中國古詩詞歌曲演唱中情感表達的實踐路徑探析

夏毅和

中國古詩詞由于有著自己的語言特點，將其轉變?yōu)楦枨问礁谘莩攸c上有著屬于自己的獨特韻味。而在情感表達上，中國古詩詞歌曲更在原有詩詞感情基調之上，加入演唱者自身對于作品的理解，才能更好的提升其內涵。文章闡述了中國古詩詞歌曲的特點，對中國古詩詞歌曲的語言特色在演唱風格中的作用做出分析，提出了演唱中國古詩詞歌曲時情感表達的實踐方法，希望為之后的相關研究提供借鑒。

一、中國古詩詞歌曲特點

中國古詩詞歌曲是在中國古詩詞的基礎之上發(fā)展而來的，這就使得其在歌曲特點上兼具古詩詞的婉約特點以及歌曲的演繹特點。從總體來看，中國古詩詞歌曲中的文化內涵與民族審美觀實現(xiàn)了有機結合，藝術價值較高。

（一）創(chuàng)作特點

中國古詩詞歌曲在創(chuàng)作特點上集中反映在其旋律音樂以及文學意境上。一方面，中國古詩詞歌曲的音樂旋律在表現(xiàn)形式上以多元化的文化結構為主[1]。融合了中西方音樂旋律特向，整體音樂趨勢在結構上較為完整并呈現(xiàn)多元化的方向，演繹風格較為靈活，曲調較為清新自然，符合大眾審美的同時也給演唱者的演唱技巧提出了更高要求。

除此以外，在創(chuàng)作形式上中國古詩詞歌曲還將中國古詩詞與傳統(tǒng)音樂融合起來，從而在音樂中獲取尋找啟發(fā)和靈感，并將其與音樂活動以及藝術活動相結合，借助音樂中的意境彰顯出古詩詞的內涵。在中國古詩詞長期以來的發(fā)展進程中，其始終立足于中國詩歌音樂，并將其與古典音樂以及歌舞音樂相結合。尤其是古典詩詞，對古詩詞音樂的創(chuàng)作影響深遠，使得其也具有構詞巧妙，變化多端以及語言生動的特點。

（二）演唱特點

中國古詩詞歌曲由于其自身特點，其在演唱特點是與一般歌曲演唱也有較大程度的不同之處。由于其基于古詩詞基礎之上形成，這就需要演唱者具備一定的古詩詞文化知識儲備，例如該首古詩詞的創(chuàng)作背景以及其藝術特色等，更要對古典音樂的曲式風格以及旋律特征等進行把握，將字句的情感以及意蘊等與音樂的結構變化進行有機結合，利用演唱中的氣息控制以及發(fā)聲技巧等來演繹出其音色效果。對于演唱者來說，需在表演的過程那種充分理解中國古詩詞的深刻意蘊，感受古詩詞歌曲在演繹上的音律以及聲腔，借助自身的演唱技巧來最大限度的提升自身在中國古詩詞歌曲演繹上的效果。這也在一定程度上說明，中國古詩詞歌曲在演唱特點上也呈現(xiàn)出情感與意蘊、字正腔圓以及依字行腔的特征。

二、中國古詩詞歌曲語言特色對于演唱風格的影響

中國古詩詞歌曲在創(chuàng)作上與西方音樂形式具有一定的相似性，尤其是在音樂形式上，具有極大的相似性。但從整體細節(jié)上來看，中國古詩詞歌曲仍舊延續(xù)傳統(tǒng)音樂的風格。隨著社會的不斷發(fā)展以及藝術形式的不斷發(fā)展，中國古詩詞歌曲相較于其最初形式來說，也有著較大程度的創(chuàng)新，更加符合新時期內的大眾審美，更促使其實現(xiàn)在新時期內的長遠可持續(xù)發(fā)展。

（一）情感與語言的有機結合

在中國古詩詞歌曲的演唱過程中，其情感以及思想是演唱的基礎。只有充分理解古詩詞的深刻內涵，并將演唱者自身對于古詩詞的理解也融入其中，才能最大限度的提升演唱效果，提升中國古詩詞歌曲的感染力[2]。對于演唱者來說，需先對自己所要演繹的歌曲進行分析，研究其語言特色，有針對性的選擇其語言技巧，更利用演唱技巧來進行演繹，更好的表達出演唱者的內心情感以及歌曲的情感，來形成符合中國古詩詞歌曲演繹的風格。以《金縷衣》為例，該首古詩詞歌曲字數(shù)較少，然而其內涵十分豐富，從古至今人們對其解讀十分多樣。部分人認為其是勸諫世人需珍稀青春年少時光，不要過分追求榮華富貴；還有部分人認為其是勸諫人們勇敢追求愛情；還有部分人認為其是勸諫世人及時追求功名利祿。每個人對其的解讀方式不同，對于演唱者來說，需在演繹過程中重視根據(jù)整首作品所處環(huán)境以及自身對于作品的解讀，選擇合適的演唱方式以及情感表達方式來將其演繹出來。以《后宮甄嬛傳》中的演繹為例，由于整部作品立足于愛情的基調，這就使得《金縷衣》的演繹風格也需表現(xiàn)出愛情基調。對于演唱者來說，需在情感表達方式上表現(xiàn)出渴求的特點。第一句和第二句句式相同，均以勸君開始，但含義相反，在情感表達時可選用對白語氣。而第三句和第四句構成詠嘆，在情感表達上，可選用熱情奔放的語調來進行演繹。

