古箏獨奏曲《林泉》音樂表現力分析

李雙燕

古箏是我國傳統民族民間器樂的代表之一，也是中華民族優秀音樂文化中的一朵奇葩。古箏素有“群聲之首”、“眾樂之師”、“仁智之器”之美譽，最早可以追溯至兩千五百余年前的前秦時期，可以獨奏或作為民族樂隊及其他樂器的伴奏。古箏音色優美，在歷史積淀與時代洗禮下逐漸吸納多元文化之精髓，現已形成較為穩定的演奏范式、獨特的藝術魅力與高度的文化價值。但當代古箏藝術發展存在著不容忽視的問題，即對“炫技”的追求以及對快速指序的過度應用，弱化了古箏的原始韻味與深厚內涵?！读秩纷鳛橐徊慨敶殴~獨奏曲，深深扎根于民族土壤，著力體現傳統與現代交織碰撞所激蕩的創意火花，在音樂表現力上具有顯著優勢，對其文化內涵、樂曲風格及音樂表演、演奏技法進行分析，將對當代古箏獨奏曲的創作及表演提供啟示與指導。

一、古箏獨奏曲《林泉》的音樂表現力

與以往的古箏獨奏曲相比，《林泉》體現出作曲家深厚的文化底蘊，在音樂表現上實現了傳統與創新的辯證統一，不再追求一味的炫技或高難度的演奏，而是回歸本心、民族尋根，彰顯出古箏獨有的文化價值與歷史記憶，著力以古箏之音色、神韻與氣質演繹出林泉山水意境，水之靈動自然，既有著民族化的鮮明特色，又滲透著中西合璧與現代技法的應用，拓寬了古箏的音樂表現力。

（一）情懷與技藝融合的音樂文化內涵

古箏獨奏曲《林泉》之曲名取自北宋山水畫家郭熙著作《林泉高致集》，以音樂的形式展現中華民族自古有之的山水與文人情懷?！读秩咧隆ど剿枴酚性疲骸吧钸h之意重疊，平遠之意沖融而飄飄渺渺。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖淡”?！读秩咧录冯m然為一部山水畫理論專注，但其對藝術領域的影響絕非局限在山水畫創作中，如在詩文藝術領域便有“詩中有畫，畫中有詩”之境界，在音樂藝術領域則有著“動之于情而寓于聲”的樂思[1]。

意境營造是中華民族傳統的美學思想，以有形之尋常事物寄托創作者的主觀意識、心境、志向、情趣、價值追求，以此營造出超越萬物、寓于萬物的廣闊意境空間。《林泉》是一部從我國古代藝術創作內汲取靈感的古箏獨奏曲，曲名曰“林泉”，蘊含著詩情畫意，引發人們的無限遐想，林泉或湍急或平緩，或潺潺而流或傾泄而下，或隱藏山林或流經村莊，無論何種形式的林泉，作曲家均能找到與之對應的音樂節奏、音樂旋律，以古箏之聲將林泉的靈動與意蘊表現得淋漓盡致，體現出現代箏曲在表現山水之情的新高度、新技藝。

（二）前衛與保守相平衡的音樂主題與織體

箏曲《林泉》作曲家在創作之處便提出一種“既不前衛，又不保守，既不墨守成規，又不脫離民族土壤”的音樂構思?！读秩纷髌氛瞧鹾狭俗髑疫@種超然、豁達的創作風格，全曲無前衛前鋒的和聲音響效果，又突破了我國傳統五聲調式的束縛，使得箏曲音樂的表現形式更加豐富[2]。

全曲包含眾多旋律主體，但多以短小、快速的形式呈現，在旋法上以六、七度音程的跳躍為主。在慢板部分，以雙手協調配合奏出主題旋律，加入大量的琶音以營造出空山幽谷內泉水叮咚作響、歡快前行的意境，以聯覺手法創設小溪淙淙的畫面；接下來為伴奏聲部，作曲家采用了復調手法，改變主題旋律的調性，使得音樂的表現更富有層次感與律動感；至第10 小節，以雙手的協調配合組成線性旋律，以跳進的形式賦予泉水以多邊的形象，采用擬人化的手法體現出泉水的靈動；在快板部分，主題旋律與慢板及引子部分截然不同，大量裝飾音的運用使得音響效果更加多變與豐富，此時所塑造的泉水，不再是孤獨且平靜的流淌，而是與泉底、岸邊的巖石碰撞與交互，以活潑靈動的旋律表現出泉水最終匯入江河大海的磅礴氣勢。

