舒伯特藝術歌曲《水上吟》的音樂內涵與演唱詮釋

滕芷均

《水上吟》是舒伯特眾多藝術歌曲中的一首，其旋律、內在情感、伴奏織體及和聲都較為簡潔統(tǒng)一；簡明的伴奏織體，描繪出詩中的流水以及風景中的平寧之感；旋律上的統(tǒng)一，使作品次序分明地發(fā)展延伸；作曲家又巧妙地改變和聲，使作品聽來靜中有動、動中有靜，整首作品輕盈悠揚。

舒伯特這首作品的藝術價值是非常高的，本人將結合個人演唱實踐進行分析研究，以便提高對藝術歌曲《水上吟》的理論認識和對歌曲的詮釋。希望通過研究作品和不斷地實踐來提高自身音樂素養(yǎng)和對作品更深層次的理解。

一、舒伯特的藝術歌曲

弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主義的代表人物，也是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特短暫的一生創(chuàng)作了豐富的音樂作品，他這一生創(chuàng)作了1000 多件作品，包括10 部交響曲、20 部音樂戲劇作品、600 多首藝術歌曲、6 首樂隊序曲、22 首鋼琴奏鳴曲、無數(shù)鋼琴小品集等。

舒伯特藝術歌曲分類很廣，集中體現(xiàn)在愛情、死亡、流浪、宗教、大自然、戰(zhàn)斗性愛國主義等題材。如《死亡之曲》、《她的肖像》、《年輕的修女》、《戰(zhàn)斗中的祈禱》、《流浪者的夜歌》、《水上吟》等作品。舒伯特將詩與音樂完美的結合在一起，他多選用歌德、海涅、席勒、穆勒等人的詩為詞，配以具有抒情性的音樂，對詩歌進行了補充和升華。同時，舒伯特也把鋼琴伴奏提升到一個新的高度。他結合詩中所表達的內涵與意境，配以伴奏織體，使其更好的詮釋歌曲，將伴奏織體與歌唱提升到有著同樣重要作用的地位，使得詩歌、旋律、伴奏織體融為一體、相輔相成。舒伯特在藝術歌曲的創(chuàng)作上表現(xiàn)出非凡的才能，他的創(chuàng)作使藝術歌曲達到了浪漫派的高峰期。

二、《水上吟》的音樂內涵

音樂內涵簡單來說是認識音樂的基本原理，也是分析音樂作品的方法論。探尋音樂作品內涵的思維存在于19—20 世紀俄羅斯及蘇聯(lián)理論家謝羅夫、亞沃爾斯基、馬澤爾、促科爾曼等人的研究中。接下來將從作品的“創(chuàng)作背景”和“音樂本體”的分析中，呈現(xiàn)其音樂內涵。

（一）水上吟的創(chuàng)作背景

《水上吟》作品號為D744，舒伯特于1823 年所作。對于他來說，1823 年是生病、灰心、不斷受傷失敗的一年。年初，舒伯特重病住院且一直走不出失戀的陰影，但他依舊不屈服于生活的打擊，于同年創(chuàng)作出《美麗的磨坊姑娘》聲樂套曲、《侏儒》、《你是平安》等作品。《水上吟》的歌詞選自德國詩人萊奧波特·施陶貝爾格的詩。詩人萊奧波特?施陶貝爾格受當時德國“狂飆突進運動”的影響，“狂飆突進運動”主張自由、個性解放，提出“回歸自然”的口號。萊奧波特?施陶貝爾格在強調感情的基礎上，發(fā)揮了天馬行空的想象，作出了《水上吟》一詩，詩中描寫了山水相間的場景，透過潺潺的流水暗指人生匆匆流逝與時代變遷的憂傷，并反映出作者對自由的向往。其中有規(guī)律的押韻也使得整個音響成為和諧統(tǒng)一的整體，詩歌的內在情感與節(jié)奏感具有一致性，這使朗誦和歌詞演唱都朗朗上口便于記憶和理解，聲調的變化也提高了詩歌整體的音樂性。舒伯特將音樂與詩歌融為一體，把詩中描寫的景色賦予畫面感，情景交融、引人入勝。

（二）音樂本體分析

《水上吟》是一首分節(jié)歌，全曲共三段，6/8 拍、bA大調。1—20 小節(jié)是歌曲的第一部分。前8 小節(jié)為前奏，有強烈的小調色彩，ba 和聲小調與ba 自然小調相互交替，整體色彩流暢、柔美，奠定了全曲的感情基調。在節(jié)奏上，密集的16 分音符始終貫穿，直到第8 小節(jié)結束。1—5 小節(jié)強拍的8 度、9 度大跳增加了旋律的能動性。6—8 小節(jié)連續(xù)在四個強音上發(fā)展下行音階，整體給人一種水流升騰跌宕、連綿不斷的美感，描繪出了潺潺流水的動態(tài)畫面。這種伴奏形態(tài)始終貫穿全曲。

