蔣雯靜
首先“音樂會詠嘆調”這一名詞并不是由莫扎特本人命名的,我們仔細研究他的作品會發現,他只是在作品中標注了“Arisa and scenes for Voice and Orchestra”即為詠嘆調和場景為人聲和樂隊,而所謂的音樂會詠嘆調也是后人給它們的稱謂。①莫扎特前后時期的許多作曲家也都寫過這樣類似的作品,但人們卻只將莫扎特的作品稱為“音樂會詠嘆調”,其原因在于:其一,許多作曲家寫有類似的作品,但作品的數量寥寥無幾,未形成莫扎特作品這樣龐大的規模和體系,另外,莫扎特“音樂會詠嘆調”作品創作伴隨了他的一生,反映了他各個時期創作特點;最重要的一點是:他的這些作品具有鮮明的風格特征,是區別于其他作品題材獨立存在的。所以,后人才將莫扎特所創作的54首詠嘆調歸納為莫扎特“音樂會詠嘆調”。
莫扎特一生創作的54首“音樂會詠嘆調”中,包含了36首為女高音所創作的作品,為男高音創作的9首作品,為男低音創作的8首作品以及為女中音(閹人歌手)創作的1首作品。在這些作品中有的是單一的詠嘆調,也有一些是帶有宣敘調的詠嘆調。莫扎特十分重視樂隊與人聲的配合,所以樂隊在使用上并沒有顯得很輝煌,盡量使樂隊能更好的烘托人聲,所以樂隊規模比較小。
根據莫扎特的創作特點,我們大致可以把“音樂會詠嘆調”分為三種類別:①為自己創作的歌劇中某一角色或場景需要,所特別增加的一個唱段,而且占創作中的大多數如:《Al desio di chi t’adora》(崇拜你的人的心愿)、《Vado ma dove》(我去向何方)是喜歌劇《好心的粗暴人》的增加唱段。②為特定的某一歌唱家所量身定制的,以歌唱家所特有的音色、音域、發聲技巧以及審美所創作,具有獨立性質的音樂會詠嘆調作品。例如:為女高音歌唱家Josefa Dusechek所創作的三首以及《Bella mia fiamma Resta》(你是我心中愛情之火)。具有宗教性質的,試圖用嚴肅的、虔誠的音樂來感召人們。這類作品一般為出席演出的重要嘉賓所演唱或者是宗教慶典之中,一般在演出開始或者結尾演唱。例如:《感受上天的慈愛》。從作品數量上我們不難發現第一類作品的數量較多,而這一類作品具有濃厚的個人主義色彩同時也受到了當時社會歷史的影響;它既滿足了歌劇劇情中對人物角色的塑造,同時也在一定程度上限制了歌唱家為了要炫耀其技巧,脫離故事情節而演唱。而隨著歷史的演變,歌劇的改革,促使一部分曲目退出了歌劇舞臺,轉而成為各大音樂會經典保留曲目。因而,大部分曲目被寫入莫扎特音樂會詠嘆調中。
作 品K.578《Alma grande e nobil core》這 首詠嘆調是莫扎特創作后期,為女高音歌唱家Loufse Vflleneuve于1789年所創作,由Giuseppe Palomba作詞,是歌劇《藍色城堡的兩個男爵》中的插曲。這首歌十分符合當時美聲唱法的發展特點:聲音圓潤、聲線柔滑、連貫的氣息以及強有力的穿透力。內容講述的是一位貴婦在遭受背叛后,內心充滿了憤怒。而莫扎特塑造的這一角色是對待愛情忠貞不渝,勇敢地面對感情的失敗與情人的欺騙。
該曲式結構是莫扎特音樂中常見的結構復雜多變的自由變奏曲式,由A、B、C三個部分組成。
A部分(1-15)小節,四四拍,快板。由一個樂段構成,bB大調。
B部分(16-85)小節,四四拍,Madeame Laura。由四個樂段構成,從bB大調開始(16-37)小節過渡到bB大調的屬方向F大調中進行隨之又進入了C大調(38-48),而第二樂段中開始的C大調承接了第一樂段,預示著第二主題的開始。變奏二則是對之前樂段的重復再現,但是調性頻率增加。變奏三(73-85)歌詞發生了變化,同樣情緒也發生了改變。
C部分(86-150)小節,四四拍,活潑的快板。由兩個樂段構成,一直持續著主調式。
我們能清晰地看到這個歌曲速度、調性的變化,不難發現這首歌曲以bB大調為主,我們知道大調一般在情緒上表現出:高亢、積極與熱情,而小調則表示暗淡、傷感用于抒情比較多。但是全曲從未使用過小調,卻給人一種緊張憤怒之情。莫扎特筆下的貴婦雖然充滿了悲傷,但是她卻毅然選擇堅強的面對一切。用她的頑強與不屈來對待這個負心漢。我們結合歷史背景:在當時的18世紀是歐洲反封建最激烈的時期,同時法國大革命也在1789年爆發,人民要求政治民主、權利平等和個人自由。不斷地與惡勢力斗爭著,從不屈服。莫扎特筆下的貴婦像極了這群有著極強自尊但不斷反抗的人們,他們難過、悲傷但是從不低下高貴的頭顱,也從不妥協。運用大調來抒發貴婦人的內心顯得極為出彩。
