李斯特《愛之夢》（S.307 S.308 S.298）的音樂特征分析

藺麗娜

引 言

《愛之夢》自問世以來，廣受大眾的喜愛，也是許多音樂學者所研究的重要對象。值得肯定的是，只有深度挖掘《愛之夢》其中所真正想要表達的彈奏技巧和作曲家極具個人特色的藝術風格，才能真正領悟到這一作品所蘊含的藝術價值及其核心的音樂思想。對音樂作品的分析與研究離不開對其創作背景及作曲家的了解與認知，只有充分融入到弗朗茨·李斯特所打造的《愛之夢》的音樂世界中，做到全身心的投入，才能在提升演奏技能的同時，收獲更多的音樂藝術的洗禮。

一、《愛之夢》創作背景

（一）作曲家的介紹

19 世紀正是鋼琴藝術發展的高潮時期，整個時代鋼琴都展現出了極為豐富的藝術表現力。李斯特在這一時期，不僅學習了許多優秀的鋼琴演奏技巧，還在基礎演奏上將管弦樂效果融入進鋼琴演奏中，背譜演奏法也是李斯特的重要貢獻之一。李斯特之所以能在鋼琴藝術界頗有成樹，除了其勤勉地進行鋼琴學習，還和其堅持不懈勇于創新的個人特質有很大關系。《愛之夢》作為李斯特最為著名的鋼琴作品之一，以其動人的藝術旋律及音樂內涵吸引了眾多音樂愛好者的肯定與學習，也正是這一作品決定了李斯特在鋼琴音樂史上的突出作用，《愛之夢》讓李斯特的藝術價值在音樂的長河中熠熠生輝。

（二）《愛之夢》創作背景

《愛之夢》之所以能成為李斯特的經典作品，與其當時的時代背景密不可分。《愛之夢》早在1850 年就有了創作雛形，李斯特收集了之前的三首音樂作品，并將這些作品改編成極具抒情風格的鋼琴曲目，后來通過融合與修改后，最后形成了《愛之夢》。《愛之夢》中的第三首最為出名，也就是如今演繹與研究最多的第三首降A 大調。《愛之夢》當中的所有樂曲都為夜曲體裁，上面我們所提到的第三首降a 大調更受廣大音樂愛好者的喜愛，除鋼琴演奏外，還有許多其他音樂形式的演奏，比如管弦樂或小提琴等，作品以多種多樣的音樂形式走入到大眾的視野當中。弗朗茨·李斯特的經典之作為我們帶來了許多鋼琴藝術學習的新體驗，也在鋼琴音樂發展的歷史下畫下了濃墨重彩的一筆，具有深刻的研究意義。

二、李斯特《愛之夢》音樂分析

（一）呈示部

從這一角度來剖析《愛之夢》，我們可以發現其中三首作品（s307 s308 s298）有著自身不同的藝術表達。s307 是《愛之夢》當中的第1 首，名為《崇高的愛》，這一首曲目與其他兩首相比，旋律更加婉轉柔美。李斯特在s307 當中使用了眾多的分解和弦，保證了鋼琴曲在曲調表達上更為連貫，同時又不失音樂劇情的轉換。同時這一首作品當中具有不同的演奏聲部，充分保證了樂段的音樂感染能力。s298 的音樂表現力最為突出，這首《愛吧!你可以愛的這樣持久》音程跨度廣，旋律跌宕起伏，充分向觀眾反映了熱烈而奔涌的情緒。這首作品所采用的分解和弦，更多地體現出了空靈悅耳的感覺，從音樂的初始階段就輕柔緩和的展開，曲目的首個主題是第1～6 小節，整體旋律起于降A 大調，力度標記為弱，整體的鋼琴跨度集中在中音部分，右手所負責演繹的分解和弦，部分流動性極為突出，能很好的表現出李斯特所想要創作的、優美輕柔的鋼琴演奏線條，使得音樂氛圍顯得甜蜜而優雅。如今，我們能夠通過《愛之夢》作品重新感受當時時代獨特的藝術氛圍與音樂浪漫，具有跨時代的感受意義。

眾所周知，《愛之夢》之所以能被廣大聽眾喜愛，其深情優美的音樂旋律及優雅動人的藝術感染力是重要原因。所有聆聽與學習這一鋼琴作品的聽眾都會因其展現出的音樂色彩而沉迷。可以說，《愛之夢》利用了有限的鋼琴創作技巧與演奏技巧，卻打造了一個無限的充滿詩意與愛意的音樂世界，這也是《愛之夢》經久不衰，頗負盛名的重要原因。李斯特所創作的這個關于愛的音樂世界更加激情洋溢，充滿美好與熱愛，從李斯特的創作中，我們需要進一步學習作為創作者所必備的良好品質，持之以恒的去追求音樂技巧與思想的統一。