第9 小節(jié)開始進入演唱部分，旋律一開始采用連續(xù)的8 分音符和附點8 分音符節(jié)奏型。第10 小節(jié)變成4分音符、16 分音符、8 分音符的連用，從第11 小節(jié)開始一直在這兩種節(jié)奏型的組合中切換。伴奏織體加上旋律有種動靜結合的統(tǒng)一性。

15—20 小節(jié)，旋律部分始終在ba 和聲小調與bC 大調之間互相切換，兩個調式、調性間對比強烈，使音樂更富有感染力。第21 小節(jié)是一個短小的間奏，22—29小節(jié)是歌曲的第二部分。由22 小節(jié)開始，旋律的節(jié)奏從密轉疏，而到第26 小節(jié)，出現(xiàn)了歌曲中第一個長音。在其最后一拍，由ba 小調的屬七和弦作為媒介轉到bA大調。歌曲由暗淡轉為明亮，也迎來了高潮樂句。

30 小節(jié)到34 小節(jié)是第一段的尾奏，在這里和弦上出現(xiàn)了不一樣的變化。bA 大調的主三、屬七不斷切換。旋律部分在單音的基礎上加入了和弦，加厚了伴奏織體、豐富了和聲音響、活躍了氣氛，延續(xù)了旋律的樂思。在第34 小節(jié)又轉回到ba 自然小調，預示著下一段的開始。

歌曲的第二、第三段與第一段處理相同。整首歌曲都是在大小調的交替下進行的，這樣巧妙的處理使音樂的旋律充分展現(xiàn)。歌曲的抒情性也在主題、伴奏織體、和聲中完美體現(xiàn)出來。

三、《水上吟》的演唱詮釋

這首歌曲旋律起伏不大，音域也并不寬廣，看似難度并不是很大，但在音樂本體分析的基礎上進行完美演繹是存在難度的。在多次學習和演唱的過程中，累積了一定的演唱實踐體會和對歌曲不同層次、不同角度的理解。下面將在抒情花腔女高音的角度上，從作品的“藝術形象與情感意境的把握”、“詞語發(fā)音的要求和難點”、“演唱技巧的把握”這三個方面來分析。

（一）作品的藝術形象與情感意境的把握

舒伯特以充滿悲劇色彩的生活背景創(chuàng)作出這首賦予柔情色彩的作品，想要準確表達其中的含義就要充分理解詩歌內容以及音樂語言。《水上吟》一詩的層次非常豐富，詩人先從自然風景切入，后升華到對時光逝去的無奈和對未來美好生活的向往。在第一段中詩人用精煉的語言從三個層面描寫了湖水不同的形態(tài)：明鏡的湖水、柔和的湖水、倒映著晚霞的湖水。第二段從不同的角度突出樹林靜謐的景色，西邊的樹林、東邊的樹林、樹枝上、枝葉下。第三段通過翅膀和時間的描寫，傳遞出詩人內心的所思所想，鼓動的翅膀、射出光芒的翅膀、高舉閃爍的翅膀、今天、明天、無窮演變的時光。三段整體展示了一幅由遠及近的立體畫面。

鋼琴伴奏也是藝術歌曲不可分割的一部分，伴奏織體是幫助演唱者創(chuàng)造完美藝術境界的重要方面。《水上吟》這首歌曲的鋼琴伴奏在根據(jù)歌曲內容上幫助演唱者營造氛圍，使音樂形象和相應的主題融合，與主旋律補充呼應，起到強化主題的作用，形象的描繪了水面上不斷涌動的波浪。在其速度、力度的變化上與演唱部分作者都做了相同的標記。這要求演唱者與藝術指導為兩種表現(xiàn)力，融為一體的去共同演繹，做到詩琴交融、聲情并茂。這也是藝術歌曲獨特的價值之一。

在演唱過程中每個單詞的中文意思應該反復的聯(lián)系和把握，如果僅僅知道發(fā)音會導致演唱表達與思想情感的偏差。唱歌是以情帶聲，恰如其分的情感才能使演唱達到情真意切。演唱者要跟鋼琴伴奏有效的結合起來，只有達到聲情并茂、情景交融的演唱境界，才可以徹底地表達歌曲內容，使得整個歌曲成為一個整體。

