貝多芬《熱情奏鳴曲》第三樂章的音樂分析與演奏技巧

周 倩

音樂長河中，不同時期的音樂有著別樣吸引人的魅力。在古典音樂時期，“樂圣”貝多芬把奏鳴曲的表現形式推展到了一個頂尖的位置，從他的作品中可以感受到不一樣的音樂形象，各種情感矛盾沖突以及音樂家極具賦有個人色彩的篇章。貝多芬的《熱情奏鳴曲》便是一經典巨作。

《熱情奏鳴曲》，原作品曲名《第二十三鋼琴奏鳴曲》OP.57，初寫于1804年，于1806完成，堪稱是貝多芬創作的許多奏鳴曲中情感最炙熱、藝術造詣最為濃烈的一部佳作，同時也是貝多芬本人最滿意的作品之一。其音樂形象里充滿斗志的“熱情”像火焰一樣澎湃激昂。熱烈，積極，主動，友好的情感和心態，正是本套作品所要表達的本質，因此命名為“熱情”實至名歸。《熱情奏鳴曲》中有著崇高的悲劇性與堅強的抗戰斗志，正因這種碰撞，樂曲賦有非常輝煌的交響曲般的音響效果。下面就音樂分析和演奏技巧方面對這歷史巨作的第三樂章作簡要的探究。

一、《熱情》第三樂章的音樂分析

《熱情》生動、深入地和全面的表達了貝多芬心中對生活的熱愛和追求，以及對于命運的不屈與反抗。作品的旋律讓人心生震蕩，且運用巧妙、富于情感的創作將澎湃激昂的不穩定因素置于了一目了然的表現中。《熱情》以極具各種矛盾沖突的音樂形式，表現了當時歐洲人民反封建、反對專制，主張自由與民主的新思潮。對于這部跨世巨作的評價，許多大師級藝術家都給與這樣的美譽：熱情似火，激情澎湃。無論從思想感情到動機和主題，還是從結構布局到音色聯想，《熱情》都展示得淋漓盡致。此外，該作品在情感渲染創作過程中展示了貝多芬在生活中所經歷的不安、困苦、矛盾與掙扎，充分展示出“與命運斗爭”的音樂主題，這也是其他奏鳴曲無法比擬和超越的。

《熱情》一共三樂章，f小調，為奏鳴曲式，第三樂章和眾多奏鳴曲的形式相同，由引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲組成。樂曲包括了充滿張力的引子、部隊進行曲般的第一個主題、充滿頑強反抗精神的第二個主題和狂暴的尾聲，充滿著炙熱的激情。顯示出勇往直前的意志和英雄不怕困難的鋼鐵般毅力。與前面二個樂章相對比不難看出，在旋律中貝多芬更加注重力量的對抗。整章作品的旋律進行中展現出一種堅毅、果斷、積極、炙熱的音樂情感，同時第三樂章能夠和第二樂章結尾處完美相連。在第三樂章中，具體的呈示部、展開部、再現部各部分之間從廣義上來講沒有做出精準且明晰的劃分。在這一樂章中，不斷反復的主部主題旋律，突顯了各種疑慮和疑惑已不再存在，剩下的旋律全部都是源源不斷的音樂動力和無法遏制的澎湃激昂。各種激昂、炙熱的情緒在樂曲尾聲部分達到一個巔峰。

二、《熱情》第三樂章曲式結構下的演奏技巧

（一）引子（1-19）

1、曲式結構分析

引子從一開始，就以極其不協和的減七弦音程表示及其強大的張力，兩個f的力度就如同吹響了軍號一樣。不協和音程以及附點旋律的使用，更表現了這種緊湊和不安的音樂感。在第8、10小節的四分音符表現出疑問的語氣，從第六小節開始出現了小字三組在高音區持續下行的十六分音符進行的節奏型陳述樂思，由右手聲音部分由若漸強到左右手二聲部同時進行十六分音符的高低音區并行，氣勢逐步疊加，緊張情緒也進一步加劇，兩聲部的同時進行也將音樂引向呈示部，使人聯想起《命運交響曲》中的交響效果，最后在20小節處得到了圓滿解決。第二部分開始時以pp開場，和最開始的ff形成了強烈的力度對比。