（二）民族文化與古典的有機結合

中國古詩詞由于語言上強調平仄有序，而利用歌曲的形式將其演繹出來可更好的凸顯其中的語言韻味以及聲韻特點。更由于中國古詩詞歌曲的聲樂特征，其在創(chuàng)作過程中也需將語言韻味融入到演唱風格中，來形成獨具民族特色的語言韻味。對于中國古詩詞歌曲這種語言特色，促使其在演唱風格上也具有濃厚的古典特色[3]。在演繹中可給人無限遐思，更使得受眾在腦海中形成具體畫面，給受眾以身臨其境之感。以《詩經(jīng)》的演唱為例，其在演繹上注重平仄以及迭唱的處理。而古典十個點演唱是在立足于元代小令的基礎之上而形成，這些都集中反映出民族文化與古典韻味的有機結合。

（三）樂譜以及詞意對于演唱風格的影響

在中國古詩詞歌曲中，樂譜以及詞意均是其構成的主要因素之一，更是演唱者在演唱的過程中需要注重的問題之一[4]。只有將樂譜以及詞意形成有機融合，才能更好的彰顯中國古詩詞歌曲的語調變化，進而形成符合中國古詩詞歌曲演唱的風格。而在中國古詩詞歌曲中，由于樂譜和詞意的不同，導致其在演繹中所呈現(xiàn)出來的韻味上差異性也較為明顯。例如《紅豆詞》，其為《紅樓夢》中賈寶玉所演唱的小曲中的歌詞?！都t樓夢》整體基調較為悲涼，這也使得該首曲子呈現(xiàn)出惆悵之感。但由于這首曲子出現(xiàn)在《紅樓夢》第二十八回，彼時賈家尚處于繁盛階段，這也使得這首曲子在情感表達上除惆悵悲涼之外，還具有一定的慷慨激昂之感。而在曲調的演繹上，其也隨著情感的變化而出現(xiàn)變化，例如時強時弱以及虛實結合等。對于演唱者來說，在演繹的過程中若僅僅注重樂譜以及詞意，也會導致演唱過程中缺乏韻味。需將情感的變化也納入到演唱過程中，才能更好的彰顯出中國古詩詞歌曲內涵。

三、中國古詩詞歌曲演唱中情感表達的實踐路徑

從以上分析中可以得出，中國古詩詞歌曲由于其具有獨特的語言特色，這也使得其在演唱風格上也獨樹一幟，并且由于其樂譜和詞意也會對歌曲演唱的風格等造成極大的影響。為更好的提升中國古詩詞歌曲在演繹上的感染力，還需將情感納入到演繹過程中，注重情感表達方式，才能更好的提升歌曲的演繹效果。在具體的實踐過程中，需從以下幾個方面來做好中國古詩詞歌曲的情感表達。

（一）對中國古詩詞自身深刻內涵做好精準把握

由于中國古詩詞的含義較為深刻，為更好的表達出其中的情感，需對其中的深刻內涵進行全面分析，然后選擇合理的演唱方式，才能提升中國古詩詞歌曲的演唱效果。以《如夢令》為例，該首詞句為李清照所作，講述的為李清照醉酒迷路的故事。由于李清照出生于世家，自幼家境富足，文化素養(yǎng)較高。在成婚之后與丈夫志趣相投，生活美滿，這也使得其在前期的詞作上均表現(xiàn)出輕松愉快之感。在演繹上，也需利用輕松愉悅的基調來進行表演，才能精準的表達出歌曲內涵。