（二）展開部

我們進一步從展開部來進行對《愛之夢》的分析，第1 首曲目的演奏速度漸快，在有條不紊的推進中，我們發現曲目朗讀部分的節奏也在逐漸增速，整體音樂環境在相對平靜的條件下逐漸走向高潮部分，我們在這首作品的推行當中，仿佛看見船只在海面上前行，在看似平靜的海面之上，海面之下的音樂能量正不斷續寫，直至掀起音樂高潮的風浪，直擊聽眾的內心世界。第2 首曲目的情緒與力度更加激烈，演奏者需要加快自身的演奏速度，緊密牢靠的掌握節奏與情緒的推進，將這種音樂演繹的熱情流暢而充沛的展現出來給予觀眾奔騰熱烈的情緒表達。到了第3 首曲目，我們發現作品的旋律聲區發生了改變，主要體現在高音聲，也就是13～24 小節當中。在這里出現了八分音符，讓曲目的旋律變得更為緊張，整體的音樂氣氛也從之前的柔美深情開始轉變，旨在突出后續的華彩階段。以華彩樂句組成的最后一個小節，重點突出了其雙音表現，旨在聯系接下來的第2部分，形成一個完整的過渡階段。

李斯特在創作華彩樂句時，非常注重多元化的鋼琴技巧表達，希望能通過技巧搭配來展現出富含詩意的音樂內容。《愛之夢》的中部是整首作品中情緒最為激昂熱烈的部分，從中我們能夠看到李斯特本身表達出的對愛的追求，這一部分精彩而激昂的旋律表達征服了眾多聽眾是，一段具有欣賞價值與研究意義的華彩篇章。我們進一步深入研究《愛之夢》作品可以發現其打造的音樂意境，充滿了詩意語朦朧，《愛之夢》之所以能達到這樣的境地，與李斯特巧妙的使用華彩手法是息息相關。李斯特通過多年的音樂積累與技巧練習，能夠充分的將精湛的鋼琴演奏技巧與音樂表達需求結合起來，將他們融入到《愛之夢》當中，向世人展現出獨特的音樂韻味。《愛之夢》不僅是一部優秀的音樂作品，其中所蘊含的詩意與藝術價值是值得所有人進一步分析探討的，李斯特在這一作品中打造出了一個全新的音樂王國。

（三）再現部

以再現部的視角來分析《愛之夢》當中的三首曲目，我們可以發現不同曲目之間的情緒表達是有所區別的。首先，《崇尚的愛》作為第1 首曲目，整體旋律雖跌宕起伏，但總體基調仍是深情平靜的，主體表達是傾訴作曲家對于愛情忠貞不二的想法，與其鋼琴作品主題相一致。且這首曲目在演繹到尾部時，跌宕起伏的旋律線條趨于平靜，中聲部代替了高聲部表達，情緒表達也逐漸穩定節奏類型轉變為以三連音、琶音為主，但曲目的主體仍采用分解和弦，李斯特運用這樣的表達方式，在結尾處與曲目開頭相呼應，形成柔和安靜的音樂氛圍，但與開頭相比尾部的曲目更顯深沉，突出其心中對于真摯的愛情的思念和希望。第2 首曲目的旋律線條更加緩和，曲目所打造的藝術氛圍更為安靜，李斯特想要以輕柔舒適的旋律與表達為聽眾們描繪出一個天堂般的畫面，表現出雖然愛情的開始是真摯熱烈的，但激烈的情緒表達終究會逐漸走向平和。第3 首曲目再次強調了“愛”，演奏速度與第一部分臨近，變化著的旋律線條仿佛在訴說著主人公逐漸平和的心境，漸漸引領聽眾走入夢幻般的音樂場景，一起尋覓美妙的城堡、多瑙河，和音樂中的主人公一起感受美妙與幸福。

《愛之夢》的再現部分的氣氛重回寧靜與抒情，深情流暢的旋律，搭配豐滿細膩的和聲之體，給予了聽眾全新的聽覺感受，讓大眾沉迷于音樂所創作出的幸福世界中，毫無距離的與音樂創作者進行對話，感受創作者內心最真實的獨白與藝術表達。再現部分的尾部采用了漸慢的表達，不僅可以給予聽眾意猶未盡的感受，還能使整個的旋律表現顯得更為空靈遼闊，更貼切其如夢如幻的藝術表達需求。《愛之夢》之所以能突破時間與空間的限制，讓眾多音樂愛好者與學習者持續不斷的進行聆聽與探索，原因就是其具有難以超越的音樂演奏背景與藝術魅力。李斯特的《愛之夢》不僅充滿了美好情感的纏綿與夢幻，它引領著我們進入到如夢如幻的世外桃源當中，引領大眾重新思考對美與音樂的需求，這是音樂作品除了其本身的音樂價值之外所蘊含的，更具意義的藝術思維。

