民族聲樂演唱中融入美聲元素的研究

劉暢瑞

中國的民族聲樂（以下簡稱民族聲樂），是以當下我國音樂藝術類院校中民族聲樂演唱專業為代表，既不同于說唱、民族歌曲演唱、戲曲的演唱，又是在傳承并弘揚了這些傳統演唱藝術精髓與特色的底蘊上孕育的新的演唱形式。其演唱語言非常生動，感情很質樸，具有很高的藝術性、民族性和時代賦予的精神等特征的新式民族演唱藝術。它已成為人們不可或缺的精神食糧。雖然民族聲樂在長期的發展中有了我們自己的演唱特點，在世界藝術之林也有過驕人的成就，但是目前，我國民族聲樂的演唱技巧及演唱水平始終沒有大的進步。這與民族聲樂的演唱技巧及演唱方法沒有新的創新有很大的關聯。要想改變當前民族聲樂的現狀，就必須有新的演唱技術，特別是新的演唱方法，從民族聲樂的基礎演唱著手，適時地融入美聲元素，形成我們自己的聲樂演唱理論和科學演唱技術，來提高我們民族聲樂演唱水平。

一、歐洲美聲唱法技巧融入民族聲樂演唱中的必要性

民族聲樂有其獨特性和特殊性，一直以來一些民族聲樂演唱者，采用傳統練習演唱的方法，即先進行練聲再練習歌曲的方法。在演唱中沒有明確的聲樂理論指導，特別是沒有先進的演唱理論及演唱技術指導，因此，民族聲樂演唱水平一直沒有達到理想中的提高。為改變民族聲樂演唱現狀，音樂界前輩們也進行了不斷探索，將美聲唱法的演唱技巧應用于民族聲樂演唱中，有的自身提高了一定的演唱水平，但都沒有從聲樂理論中提出細致具體的融入方法，使得一些民族聲樂演唱者無章可循，從而對民族聲樂演唱過程中的方法依然守舊。

為尋找理想的演唱技術及方法，在演唱實踐中進行研究探索新的演唱方法，即融入歐洲美聲元素。歷史上美聲唱法誕生在意大利，是歐洲文藝復興時期的宗教音樂經過了幾個世紀的發展而來，現已成為世界上公認的最有影響力的唱法，它演唱過程中的技巧、要點，已然成為聲樂學習的學術依據，是學術系統性和技巧科學性的藝術載體。將上述體系融入到民族唱法演唱過程中，并逐漸形成我國民族唱法新的演唱技巧與方法。因此，提高了民族聲樂的演唱水平，取得了顯著的成就，是提高民族聲樂演唱水平切實可行的重要途徑。

二、歐洲美聲演唱技巧融入民族聲樂演唱中的方法

在民族聲樂演唱中，不再是先練生再練歌兩段式演唱方式，而是在演唱前有計劃先融入歐洲美聲元素理論知識及技術要點，再練生和練歌三段式演唱方法。在每次民族聲樂演唱前，先有計劃地學習歐洲美聲聲樂起源及發展史、演唱風格等這些理論知識點及演唱技術要點，重溫先進的音樂理論知識，同時能用理論指導演唱實踐，特別是演唱技術知識點的融入，更是能激發演唱者的學習興趣及學習熱情，增強唱好民族聲樂的決心，對快速掌握科學的演唱技巧，提高演唱好民族聲樂的責任感及演唱水平，起到了積極的作用。

（一）美聲音樂理論知識要點的融入

1、美聲唱法的起源及發展

美聲唱法誕生于歐洲，具備濃厚的文化色彩，到今天已經有四百多年的成長歷程。古羅馬時期的教會演唱的圣詠，這就是世界上最早的合唱形式。西方用拉丁語演唱與教會有關聯的內容也是那時候被傳唱的音樂樣式。13世紀的歐洲音樂逐步沖破了單音音樂的桎梏，步入了復調音樂時期，那時的聲樂演唱為幾聲部齊唱的方式進行。隨著“閹伶歌手”誕生，為西方聲樂演唱的未來做出了應有的貢獻，也確定了“美聲唱法”的基礎。14世紀下半葉到17世紀初，資本主義在西方封建社會中產生、發展，而意大利是西方資本主義誕生最早的國家。意大利經濟、文化藝術發展迅速成為歐洲的文化中心。在這種迅速擴張的實力背景下，掀起了舉世聞名的文藝復興運動。從16世紀意大利歌劇開始萌芽，由貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等作曲家的作品為代表的意大利歌劇，才能反映這個時期的聲樂演唱水準，成為美聲唱法的重要時期，到19世紀意大利歌劇作曲家威爾第充滿激情的歌劇出現，預示著歌劇創作新紀元的到來。無一不說明美聲唱法源于意大利，因為那里有產生美聲唱法的肥沃土壤。由于在這樣優質的土壤和歷史發展下，在文藝復興思潮的調動下才誕生了歌劇和美聲。從美聲唱法的起源及發展中發現，圣詠音樂是美聲唱法的萌芽，閹人歌手促使了歌唱技巧的發展，17、18世紀閹伶歌手的盛行，更好地發揚了各種演唱技術，被稱為“美聲演唱的黃金時代”。

