子部分不同的是該部分的輪音演奏注重旋律線條的營造，需要追求優美深情的輪音演奏。第二部分展現出新郎與新娘的互動，新娘的心情愉悅，情緒愈加激烈，在演奏時要把握好該部分的情感色彩，保證右手旋律聲部與左手的伴奏聲部相互配合，使得揚琴演奏充滿美感且意蘊深刻。第三、第四部分包含著全曲的高潮，音樂情緒持續遞進，演奏時要注重契合作品的藝術風格，體現出樂段的意境及情感。在樂曲的結尾部分要合理運用座音技巧，進一步刻畫細膩情感，給人以意猶未盡的感覺。

三、揚琴曲《鳳凰于飛》的演奏技巧

《鳳凰于飛》作為一部具有代表性的揚琴曲，其在創作上構思巧妙、獨具匠心，在音樂表現上直抒胸臆、酣暢淋漓，在情感情緒上富有感染力與吸引力。若想完美詮釋此首揚琴曲，需要把握好基本的演奏技巧，結合作品的風格、作曲家的內心境遇以及作品的情感基調等對其進行“二度創作”，讓琴聲與情感交相輝映，讓音響與形象交織融合，以此達到以情感人的演奏效果。綜合而言，揚琴曲《鳳凰于飛》的演奏技巧主要體現在以下四大方面。

（一）輪音演奏技巧

輪音是揚琴曲演奏中常用的技巧之一，是指在加快交替竹的演奏速度并逐漸發展至輪奏的演奏技法。在揚琴曲《鳳凰于飛》中所體現的輪音技巧體現出兩大基本特點，其一為“點”，即以密集但富有顆粒性的聲音模仿鼓聲或演奏富有跳躍性的音符，如引子部分對鼓聲的模仿便運用了輪音技巧；其二為“線”，即由密集的點組合為旋律線條，使得旋律輕盈婉轉、優美動人，如此首揚琴曲中的慢板部分便出現了大量輪音演奏樂段。在運用輪音演奏技巧時，演奏者要保持外松內緊，手腕、手臂等身體的其他部分要保持放松與自然的狀態，但演奏時要保證張弛有度，控制好均勻的力度，切忌力度不集中而導致聲音發虛。同時，在演奏此部揚琴曲引子部分時，先以左右手交替演奏以模仿由遠及近、由小到大的鼓聲，再適度提升演奏的速度以形成輪音。此外，在演奏此首揚琴曲慢板部分時，要認識到旋律線條是由“點”構成的，確保演奏力度均勻、速度變化靈活，且手腕與手指協調配合，以此奏出優美深情的旋律。

（二）反竹演奏技巧

反竹技巧，即將琴頭的正面敲擊改為反面敲擊，使得揚琴的聲音清脆悅耳。在揚琴曲《鳳凰于飛》中出現的反竹技巧主要包括正反竹交替及高聲部反竹。其中正反竹交替是指在某一樂段內快速交替正竹與反竹，使得音響效果豐富、層次鮮明。如此首揚琴曲中引子部分的第四小節便出現了正反竹交替，正竹的演奏經常出現在低音區，其聲音沉穩、音色渾厚，反竹的演奏多出現在高音區，其聲音清脆明亮，可以產生一種對答的效果，多用于模仿鳥鳴聲。在演奏時要把握好正反竹的交替時機，結合作品的風格、樂段的情感及內容等控制好演奏的速度，并且讓正反竹快速交替，營造出更加熱烈的音樂氛圍，體現出音樂的敘事性及抒情性；高聲部反竹技巧是指右竹伴奏聲部為正竹，左竹旋律聲部為反竹，或高聲部為反竹，低聲部為正竹的分解和弦，揚琴曲《鳳凰于飛》中包含反竹演奏的樂段較多，演奏者首先要保持手部與竹簽的平衡，手臂位置的高低要適宜，避免觸碰琴弦造成雜音。其次要保持力度處于中弱范圍內，突出主旋律，讓音響效果的層次更加鮮明，以此助推樂曲情感的表達。最后要注意反竹技巧的靈活運用，結合作品演奏的實際需求做好音色處理、音樂細節的把握，以此提升揚琴曲演奏的效果。

（三）顫音演奏技巧

顫音是揚琴曲演奏中的常用技法之一，是指主音與上方音急促交替的演奏方法。揚琴曲《鳳凰于飛》中的顫音演奏樂段出現在高潮部分，利用周期性的音調、音量的規律性變化以裝飾聲音，配合以二度音的交替將全曲推向高潮。同時，在此部揚琴曲中包含顫音與三連音的銜接，對演奏者的音樂理解能力、音樂處理能力與演奏水平提出了較高的要求。在顫音演奏中，演奏者要注意兩大要點，即速度與均勻，樂曲高潮部分節奏節拍十分密集，音樂速度明顯加快，要保證演奏的速度契合樂曲的情感表達需求，但切忌一味地追求演奏速度，而是要保證速度變化幅度均勻，尤其是在演奏顫音與三連音銜接時，要迅速調動身體各部分的力量，手指快速跑動敲擊，避免三連音不均勻或難以跟上節奏，以此強化揚琴演奏效果。

（四）座音演奏技巧

座音，即持續音，也是揚琴演奏中的常用技法之一。在揚琴曲《鳳凰于飛》中出現了包含十六分音符，以兩小節為一組的樂段，尤其是此首揚琴曲的結尾部分，在持續高潮中收尾便運用了座音演奏技巧。但座音與通常意義下的持續音也有著一定的區別，重在突出右手演奏的主旋律，左手保持持續音與右手的主旋律相互配合，使得樂曲的情緒愈加激烈、情感持續遞進。因此在座音演奏時，演奏者需要保持左手奏出的音型不變，打造出一種持續音的效果，而右手的主旋律不斷變化，與作品的情感進行、旋律特點等相契合，通過左右手的配合以奏出雙旋律線條，讓揚琴演奏打造的音響效果層次更加豐富，進而提升揚琴演奏的藝術感染力與表現力。

結 語

揚琴曲《鳳凰于飛》取材自我國布依族傳統舞蹈音樂元素，包含五個部分，描繪出布依族傳統婚慶場面，表達即將出嫁少女復雜且細膩的情感。在演奏此首揚琴曲時要靈活、準確且適宜地運用輪音、反竹、顫音與座音演奏技巧，注重對情感的把控，將琴聲與情感結合為有機整體，在打造富有感染力的音響效果的同時助推音樂情感的抒發，體現出揚琴曲的意境與深厚底蘊。■