2、演奏技巧提示

引子部分彈奏過程中，要注意手指的高度集中和迅速地跑動，彈奏出干凈利落、一氣呵成連貫的聲音和緊張的情緒，并隨著樂曲的流動表現出力度ff-p-f-pp的漸強和速度的漸快，給人一股積極勇往直前的情愫。雙手在表演中也應注重雙手的配合統一，特別要關注左手的平穩節奏。在指法方面要尤為注意，經過多種嘗試，建議第五小節右手開始以432的指法演奏較為合適，并且樂句中注意強弱起伏力度的變化。不快的快板表達了整個作品的中心思想，音樂有條不紊地展開，仿佛昭示了“暴風雨”到來前的準備。

（二）呈示部（20-36、36-64、76-95、68-117）

1、曲式結構分析

呈示部包括五個部分，第一部分20-36。左手先在最強拍呈現f小調的主音，節拍重音的著重強調以體現四四拍拍感的穩定，然后右手緊跟帶著音階式風格的曲調，pp標示的弱奏則盡可能體現得靈巧。之后的左手旋律低聲與高音相互交錯，跨越時sf突強記號的一種起伏推動感，將音符的波動很好體現。

當音樂進入到第二部分36-64，旋律在三個長句子低聲部進行了陳述，然后再轉至右手的第三個長句子高音區，這一段也可認為是完全終止的重復音句。左手以及后段右手主旋律都延用了呈示部的節奏形態，因此樂句中十六分音符的準確彈奏要注意。

第三部分64-75，一種緊張的情緒在雙手十六分音符的快速進行中展開，右手六個小句子，每個音域重復一次，是一種疑問和回答的表達。同時旋律音不斷增高，也是旋律不斷逼近的體現。

第四部分76-95，變奏的重復樂句副主題出現，需注意左手在每二分節的句子sfp和聲突強立刻變弱的音樂變化，上方以右手旋律進行旋律密集音型補充，雙手融合在一起呈現豐富的音響效果。第80小節后，左手雙音及右手十六分音符的持續下行，是旋律緊張、壓迫的音樂形象。

第五部分為96-117，在這里選擇了主要主題的音樂材料右手先左手一步進行，同時反復加深主題的語氣。整段力度較強，預示著不安的情緒加劇，112小節后，一個ff力度的和弦搭配一連串的十六分音符，對前面緊張的進行的有效解決。

2、演奏技巧的提示

第一部分20-36小節，左手節拍重音處可以加入左踏板，進行整體音響效果的柔和。pp標記處右手以輕盈式貼鍵方式彈奏，有輕微的旋律起伏，但每個手指的力量都要均勻，以持續的推動力表現出樂曲的走向。在33小節左手長音處的演奏，音符時值要彈到位，雙手的節奏配合是整體協調的關鍵。

第二部分為36-64，在彈奏時必須將曲子的走勢與向前一步推進的氣勢表達出來，同時準確對左手的大跳和雙音進行有效練習，同時必須注重以大小的變化表現出樂曲的跌宕起伏。十六分音符的連續節奏要準確鏈接，左手三個長句子接右手三個長句子的走勢要層層遞進，為后面段落做鋪墊。最后，注意力度在每個句子中漸漸變強的走向。

第三部分64-75，在左手十六分快速演奏的部分，要注意雙音節奏的平穩以及配合右手旋律后音型的保持，每兩個小節的小句子內部強弱細微起伏要表達到位，右手旋律靈巧動手指，既連貫又有顆粒性。

第四部分76-95，演奏時左手需連貫右手要平均，過于沉重、笨拙的音色會破壞整體的音樂形象。第80小節后，需保持手指尖的緊張感，對連貫性也一再要求。

第五部分為96-117，盡管左手的跑動但仍然輕盈、貼鍵地彈奏，平穩的顆粒性。右手的七和弦需要體現得很干凈的力度和節奏感，隨著往前推進的音樂進行，用大臂的力量送往指尖發力，身軀逐漸往前傾，從而顯示出一種漸強的爆發力。