2、美聲唱法的演唱風格

19世紀歐洲的文學藝術界誕生了一種新的思想和新的潮流，這就是大家熟知的“浪漫主義文學思潮”。意大利的偉大歌劇作家威爾第，他在詠嘆調上的優秀創作，對演唱的講求也進一步提升，既有深厚的歌唱技巧、強烈的情緒表現、曲折的戲劇性沖突，又有抒情性和流暢、靈活和柔美。因此，演唱風格“甜美的”（dolce）或“充滿感情的”（amoroso），都可以說是意義相同，這種演唱風格的形成，與這時候大歌劇的興起，歐洲文藝復興運動是密不可分的。先是浪漫主義作曲家奧地利的舒伯特和德國的韋柏在作品創作手法上做了許多創新，比如，在主題音樂上加入了抒情的元素，在器樂作品中貫穿了吟唱性的曲調等作曲技術，其次是樂器及器樂伴奏技巧，再者更重要的是在聲樂演唱方面的技巧，這三個方面達到了高度統一，所以就形成了美聲學派的藝術宗旨和藝術風格。

（二）美聲唱法技術要點的融入

美聲演唱方法的每個演唱技巧都具備其重要性，不能單獨的使用一種技巧。在民族聲樂演唱中，要想融入美聲唱法的技術，那就要全面掌握這些技術，不要只對哪一個技巧沒完沒了地學習、研究，那是枯燥的，也是固執的，那樣只能停在聲樂演唱的最初階段。在民族聲樂演唱的過程中，對民族唱法和美聲唱法的各知識點、技術要點進行梳理和比較，將兩者的唱法特點充分地掌握，將美聲唱法的科學技術要點融入民族聲樂演唱中，取長補短，洋為中用，這是融入過程中所要遵循的原則。

1、發音訓練的融入

由于漢語與西方語言存在一定的差異，因此，民族演唱方法想要像美聲演唱方法演唱時那樣，發出通暢的聲音并且吐出清晰讀音，會有較大難度。所以在民族聲樂演唱的發音訓練過程中，可以融入美聲演唱方法的訓練技巧。演唱發聲學習的時侯選擇運用正確的元音，進行演唱發聲練習時在i、e、a、o、u五個元音中，不是所有人都能全部均衡地演繹到位，就應該要從發音最自然、動聽的元音開始演唱練習，就可以調整元音的發力點、發聲位置和調節聲音在共鳴器官中的所起作用。練習好最舒服自然的元音后，慢慢進行微調，從而帶領其他元音發聲，發聲練習的進步就會更快、更好。最終必須將五個元音吐好，使演唱聲音從腔體里順暢地發出，從而達到聲音上的圓潤效果。若要將美聲演唱技巧融入民族聲樂演唱過程中，還應加強哼鳴音反復練習，使所有的聲音都能夠在同一個發聲位置發出，即演唱發音達到位置集中統一，歌曲的演唱效果更加優美、圓潤。當對美聲演唱發音的方法和技巧基本掌握，在確保民族唱法發音準確的基礎上，再融入美聲演唱方法的技巧，將會唱出我國民族聲樂所獨有的藝術特點。

2、呼吸方法的融入

吸氣是發音的先行條件，所有演唱及技巧都與吸氣不可分離，有一個正確科學的吸氣方式，才會發出更自然、舒服的聲音。在民族聲樂演唱的過程中，對呼吸的控制非常重視，但是在歌唱的時候過分重視喉嚨和聲帶的振動，往往忽視對呼吸的控制，因此呈現出來的演唱效果是氣息不穩。美聲演唱方法在歌唱的時候注重的是腔體的暢通這種正確的呼吸方法，這是發聲的關鍵因素。意大利有句名言：“誰掌握了吸氣誰就學會了唱歌”，他們注重對聲音的把控，強調氣息的主導性，氣息的支持和聲音的連貫性，是美聲演唱方法的重要技術關鍵點。要想將這一技術關鍵點融入到民族聲樂演唱中，首先要掌握美聲唱法呼吸技巧：調整吸氣的方式、短促的吸氣方法、自然舒服的吸氣、緩呼氣急吸氣、緩吸氣緩呼氣、急呼氣緩吸氣、急呼氣急吸氣等。根據每個方法的技術要點，不斷反復練習，將美聲演唱中呼吸方法的技術要點進行融入，用以提高中國民族聲樂的演唱水平。