（三）音樂曲式結構

古箏獨奏曲《林泉》包含引子在內的11 個樂段，作曲家在樂曲結構布局上采用了我國古箏傳統作品內“板”的結構，根據樂曲的音樂速度安排樂曲結構，分為散板、慢板、中板、快板、急板與慢板六大基本部分。此種樂曲結構體現出自由與秩序的高度統一及相互結合。從整體及宏觀層面來看，樂曲結構十分自由，但是其中隱含著音樂材料之間的內在聯系、樂思發展中的邏輯關系，樂曲結構形式雖然零散與自然，但是以統一的主題為引領，以一定的畫面感及情節性為支撐，不論是材料的組合，還是主題與和聲的再現，都在我國傳統箏曲的曲式結構上加入了西方音樂創作技巧。例如結尾部分的慢板再現了引子部分的主題與材料，形成收尾相互呼應的樂思發展邏輯；再如樂曲第14 至15 小節再現了第6 至7 小節的音樂材料，對和聲、調式等進行了適度地調整，讓樂曲的情感情緒層層推進，使得音樂的色彩更加清麗，也增強了音樂的表現力，逐漸將樂曲推向高潮。

（四）傳統與現代相貫通的音樂調式定弦

在箏曲創作中，如何保持傳承與創新的辯證統一，是困擾當代箏曲作曲家的主要問題之一。我國傳統箏曲以21 弦箏五聲音階排列為基本原則，按照定弦的高低組別構成4 組五聲音階循環排列的形式。此種傳統的箏曲創作原則已經難以適應當代多變的古箏形制與審美需求，呈現出一定的滯后性與局限性。因此部分作曲家便開始借鑒西方器樂原則著力研究新的創作技法，使得箏曲的文化韻味與民族特色遭到弱化[3]。

古箏獨奏曲《林泉》可謂傳承與創新、傳統與現代相貫通的典范，作曲家沿用我國古代箏曲21 弦，但突破了五聲音階組合排列的束縛，在21 根琴弦上安排了三組不同宮調系統的并置，此種基于傳統但創新突破的音列布局使得全曲調式色彩變化靈活、富有生命力，并且解決了轉調問題。不僅如此，作曲家對古箏低音、高音弦進行了調整，獲取新的音響效果，為古箏音樂表現力的彰顯開辟了更加廣闊的空間。

古箏獨奏曲《林泉》中音樂調式定弦的獨具匠心，為當代古箏曲目的創作開辟了新思路、提供了新方法，即在古箏傳統民族元素、自身獨有的神韻基礎上，融入現代音樂語匯與創作樂思，讓樂曲在多調式中發展與鋪展，才能夠讓樂曲蘊含時代要素，但不顯突兀與僵硬，而是讓人們置身于古箏傳統意蘊之中感受時代洗禮下古箏藝術的創新突破。

（五）中國與西方相整合的和聲色彩性

古箏獨奏曲《林泉》素材高度凝練、簡單質樸，不再沿用傳統的以級進為主，跳進為輔的音樂表現形式，而是讓主題在和聲內衍生與發展。作品《林泉》以中西方相整合的形式提升了和聲的色彩性，和聲構成在音樂調式定弦中自然而然地實現，以音程變化彰顯出和聲奇幻且多變的色彩。例如在引子部分便隱藏著音樂動機，橫向上大二度、小二度、純四度音程的上下行變化，以及縱向上純五度與大七度音程的變化交織融合，昭示著動機的發展。接下來為動機的模進，引子部分的音樂形態發生變化，兩組模進效果逆行，將琶音動機進行分解。琶音的掠過使得泉水的聲音躍然耳邊，顫音、搖指等技法的應用如清風拂面，吹動泉水泛起陣陣漣漪，琶音動機的分解，仿佛清澈透亮的水滴，隨著泉水的流淌不斷在空中跳躍。樂曲的兩個泉水主題在不同段落內變化，主題一為泉水的緩緩流淌，由上下行三音組構成，包含五個樂句，有著欲揚先抑的旋法特點，調性的游移變化與泉水的不定向流動相得益彰，給人以畫面感；主題二為泉水的歡快奔騰、匯入江海，與主題一形成鮮明對比及動靜對照，以節奏加密的形式營造出歡快活潑的氛圍。

（六）常規與創新相交融的音樂旋律寫作

古箏獨奏曲《林泉》在音樂表現上既不前衛，又不墨守成規，在繼承我國傳統箏曲創作的優秀美學思想與創作技法上，又對音樂旋律寫作有所革新，具體體現在調式、旋律的非聲樂化及旋律節奏三大方面。