（二）詞語發(fā)音的要求和難點

《水上吟》是德語藝術歌曲，在演唱前應該熟悉歌詞讀音，了解德語的特點。德語發(fā)音與我們的語言尤其在元音上差異很大，咬字較重且?guī)缀鯖]有鼻音，還有大舌音和小舌音之分，在練習歌詞發(fā)音時應注意這幾點。在這首歌曲當中首先要注意輔音字母組合sch 的發(fā)音，輔音字母組合sch 發(fā)[∫]的音。如單詞“schimmer”、“schw?ne”、“schein”、“sanftschimmernden”。第二點要注意輔音群的發(fā)音，不能隨意在輔音和輔音之間添加元音。s ＋t ＋r 的輔音群，如單詞“strahlenden”；s＋t ＋l 的輔音群，如單詞“?stlichen”、“westliche”；f ＋r、d ＋l 的輔音群，如單詞“freude”、“freundlich”。第三要注意重讀單詞。第一段每句的第一個單詞，“mitten”、“Ach”、“Denn”。第二段每句的最后一個單詞“Schein”。第三段除了第三句，最后一個單詞或最后一個音組的第一個單詞“Zeit”。《水上吟》的旋律與節(jié)奏遵循了德語中重讀音節(jié)的規(guī)則，在重讀音節(jié)處，往往是強拍或時值較長的音符。第四，詩歌中有規(guī)律反復的韻腳也要注意。第一段以“Wellen”、“Kahn”兩詞反復。第二段以“Himmels”、“Schein”反復。第三段以“Flügel”、“Zeit”反復。

在熟悉歌詞讀音時，應該按照德語的拼讀規(guī)則捋順發(fā)音，并根據(jù)旋律特點按照節(jié)奏不斷的練習朗誦歌詞，從而找到語感。在演唱過程中不僅僅是注意咬字，更要保持在元音演唱時連貫地咬字。

（三）演唱技巧的把握

舒伯特的藝術歌曲一是因為只有鋼琴伴奏，不追求音量和聲音的戲劇效果；二是藝術歌曲重在表現(xiàn)內在情感，要以細膩、親切的方式來表現(xiàn)出歌曲的意境，所以多采用半聲、輕聲的演唱風格。《水上吟》這首歌曲明顯要以半聲方式來演唱才能唱出所描繪的意境和其中心思想，這就抒情花腔女高音很有優(yōu)勢。抒情花腔女高音的音量較小，聲音輕巧靈活、色彩豐富，音色明亮、圓潤，音域比一般女高音高，并且具有抒情女高音的特質。在音色上對于歌曲意境的塑造是很有優(yōu)勢的，其劣勢是不利于展現(xiàn)抒情花腔女高音一些特有的技術，如彈跳、速度還有高音等。再多次練習的過程中發(fā)現(xiàn)這首歌曲主要的技術難點在于聲音的連貫、歌曲層次的處理、音與詞的融合。因為歌曲的情境塑造，再加上鋼琴伴奏整體營造的氛圍，這就演唱者對于聲音的連貫有極大的要求。像第一句從mitten 開始到kahn 應為一句，中途不能換氣。但連貫不單單指換氣，聲音線條的處理才是關鍵。歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音仿佛是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的珍珠穿在一起。這首歌曲要的就是一個大線條的處理，如果能做到這一點就事半功倍了。《水上吟》是一首分節(jié)歌，三段旋律相同歌詞不同，歌詞描寫的是自然風光但其中含義是層層遞進的，在演唱過程中要表現(xiàn)出其層次的變化。歌曲的第一句弱進，以pp 的力度切入歌曲。之后以每兩小節(jié)為單位，做棗核處理，呼應伴奏織體。第二句由pp 漸強到mf，第15 小節(jié)又一次漸強，力度處理由cresc 到f。第三句為前一句的反復由p 進入，與前一句形成對比。第四句同樣弱進，到第26 小節(jié)的長音要做一個漸強，漸強持續(xù)到高潮樂句達到f 結束。后兩段力度處理與第一段相同，但在情感上要做出相應的變化。在演唱過程中有很多詞的發(fā)音與旋律是很難融合在一起的，再加上節(jié)奏不斷的變化會使咬字影響聲音。在發(fā)音準確的情況下要注意節(jié)奏和對聲音的控制，使詞與音完美的融合在一起。

技與藝即聲與情，是歌唱中血肉相連的兩個部分，歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)，演唱者把音符和文字結合成聲的過程，就是一個“二度創(chuàng)作”的過程。一首好的歌曲必須通過歌唱者來“傳遞”給觀眾，這樣才能使觀眾感受到它的藝術魅力。在學習過程中要充分了解作品內涵、掌握作品風格、注意聲音的運用與選擇、作品的情感把握等多方面因素，腳踏實地的進行藝術再創(chuàng)作活動，為觀眾呈現(xiàn)出好的作品。

結 語

在不斷的學習及舞臺實踐中，對藝術歌曲《水上吟》進行了各個方面詳細的分析。演唱者應該更加深入了解作曲家的生平經(jīng)歷和作品的創(chuàng)作背景，做好演唱前的準備工作；并在練習演唱技巧的基礎上不忽略其所表達的內心情感，更好地演繹作品。藝術歌曲《水上吟》是特殊時期所代表的文化產物，表達了作者對平和、美好生活的向往，也體現(xiàn)了人民的意志，使得演唱者對舒伯特抱有更加深刻的崇敬之情。同時，在舞臺實踐和理論知識等多方面需不斷加強，提升自身綜合素養(yǎng)，在全方位的深入理解和不斷實踐中提升演唱者的演唱水平和對作品的理解能力。■