3、發聲方法的融入

美聲唱法在發聲時注重利用假聲和混合發聲（即真假音的混合）的方法進行演唱；而我們民族聲樂演唱中，使用真聲較多，這個真聲發聲方法會增加人的發聲器官的負擔，尤其是咽喉，會增加真假音轉換的難度。民族聲樂在發音、演唱的過程中，要做好語言咬字練習，咬字是聲樂練習中不可缺少的部分。所以，在民族聲樂演唱中，增加美聲唱法發聲技術的融合，能有效填補民族演唱方法在發聲技術上存在的較大差距。發音訓練起初是以自然音區為主，漸漸拓展到中音區的聲區。在訓練好中聲區之后，再逐步擴寬更多的音域，最后體現出聲部應有的聲音特點和音域。具體是：自主地運用氣息發音，再做到橫膈膜墊住呼吸；調整到正確的喉頭位置，讓聲帶振動與吸氣配合默契，在演唱高音、中音、低音時做到音域的統一，賦予力度和音色變化。美聲唱法能夠減少器官的負擔。通過在民族聲樂演唱中融入美聲唱法的發聲技術這一方法的實踐，使民族聲樂演唱在發音時更加輕松、自由，歌唱的時演唱效果也更加輕松自然，表現力和藝術感染力也會得到了很大的升華。因此，在我國民族聲樂演唱中，有必要融入美聲演唱方法的科學發聲和演唱技巧，來展現更好的歌唱藝術效果，來促進歌唱藝術欣賞價值的躍升。

4、咬字方法的融入

演唱就是用語言、咬字來詮釋歌曲的意境及情感，一定要有清晰、科學的咬字。美聲唱法的咬字特點：咬窄、垂直咬、靠后咬、咬字要服從發音；而民族聲樂演唱方法的咬字發音特點是：寬咬、咬前面、水平咬，發音服從咬字。民族唱法需要依靠中國的漢字詞匯發音，有時需要每個字都清晰地咬準發出，這樣就會導致演唱發出的聲音缺乏一定的穿透力，呈現出來的演唱效果不夠渾厚。美聲唱法的咬字是演唱者在演唱的過程中利用口腔咬字及吐字，這樣的方法使后牙關節打開，保證了吐字發聲相對渾厚。所以民族聲樂演唱時，要融入美聲演唱方法的演唱技巧，演唱咬字時字頭務必咬準，卻又不能咬的太死，在頭字咬準后，自然舒服地過渡到字腹。過渡好了之后，就應當及時地歸韻，務必注意三者之間的融匯貫通，過渡自然、平穩順暢，融為一個有機整體。聲母要準確輕盈，韻母的形態要始終如一，自然舒服地歸韻，陰陽上去要記住，輕重緩急要分明，語氣也要處理對。融入美聲唱法咬字發音技術，能夠有效地彌補民族唱法在咬字發音上的一些不足。

5、共鳴技術的融入

美聲唱法的腔體包括腹腔、胸腹腔、胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、頭腔七大演唱腔體。美聲唱法十分注重共鳴腔體的調節，同時強調高位安放與靠后發聲，強化胸腔共鳴，并注重頭腔的共鳴，混合共鳴，根據音的分布特點共鳴。因此聲音品質更圓潤、更純正悅耳；而民族唱法注重頭腔共鳴，共鳴腔體不可調節，重視口腔共鳴與靠前發聲，淡化胸腔共鳴。鑒于共鳴對聲樂的音色、音量、音質、音調等有著很大的影響，我們民族聲樂演唱要正確認識和了解共鳴原理，掌握美聲的共鳴特點，有目的地將美聲共鳴技術融入民族聲樂演唱中，摒棄民族聲樂歌聲中在高聲區域容易造成損傷真聲的應用，提高民族聲樂共鳴藝術水平。

結 語

要想讓我國民族聲樂演唱獲得更好的進步，達到建立好中國聲樂學派的最終目的，必須真正放開視角，并真正地做到民族唱法與美聲演唱技巧之間的融合。民族聲樂如何抓住機遇，重拾輝煌，應該是每個音樂人思考的問題。將外來文化即美聲唱法的先進元素融入到民族聲樂演唱中，并形成民族聲樂演唱技術及方法。實踐證明：歐洲美聲演唱方法技巧融入民族聲樂演唱過程中的方式，確實提升了我國民族聲樂演唱的水平。將這一演唱方法適時地寫在民族聲樂教學大綱，在各高校民族聲樂教學中推廣，相信在不遠的將來，民族聲樂的演唱水平必將提高，重現輝煌。■