對于箏曲《林泉》的調式變化前文已有論述，在此不做贅述。《林泉》旋律寫作最為顯著的特點之一在于其可擴展性與綜合性。作曲家巧妙借鑒與融入了我國民族器樂中的精華，適度采用西方音樂創作技巧，對旋律及調式進行綜合，擴大了我國傳統箏曲的五聲音列。與此同時，運用了獨立的旋律骨干音，配合以強拍演奏，再加上偏音，使得樂曲的旋律更為流暢優美。除此之外，在對旋律骨架——節奏的處理上，作曲家格外注重對各類型節奏因素表現力的挖掘，不再追求節奏律動的周期性再現，而是在相對穩定的節奏型內找尋旋律的落點，賦予節奏以豐富的變化。例如通過對節拍的交替、對節奏重音的調節等，讓既定的節拍產生不同的音樂表現力；再如讓旋律在運動中以多變的節奏形成不同的強弱支點，使得旋律錯落有致、節奏層次鮮明，也可以增強古箏曲目的音樂表現力。

二、古箏獨奏曲《林泉》之詮釋技巧

《林泉》作為一首貫通古今、中西的當代優秀古箏獨奏曲，其深厚的文化內涵、中西方交織的音樂處理方式、注重意境營造的音樂表現力，必然對此部曲目的詮釋及演繹提出了更高的要求，把握此首箏曲的演奏技巧，注重有形山水與無形音樂的交匯融合，以有限的曲式演繹出無限且空靈的意境，將對我國古箏藝術的現代化發展做出巨大貢獻[4]。

（一）引子部分的演奏處理

古箏獨奏曲《林泉》的起始部分由兩個短小的樂句構成，引子作為音樂的起始，在作品詮釋內起到“先入為主”的作用。為更好地詮釋這首現代氣息十足、意蘊深遠的箏曲，需要在演奏時把握好強弱力度，引子部分不宜演奏得過于柔和，而是要以作品的音樂風格及表現力需求為導向，保證引子的第一個音與后續的音緊密聯系與順暢銜接，以第一個音的演奏奠定全曲演奏的情感基調。同時，引子部分包含琶音，在演奏時要保證下弦迅速、降低動作幅度，讓力量集中在小臂處，由小臂帶動手腕及手指，將力量轉移至琴弦上，使得琶音演奏清脆自然，表現出泉水的清澈與晶瑩。同時，樂譜上倚音后的和弦有重音記號，演奏時需要采用強拍演奏形式，表現出泉水碰撞巖石上激蕩起水花。尤其是在引子后半部分的演奏中，要產生一種由遠及近的空間感，既需要保證顆粒飽滿，又需要拉長力量的積蓄過程，使得聲音連貫自然[5]。

（二）慢板與中板的處理技巧

在箏曲《林泉》慢板部分的演奏中，需要在整體框架上做好遞進的處理。主要原因在于慢板部分跌宕起伏，營造出空山幽谷的意境，在演奏中需要體現出錯落有致的節奏、深遠的意境以及自由但存在內在秩序的樂曲結構。在演奏時注意把握好音高音準，以左手滑音、顫音等對右手奏出的旋律進行潤美與裝飾，保持旋律線條清晰但靈活，且在觸弦上干凈利落，以此表現出泉水的婀娜之姿；在中板部分的音樂處理上需要把握好音色與力度的控制?！读秩分械闹邪宀糠謽O富歌唱性，相對于慢板部分而言音樂更加活潑，因此在演奏時要保證音色飽滿，與此時的音樂形象及內容相契合，適度加強演奏力度以體現出情感情緒的遞進。

（三）快板和急板的詮釋方式

古箏獨奏曲《林泉》快板部分對演奏者手指力度、指法等提出了較高的要求。該部分包含打斷的快速琶音與力度強弱的變化，情感情緒持續突進，音樂旋律更加激越高亢，體現出泉水奔流匯入江海的蓬勃氣勢。因此在演奏中需要由弱開始，先體現出泉水的連綿不絕與平緩姿態，再加入左手旋律聲部，注重琶音演奏時手指力量的均勻分配，注重以適宜的指法體現出強弱的起伏變化與旋律的跌宕起伏，讓演奏出的旋律更具有律動感。在第64 小節，作品內包含左右手交替的琶音，演奏時要保證左右手協調且相互配合，以此表現出泉水水花翻騰之姿。在《林泉》的急板部分，開始為左右手同時在低音區演奏，隨后為左右手在高音區演奏，演奏時要保證左右手在琴弦上連貫自然地跑動，結合作品風格及音樂表現力要求做好音樂的處理，給人以蓬勃奮進與積極向上之感。

結 語

《林泉》是由葉小綱于2001 年創作的古箏獨奏曲，曲名取自我國北宋時期山水畫著作《林泉高致集》，以音樂的形式表現出我國山水風骨與文人情懷，具有深厚的文化內涵?！读秩返囊魳繁憩F力體現在主題與織體、樂曲結構、和聲色彩性、音樂調式定弦及旋律寫作上，既蘊含著時代氣息，又隱含著對我國古代箏曲的傳承與創新。在演奏該作品時，需要了解其創作背景、意圖及文化內涵，以此增強作品的音樂表現力。■