（二）在演繹中做好具體情感表達

1、發(fā)音吐字上的情感表達

對于中國古詩詞歌曲來說，由于其基于漢字的基礎上而來，以聲母、韻母和聲調為基礎特點而形成，這也使得中國的古詩詞形成了特殊的發(fā)音以及韻味。因此在演唱的過程中，需注重每個字的字頭、字眼以及字尾。更要將吐字、收聲以及歸韻中的輔音和母音保證正常，無論是在強音還是弱音的發(fā)音上，還是在發(fā)音中的延續(xù)或者停頓上，當一個字發(fā)音并沒有完全結束時，需避免在口腔以及咽喉位置的明顯變化，在發(fā)音以及吐字上需保證清晰有力且字正腔圓。以《聲聲慢》為例，其為李清照作于宋朝國破家忘時期。這一時期的李清照正處于宋朝動蕩時期，與丈夫趙明誠分離，更從原來悠閑富足的生活轉變?yōu)榍遑氼嵟媪麟x的生活。李清照在這首詞作中寄托了自己對于家國的思念之情。該首詞作在開頭即大量使疊詞，在整個中國古詩詞發(fā)展歷史上也極為少見。在演唱的過程中，需清晰表達這七組疊詞的發(fā)音，利用連貫的方式進行發(fā)音，更要在情感基調上立下悲涼基調，代入詞人的孤單悲涼心緒，營造出悲涼氛圍，給受眾身臨其境之感。然后利用柔和的聲調將“乍暖還寒時候，最難將息”演繹出來。在演繹“將息”一詞的過程中，需將無奈情緒表達出來。而在“這次第，怎一個愁字了得”的演繹上，需利用激昂的語調進行演繹，在情感的集中爆發(fā)之后，再利用低沉的聲調來演繹“了得”，抒發(fā)作者的憂傷無可奈何之情。

2、氣息強弱控制

在中國古詩詞歌曲的情感表達上，氣息的強弱控制水平可對歌曲中的形象表達起到至關重要的作用。以《如夢令》為例，其中的第一句為回憶類內容，如“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”，其氣息在整首歌曲中較弱，需在演唱時也利用這種較弱的氣息來進行演繹，表達出妙齡少女的聲音。在歌曲的高潮部分的演繹上，如“爭渡，爭渡，驚起一片鷗鷺”時，由于這部分在氣息運用上相較前幾部分來說較多，需在演繹的過程中注重氣息的控制，做好氣息控制工作，避免由于歌曲演繹到高超部分，情感宣泄較為強烈，而在發(fā)聲上過于用力，導致聲音出現(xiàn)僵硬；也需避免由于聲音控制過度而導致氣息力度不足，聲音較弱。在具體的演繹上，應做好橫膈肌的氣息控制工作，保持氣息自然流動，從而發(fā)出底氣十足且飽滿的聲音。而由于《如夢令》整體氛圍和基調較為輕松，需在演唱的過程中利用清脆明朗的聲音進行演繹。在演唱的過程中，演唱者可將自己代入到一個花季少女無憂無慮的心境中，利用歡快的聲音和心情進行演唱，并在演唱中注重集中聲音的共鳴點，保持聲音明亮且流暢，來惟妙惟肖的塑造少女形象以及少女聲音。

在中國古詩詞歌曲演唱中情感的表達方式上，還可在適當?shù)膱鼍跋吕每耷换蛘邭饴晛磉M行演繹。以《黃鶴樓》為例，其屬于思鄉(xiāng)之作，其中蘊含著作者的思鄉(xiāng)情緒以及離別憂愁。在情感表達上，最開始可利用柔和的聲音來進行演繹。在需要情緒變化時，可通過聲音的輕重緩急變化來進行演繹。而在演繹“日暮鄉(xiāng)關何處是”的時候，可利用哭腔來表達情緒，提升歌曲的感染力。在氣息的控制上，需做到以情帶聲且聲情并茂，由弱到強。由于該首歌曲的節(jié)奏較為自由，演唱者可發(fā)揮的余地較大。但在最后一句“煙波江上使人愁”的演繹上，由于“愁”字需利用弱音進行處理，在演唱時需控制好氣息，才能更好的演繹作品。

3、演唱者的肢體語言

中國古詩詞歌曲由于來源于中國古詩詞，其在演唱的過程中可適當加入一些戲曲唱腔以及肢體動作，來更好的表達出歌曲中的古典韻味，使得演唱者在外部形象上更加符合中國古詩詞中的人物形象，豐富歌曲表達形式，提升觀眾觀感。以《一剪梅.紅藕香殘玉簟秋》為例，該首古詩詞作與李清照與丈夫趙明誠別離之后，寄托著作者不忍離別的深情[5]，借景抒情，開頭則為整首詞作定下了凄美的抒情基調。而在演繹上，可借鑒一些京劇中的抑揚頓挫表達方式，或者借鑒一些昆曲的身形以及表情。更可在服化道上參考宋朝時期的一些內容，將其結合到中國古詩詞歌曲的演唱中，通過肢體動作來使歌曲內涵更豐富生動，增強歌曲的感染力。

結 語

中國古詩詞歌曲是集我國傳統(tǒng)文化與當代音樂藝術于大成者，兼具古詩詞的韻律美以及歌曲的曲調美。因此，在演唱過程中的情感表達上，也需注重整首古詩詞的情感基調，充分分析古詩詞的深刻內涵，合理選擇演唱風格，來提升歌曲的演繹效果。更要注重發(fā)音吐字上的情感表達、合理控制演唱者氣息，更要將肢體語言靈活運用到歌曲的演繹中，更好的展示歌曲人物性格特點，提升中國古詩詞歌曲的演繹水平?！?/p>