作品K.583《Vado ma dove》(我去向何方)同樣也是與1789年為女高音歌唱家Loufse Vflleneuve所創作,由Lorenzo da ponte作曲,是用作歌劇《好心的粗暴人》中的插曲,內容表達了一位年輕美麗女子在陷入戀愛之后,產生困惑和焦慮的心情,祈求上天為她指出一條明路。
該曲的曲式結構是由兩個段落構成,為簡單的復二部曲式。由A和B兩個部分組成。
A部分為快板樂段,第一樂段(1-15)表現出了此時主人公迷惘的心情,樂句與樂句之間形成了鮮明的強弱對比。第二樂段(16-30)則是第一樂段的重復變化。第三樂段(31-37)是主人公顧影自憐,祈求上帝憐憫她,指出一條道路,是在情緒上的一次爆發。
B部分為稍慢的行板,鋼琴伴奏肢體轉為較為簡潔的以三連音式的分解和弦,使得音樂柔美深情。A和B兩個部分在旋律上形成了鮮明的對比,具有強烈的戲劇沖突,但是卻不失連貫性、整體性與美感。我們回到當時的歷史背景中:莫扎特和他的學生一起去萊比錫進行演出,即使他的演出非常成功,獲得極大的關注,但是并沒有解決他的經濟問題。面對當時的困境,莫扎特就像主人公一樣,嘗到了獲得成功的喜悅,但是成功未能帶來經濟的改善。為此不得感到困惑,也就此抒發了當時的處境的。
莫扎特生活在18世紀中后期,在這一時期正是Bel Canto興盛的時期,而莫扎特的音樂會詠嘆調正是順應了這個時期人們對聲音要求。從人物的角度分析:《Alma grande e nobil core》主人公是一位不向惡勢力屈服貴婦,我們聲音不宜表現得過為暗淡,應該用圓潤的、明亮通透的音色來塑造這一角色;而在演唱《Vado ma dove》作品的時候,應該表現出符合年輕女子干凈、清澈、通透與圓潤的音色,但不要過于尖銳。聲音位置要保持統一,氣息應該保持最基本的連貫,要做到柔中有力。這樣既符合年輕女子的形象,也充分表達了女子的憤悶與哀怨。在速度方面:《Alma grande e nobil core》的速度在保持整體快板同時要注意,在C部分速度較之前加快了,因而此時的聲音也應該變得更為飽滿與明亮;在《Vado ma dove》中應該注意A、B兩段速度快慢的對比,相較于A段,B段是情緒的一個宣泄,速度應該慢下來,此時的情緒變得傷感,音色也該變得更為柔和。只有在音色上有較好的把控,才能更加準確地表達出主人公的身份與情感。
‘速度’是音樂中非常重要的要素,也是我們演唱歌曲時首先要解決的問題。在莫扎特音樂會詠嘆調作品中尤其講究速度的對比,他的作品嚴謹規范。以《Vado ma dove》和《Alma grande e nobil core》為例,這兩首歌曲速度的變化并不突出強烈,這就要求我們在演唱時保持整首歌曲風格一致,避免夸張。又要求我們在風格一致的前提下注意細節的變化處理,應該有快慢的區分,避免樂句的重復。如《Alma grande e nobil core》。
第三小節我們可以看到有“a piacere”(隨行處理)的標記,我們根據劇情的發展,此處主人公的內心是非常痛苦的,她表達對于另一半的忠誠,但是卻遭受背叛。在這個地方我們要做減慢的處理,將貴婦此時的痛苦放大,更能讓聽眾與演唱者產生共鳴。但是,減慢并不代表隨意處理,我們要依據劇情的需要從而進行音樂化的處理。接著,在第二行第一小節標有“Allegro assai”,此時的速度相比于之前段落更加快一些,而此時的情緒也已經到達高潮,我們要在整首風格統一的情況下對歌曲進行速度的變化。而不是隨心所欲地進行處理,應該得到平穩的控制。
任何一首作品它都滲透著歷史的時代因素、地理因素。要想演繹好,就必須對作品以及作者所處的時代背景了解清楚透徹,弄清楚作者在這一時間、地點發生了什么,結合劇情角色才能準確的把握作品的風格。演唱是一種傳情的藝術,要想準確地表達出歌曲的內容,引起聽眾的共鳴。把握歷史背景是最基本的前提和要求。在確定作者創作背景和主題思想之后,我們要做就是把自己帶入到角色中,以劇中人物的處境思考、行動、表現。這樣才能引起觀眾的共鳴,與我們同喜共悲。以《Alma grande e nobil core》為例,我們需要去了解歌曲在什么樣的歷史背景下創作出來?主人公是什么樣的社會身份?在主人公身上發生了什么事情……在這些問題都搞清的前提下,我們再對角色進行塑造。正是因為當時莫扎特所處的時代,人們不懼怕壓迫者以及敢于頑強反抗,才使得貴婦人在面對負心漢時,不是一味的沉浸在悲痛之中,而是燃起了熊熊的復仇火焰。這些情感的表達,都是需要我們對時代背景做好充足的準備。■
注釋:
① Grove Music Online The New grove Dictionary of Music and Musicians. Bibliography“recit”
② 出自2010年安徽文藝出版社出版的由賈棣然譯配,周小燕審定《莫扎特女高音音樂會詠嘆調20首》