三、李斯特《愛之夢》旋律分析

（一）抒情性的旋律

第1 首《崇高的愛》采用了多聲部分解和弦，起始部分旋律集中在高聲部，希望以悠揚綿長的旋律線條打造出柔美寬闊的愛的氛圍，讓聽眾迅速置身其中，與主人公的情感走向保持一致。第2 首《幸福的死》改為了柱式和弦，其中也利用了眾多的琶音進行旋律表現，所以這首曲目的氛圍顯得更為深沉，表現了主人公始終對美好情感保持著自身的堅持與執著。第3 首《愛之夢》與前兩首相比，自身的旋律線條更加特別，在抒情性的基礎上加入了更多鋼琴演奏的技巧組合，與之前相比，其美學表達更為突出。但值得肯定的是李斯特利用三首曲目將旋律表現的抒情性層層疊加，最終讓聽眾身臨其境地體會到一個以“愛”為主題的美好世界。有人評價李斯特的這首作品是在用音樂編織夢境，《愛之夢》輕柔夢幻的旋律，讓聽眾仿佛置身于愛的云朵之中，甜蜜而幸福地漂浮，始終為其蘊含的魅力而折服，這也是大眾愿意對《愛之夢》作品進行反復研究與學習的重要原因，通過對作品的反復深入與挖掘，我們能感受到在當時創作背景下主人公的純潔與勇氣，從中不斷吸取能量與價值。

雖然《愛之夢》的整體表達是安靜柔和的，但在一開始它的曲調表現更為憂郁，但是在短篇的憂傷氛圍表現后，曲調隨其進行轉變，以快板和a 小調為速度與旋律基礎，快速地進行曲調情緒的轉變，突出了粗獷高揚的氣魄，緊接著又變為慢板旋律，在充分表現出流暢的音樂線條后，以快板和E 大調作為尾部的主體表達，讓音樂情緒圓滿而平穩地收尾，巧妙地做到了以抒情性旋律為推動情緒發展的主體基調，充滿了特色與美麗。

（二）表現手法

《愛之夢》三首不同的曲目擁有自己獨特的表現手法，但又有共通之處，三首曲目相輔相成，共同推進音樂的情緒表達，描繪了不同階段主人公對于情感的體驗。在第三首中，這樣的情感表現手法更為突出，創作者在先后部分使用了不同的和弦音創作，雖然看似它們并不能表達相同的情緒感受，但李斯特巧妙地將它們融合在一起，讓大眾突破了時空的阻隔，共同在音樂世界中感受最真摯的情感需求。《愛之夢》是以歷史與時代作為整體的創作背景的，在音樂故事的背后，其中所蘊含的歷史底蘊，更具有深刻的研究價值。李斯特這樣的創作思想在中國音樂界也有相似的理念，比如在宋詞元曲我們仍然能看到魏晉長嘯的使用，在秦腔信天游的壯志豪情中我們同樣能領略到吳儂軟語的婉轉輕柔。不同音樂元素與文化的碰撞會迸發出更多意想不到的火花，小提琴與中國傳統文化的交融讓《梁祝》飄揚在世界不同的角落。音樂作為文化與交流的語言，能沖破時間、空間、語言、種族等不同的限制，讓所有熱愛音樂與藝術的人共同為時代之音奏響喝彩。正如雨果對音樂的評價：“音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。”《愛之夢》所想要表達的不僅僅局限于音樂范疇，許多無法以用語言所概括的時代內容與藝術價值，會突破歷史與時間的桎梏熠熠生輝。

結 語

《愛之夢》是一 首具有音樂價值與藝術價值的優秀鋼琴作品，創作者李斯特以愛情詩歌基礎，將鋼琴作為音樂表達的主體樂器，為世人改編出了一首極具魅力的詩意作品。本文以《愛之夢》為主要的研究對象，希望從其創作背景出發，仔細而詳盡地研究S.307 S.308 S.298這三首曲目中不同的音樂特征，從曲式結構與音樂線條中深度挖掘《愛之夢》的音樂表達特色與藝術思維表達，希望通過這樣的研究，對《愛之夢》作品有著更加正確的認知，為作品后續的創作與發展提供一定的幫助。■