（三）展開部（118-142、142-158、158-221）

1、曲式結構分析

展開部的基本結構包括三個階段，在第一部分118-142，再現了主題，然后從pp的強度出發，將節奏重音稍微加強。到第134小節后，左右手的旋律交替完成。

第二部分共142-158，為反復交替的降b小調和f小調旋律。146小節開始的時候右手八度，理想的音色是輝煌、堅定的。

最后一段158-221，再現了準備階段，從176小節分解和弦的帶入作為主要的音型結束于主調c音上，192小節右手獨立完成，在向上過度和向下流動的進行時全部樂句被串連了起來。

2、演奏技巧的提示

第一部分118-142小節，保持音要注意彈夠時值，最后段則要保留左手的旋律低音和右手的旋律高音，彈奏者要有很好手指感覺獨立性，旋律音要突出。

第二部分為142-158小節，用左手輕柔而不失清晰，掌控好力度，但不要忽略對手指的控制力，以避免下方聲部含糊不清。

最后一段為158-221小節，前段演奏要求絕對的完整與平衡，而左手的跳音則要在展示出跳音音色的同時，對低音也要加以突出。后段的奏法雙手連接得順暢，在三連音與十六分音符相應的區域節拍也處理得恰當，音量強弱要自然。

（四）再現部（212-316）

1、曲式結構分析（212-228、228-256、256-267、268-287、288-315）

第一部分212-228小節，左手演奏主題為主。

第二部分內容則是228-256小節，這一段完整重現了呈示部的音樂內容。

第三部分為256-267小節，前五小節再現呈示部，但自第260小節起離調至降D大調。

第四部分也為268-287分節，與呈示部分吻合，但由于適當的移調使再現部分和呈示部分題產生了強烈的調式色彩對比。

第五部分288-315小節中，從301小節，左手連續八小姐f小調的屬七和音。

2、演奏技巧的提示

第一部分：保證節拍的平衡與音樂的流動性。右手在演奏完連線之后的跳音，跳音明確，輕盈但有力。

第二部分：奏法與呈示部奏法相同。

第三部分：協和與準確性要多加練習。注意旋律突強和突弱的變化。

第四部分：左手雙音十六分音符的演奏，連貫一直持續。

第五部分：在此部分演奏時要保持穩定，是積攢動力的好時機。速度上保持一致，而右手演奏則注重顆粒性和連貫性。

（五）尾聲

1、曲式結構分析（316-335、335-351、351-371）

第一部分316-335，于f小調上或在屬調c小調上結束，隨后f小調的關系大調降A至大調轉換。318小節右手的和弦斷奏與左手的斷奏之間必須要進行得清晰，并同時強化了和弦上方音。

第二個部分335-351，強度都是sf而且速度都在弱拍以上，是用切分形式帶動曲型進展的一個手法，第二句比第一句高一個八度，上聲部的歌曲旋律和主要主題歌曲旋律一致，低聲部的分解和弦式。

最后一段351-371，由右手從大小字四組出發像奔騰的洪流一般，帶著萬馬奔騰的氣勢一瀉千里到大小大字一組，然后左右手節奏按十六分音符反向進行。

2、演奏技巧的提示

第一部分316-335分節，演奏者有很大的爆發力，可以根據力度標記調整力量。弦式音樂要彈得豐滿和堅實。每小節的開始點一個踏板，以加強節奏重音，整個樂段都是處于漸強大線條下。

第二部分為335-351小節，右手跑動得迅速、清晰、利落，身體隨著歌曲的進行而調節重心位置，以左手弱拍sf和弦帶動曲子的快速發展。

結尾一段為351-371小節，右手下行連貫，有喘息之感，并把手指的旋轉和音樂聯系在一塊。末尾結束音的表演要干凈利落，踏板需要每小節轉換，演奏者集中于自身的全部動力，以展現強勁的推動力。

結 語

貝多芬一生雖短暫，但他留下了無盡的音樂財富。在《熱情》的旋律中，隱藏著《命運交響曲》帶來的人生沖擊，這對更全面理解作品非常有益。《熱情》的從動機和主題、思想感情、結構布局以及音色聯想方面進行分析，更深層的理解與指導《熱情》。■